Tydzień życzliwości: Odkrywanie surrealistycznej powieści wizualnej Maxa Ernsta

Niemiecki malarz surrealista Max Ernst urodził się 2 kwietnia 1891 roku w niemieckim mieście Brühl. Jest pionierem dwóch ważnych nurtów artystycznych, dadaizmu i surrealizmu. Artysta zajmował się także poezją, rzeźbą i grafiką. W całej swojej karierze Ernst wyrażał się za pomocą różnych mediów, w tym malarstwa, kolażu i grafiki. Po czterech latach walk w I wojnie światowej Ernst wrócił do Kolonii w 1918 roku, gdzie zaczął tworzyć swoje pierwsze kolaże. W tym okresie wykorzystywał mechanicznie reprodukowane fragmenty i zaczął kojarzyć swoje dzieła z ruchem surrealistycznym.

Prowokator: Przedstawiamy Maxa Ernsta, surrealistycznego malarza

Portret Maxa Ernsta autor: Arnold Newman , 1942, via Huxley-Parlour Gallery

Surrealizm był ruchem artystycznym i literackim, który miał miejsce głównie w Paryżu w latach dwudziestych. Zwolennicy ruchu przedkładali aspekty irracjonalne i nieświadome ponad porządek i rozum. Max Ernest wniósł znaczący wkład w ruch surrealistyczny, wprowadzając technikę frottage. Metoda polegała na nałożeniu papieru na teksturowany materiał i pocieraniu go ołówkiem lub kredką.

Surrealiści pochwalił jego wynalazek. Ernst przetłumaczył również metodę z papieru na farbę, co nazwał grattage. Nowa technika polegała na zdrapywaniu mokrej farby z płótna, co dawało podobne wzorzyste efekty. Nic dziwnego, że surrealistyczny malarz inspirował się przede wszystkim fragmentaryczną logiką techniki kolażu, która reprezentowała kulturę systematycznego przemieszczenia. Tematy jego prac są często chaotyczne, bezgłowe ciała pojawiają się pośród dzikich lasów lub leżą na bezludnych plażach.

Ubiór Panny Młodej autorstwa Maxa Ernsta , 1940, przez Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

Charakterystyczne, eksperymentalne podejście Maxa Ernsta do ekspresji artystycznej wynika częściowo z jego braku formalnego przygotowania. Być może właśnie ten brak reguł wychowawczych zachował jego bezkompromisową swobodę twórczą. Obecnie malarz surrealistyczny jest powszechnie znany ze swoich rewolucyjnych kolaży, w tym Sto bezgłowych kobiet oraz Mała dziewczynka marzy o wzięciu welonu .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Tydzień życzliwości: tworzenie arcydzieła Maxa Ernsta

L’eau 4 z Tygodnia życzliwości autorstwa Maxa Ernsta , 1933–34, za pośrednictwem Fundacji MAPFRE

Latem 1933 roku Max Ernst przebywał w położonym na północy Włoch Vigoleno. Towarzyszył mu francuski artysta Valentine Hugo, włoski poeta Gabrielle D’Annunzio, klasyczny pianista Arthur Rubinstein i wielu innych. Przez trzy tygodnie surrealista malarz zebrał zbiór różnych powieści i zaczął wycinać intrygujące ilustracje. Zbierał rysunki z Gustave Dore Ilustracje do poematu Johna Miltona Raj utracony, ryciny z magazynów o modzie i zdjęcia z popularnych XIX-wiecznych powieści.

Wreszcie Ernst stworzył swoją trzecią powieść kolażową, Tydzień życzliwości lub Tydzień życzliwości . Wcześniej publikował powieści graficzne Nieszczęścia Nieśmiertelnych w 1922 roku, Sto bezgłowych kobiet w 1929 r. i Mała dziewczynka marzy o wzięciu welonu w 1930. Malarz surrealista początkowo planował publikację Tydzień życzliwości w formie siedmiu zeszytów, z których każdy przedstawia dzień tygodnia. Ostatecznie ostatnie trzy dni (czwartek, piątek i sobota) zostały zebrane w tomie piątym i ostatnim.

Bez tytułu (Trzej mężczyźni i brutalny wąż) z Tygodnia dobroci autorstwa Maxa Ernsta , 1933-34, za pośrednictwem The National Gallery of Australia, Canberra

Pełny tytuł powieści brzmi: Tydzień życzliwości lub siedem śmiercionośnych elementów . Tytuł odnosi się również do siedmiu dni stworzenia według Księgi Rodzaju. Każda część powieści wyróżnia się konkretnym dniem, przykładem i elementem. Ponadto surrealistyczny malarz nadawał ton każdemu rozdziałowi, umieszczając cytaty na każdej stronie tytułowej, co pozwalało czytelnikowi na swobodniejszą interpretację powieści.

Kolaże zostały wystawione w całości tylko dwa razy, raz w 1936 roku w National Modern Art Muzeum w Madrycie i ponad 70 lat później w Muzeum Orsay w Paryżu w 2009 roku. Powieść została po raz pierwszy opublikowana w Paryżu jako seria pięciu broszur za pośrednictwem wydawcy Éditions Jeanne Bucher. Dzięki 182 uderzającym obrazom, Tydzień życzliwości nadal wyróżnia się jako najbardziej wyszukane dzieło powieści kolażowej Maxa Ernsta, zdobywając nowych wielbicieli prawie 90 lat po jej stworzeniu.

Tom I, Lew z Belfort: niedziela

Tom I: Lew z Belfort z Tygodnia życzliwości autorstwa Maxa Ernsta , 1933-34, przez MoMA, Nowy Jork

Max Ernst wyłamuje się z osi czasu w Księdze Rodzaju i zaczyna tydzień od niedzieli. Powieść otwiera cytat z francuskiego pisarza Alfred Jarry : Gronostaj to bardzo brudne zwierzę. Sama w sobie jest cennym prześcieradłem, ale ponieważ nie ma pościeli na zmianę, pranie jej językiem. Nawiązuje do tego, że futro gronostajów było materiałem używanym do tworzenia ceremonialnych szat. Dlatego zwierzę reprezentuje symbol rodziny królewskiej. Cytat sugeruje, że pruderyjne wrażenie klasy rządzącej jest tylko fasadą mającą maskować ich podłe działania i haniebne pragnienia.

Tom I: Lew z Belfort z Tygodnia życzliwości autorstwa Maxa Ernsta , 1933-34, przez MoMA, Nowy Jork

Element błota, który rządzi pierwszą księgą, nawiązuje do tego kontekstu, ponieważ reprezentuje bycie brudnym i nieczystym. Lew Belfort symbolizuje klasę rządzącą i elitę społeczną, skorumpowaną i zjedzoną przez żądzę i dumę. Gdy strony się przewracają, przemoc powoli się rozwija i zaczyna się groteska. Różnorodne węże, czaszki i broń stanowią główne elementy symboliczne. Wśród przerażających lwów widzimy bezbronne kobiety terroryzowane i torturowane. Toczy się przed nami okrutna gra o dominację, gdy surrealistyczny malarz dręczy swoich bohaterów stłumionymi pragnieniami erotycznymi, bluźnierstwem i śmiercią.

Tom II: Kolor wody

Tom II: Woda z Tygodnia Życzliwości autorstwa Maxa Ernsta , 1933-34, przez MoMA, Nowy Jork

Poniedziałek, druga księga Tydzień życzliwości , reprezentuje żywioł wody. Epigraf przedstawia nam enigmatyczną wypowiedź, zgłębioną w drugim tomie powieści. Wykorzystując swoje kolaże, Max Ernst przedstawił różne właściwości wody. Może być spokojny i oczyszczający, a jednocześnie burzliwy i bezlitosny. Ponieważ powieść jest czarno-biała, ostatecznie kolor wody pozostawiamy naszej wyobraźni. Atmosferę ponownie wypełnia przemoc, strach i śmierć. Widzimy, jak fale obmywają zabytki Paryża. Niekontrolowana woda płynie u stóp łóżek, na których leżą śpiący paryżanie. Widzimy, jak niektórzy ludzie walczą o ucieczkę, podczas gdy inni poddają się swojemu losowi.

Tom II: Woda z Tygodnia Życzliwości autorstwa Maxa Ernsta , 1933-34, przez MoMA, Nowy Jork

Częstym motywem są kobiece ciała ogarnięte falującymi wodami. Widzimy zasypiającą kobietę w swoim łóżku, spowitą rozbijającymi się falami. Innej kobiecie pokojówka myje jej stopy, podczas gdy pod nią tonie mężczyzna. Malarz surrealista wykazuje całkowitą kontrolę w przedstawianiu tych ciał, manewrując ich pozycjami i manierach, ewokując dwuznaczność i erotykę. Tworzy dziwną mieszankę spokoju i chaosu, po raz kolejny odmawiając nam sensownego znaczenia.

Tom III: Ukryte pragnienia burżuazji

Tom III: Dwór Smoka z Tygodnia życzliwości Maxa Ernsta , 1933-34, przez MoMA, Nowy Jork

Żywioł ognia rządzi trzecią księgą, która reprezentuje wtorek. Ogień reprezentuje płomienie pożądania. Tom III: Dwór Smoka wprowadza czytelników w tragedie burżuazyjnego piekła. Ogień stanowi bezpośrednie przeciwieństwo naturalnej siły wody, którą można znaleźć w poprzedniej książce. Malarz surrealista przedstawia nam niegodziwe sny, lęki i ukryte pragnienia burżuazji. Te strony pokazują silne uczucia wewnętrznego nieładu, hipokryzji i etycznych zmagań.

Tom III: Dwór Smoka z Tygodnia Życzliwości autorstwa Maxa Ernsta , 1933-34, przez MoMA

W całym tomie w szczegółach ukryte są niepokojące symbole. Ramki na zdjęcia w tle dyskretnie wyświetlają osobliwe obrazy, pistolety strzelają do niewidocznych celów, a gady czają się w cieniu. Plecy ludzi niosą smocze i anielskie skrzydła, ucieleśniające ich prawdziwe wewnętrzne duchy. W najmroczniejszym rozdziale swojej powieści Max Ernst pokazuje nam najgorsze demony wyższej klasy.

Tom IV, środa: Krew i gniew Edypa

Tom IV: Edyp z Tygodnia życzliwości autorstwa Maxa Ernsta , 1933-34, przez MoMA, Nowy Jork

Książka, która reprezentuje środę, opowiada historię Edyp . Max Ernst otwiera czwarty tom cytatem z Paul Eluard co nawiązuje do faktu, że według mit , Edyp nieświadomie poślubił swoją matkę. W tym rozdziale Edyp jest przykładem żywiołu krwi. Edyp przelewa krew swojego ojca, a kazirodcza linia płynie w żyłach jego dzieci. W tym tomie Ernst przedstawia mityczną postać z głową ptaka. Korzystając ze swoich kolaży, Ernst bada tragedię Edypa, w tym zabójstwo Lajusa i Zagadka Sfinksa . W tym konkretnym tomie widzimy wojnę między naturalnym a nienaturalnym.

Tom V: Max Ernst kończy swój tydzień życzliwości

Tom V: Śmiech koguta z tygodnia życzliwości autorstwa Maxa Ernsta , 1933-34, przez MoMA, Nowy Jork

Ostatnia książka, obejmująca pozostałe trzy dni (czwartek, piątek, sobota) określa element czerni. Bohaterem czwartku jest kogut, który prowadzi nas przez serię sadystycznych przygód. Intensywność obrazów przypomina nam o ciągłej obecności śmierci. Ptaki antropomorficzne są częstym motywem w twórczości Maxa Ernsta i ten tom nie jest wyjątkiem. Ernst miał nawet skrzydlate alter ego zwane Loplop, które często pojawiało się w jego powieściach wizualnych.

Tom V: Wyspa Wielkanocna z Tygodnia Życzliwości autorstwa Maxa Ernsta , 1933-34, przez MoMA, Nowy Jork

Kolejna historia związana z czwartkiem w tomie V to Wyspa Wielkanocna . Historia koncentruje się wokół człowieka, który ma głowę posągu z Wyspy Wielkanocnej. Ta postać reprezentuje moralność. W końcu ulega swoim pragnieniom, potykając się w alejkach, desperacko unikając kobiet. Zaczyna szukać schronienia w tawernie, gdzie znajduje się w towarzystwie pijanych ludzi, podczas gdy dżentelmeni z wyższej klasy spacerują po ulicach z prostytutkami za nimi. W końcu główna postać rozpada się w ciemnej piwnicy, stojąc obok szczątków szkieletu.

Wiersz widoczny 1 z Tygodnia życzliwości autorstwa Maxa Ernsta , 1933-34, przez MoMA, Nowy Jork

Piątek pokazuje element wzroku. Zawiera również Trzy widoczne wiersze napisany przez Paula Eluarda, Drugi bretoński i Petrus Borel. Piątek oferuje emblematyczne zdjęcia po pełnych wrażeń scenach z poprzedniej książki. Niektóre strony pokazują, że Ernst stosował metodę syntetycznego kolażu, którą często badał na początku swojej kariery.

Wiersz widoczny 2 z Tygodnia życzliwości autorstwa Maxa Ernsta , 1933-34, przez MoMA, Nowy Jork

Sobota oznacza zakończenie Tydzień życzliwości . Tym razem kluczowy element jest nieznany. W tej ostatniej części kobiety w transie opuszczają łóżka, wreszcie uwolnione od męki. Lecą ku niebu, porażeni, niesieni przez chmury i wiatr.