Objaśnienie futuryzmu: protest i nowoczesność w sztuce

Słysząc słowo futuryzm, przychodzą na myśl obrazy science fiction i utopijne wizje. Termin ten nie był jednak początkowo związany ze statkami kosmicznymi, ostatecznymi granicami i surrealistycznymi technologiami. Zamiast tego była to celebracja współczesnego świata i marzenie o ruchu, który nigdy się nie kończy: rewolucja w ideologiach i percepcjach.

Ukuty przez włoskiego poetę Filippo Tommaso Marinetti w 1909 roku, słowo futuryzm po raz pierwszy pojawiło się we włoskiej gazecie Dziennik Emilii 5 lutego. Kilka tygodni później został przetłumaczony na francuski i opublikowany przez francuską gazetę Le Figaro . To wtedy idea szturmem podbiła świat kultury, przekształcając najpierw Włochy, a następnie rozprzestrzeniając się dalej, by podbijać nowe umysły. Podobnie jak inne ruchy artystyczne, futuryzm uciekł, aby oderwać się od tradycji i celebrować nowoczesność. Jednak ruch ten był jednym z pierwszych i nielicznych, które doprowadziły nonkonformizm do granic możliwości. Ze swoją nieustępliwą bojową naturą sztuka i ideologia futurystyczna musiały stać się dyktatorskie; starała się zburzyć przeszłość i przynieść zmianę, gloryfikując gwałtowne zachwyty.

Manifest futuryzmu Marinettiego

Portret Filippo Tommaso Marinettiego, lata 20.; z Wieczorem, leżąc na łóżku, ponownie przeczytała list od swojego artylerzysty na froncie przez Filippo Tommaso Marinetti , 1919, via MoMA, Nowy Jork

Filippo Tommaso Marinetti pierwszy wymyślony termin futuryzm tworząc Manifest jako przedmowę do tomu wierszy. To tam napisał jedną z najbardziej prowokacyjnych fraz, jakich można oczekiwać od artysty:

W rzeczywistości sztuka może być niczym innym jak przemocą, okrucieństwem i niesprawiedliwością.

Częściowo zainspirowany przez innego orędownika brzydkiej konieczności przemocy, francuskiego filozofa Georgesa Sorela, Marinetti uważał wojnę za sposób na osiągnięcie wolności i nowoczesności – to była higiena świata. Tak więc tekst wysoce dyskusyjny i celowo polaryzujący, Manifest futuryzmu , stał się dziełem, które zainspirowało wszystkich, którzy szukali gwałtownych zmian – od anarchistów po faszystów. Jednak sam tekst nie był dostosowany do żadnej konkretnej ideologii. Ograniczyła ją jedynie destrukcyjna chęć kształtowania przyszłości i dyktowania zasad.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chociaż Marinettiego Manifest poruszył kręgi kulturowe Europy i swoją zuchwałością i bezwstydem podbiły zbuntowane serca, inne jego dzieła futurystyczne nie zyskały takiego uznania. Zajmowały się one prowokacyjnymi ideami, takimi jak brutalny patriotyzm, odrzucenie romantycznej miłości, liberalizm i… feminizm .

Dynamizm samochodu Luigi Russolo, 1913, via Centre Pompidou, Paryż

Kiedy jego pierwsza powieść, Dream Il Futurista pojawiło się, do jego grona dołączyło trzech młodych malarzy, zainspirowanych jego zuchwałymi i kusząco buntowniczymi odezwami. Szybkość, wolność, wojna i rewolucja – wszystko to opisuje przekonania i dążenia Marinettiego, tego niemożliwego człowieka, który był również znany jako kofeina europejska (kofeina Europy).

Trzech młodych malarzy, którzy dołączyli do Marinetti w jego futurystycznych dążeniach, to Luigi Russolo, Carlo Carra i Umberto Boccioni . W 1910 ci artyści stali się również zwolennikami futuryzmu, zamieszczając własne manifesty dotyczące malarstwa i rzeźby. W międzyczasie Marinetti został korespondentem wojennym podczas I wojny bałkańskiej, znajdując miejsce, w którym gloryfikuje niezbędną przemoc. Pogardzając zacofaniem i idealizując nowoczesność ( próbował zakazać makaronu ), Marinetti wyobrażał sobie lepsze i silniejsze Włochy, które można było osiągnąć tylko poprzez podbój i wymuszoną zmianę. W jego Samolot Papieża stworzył tekst absurdalny, wyraźnie antyaustriacki i antykatolicki, opłakujący stan współczesnych Włoch i inspirujący działaczy-rewizjonistów.

Pragnienie Marinettiego do przemocy i rewolucji rozciągało się nie tylko na ideologię i estetykę, ale także na słowa. Był jednym z pierwszych artystów wykorzystujących poezję dźwiękową w Europie. Jego Zang Tumb Tuum , na przykład, była relacja z bitwy pod Adrianopolem, gdzie gwałtownie rozerwał na strzępy wszystkie rymy, rytmy i zasady.

Tworząc nowe słowa i tradycję rzeźniczą, Marinetti miał nadzieję ukształtować nowe Włochy. Wielu futurystów postrzegało terytoria nadal kontrolowane przez Imperium Habsburgów jako włoskie i dlatego opowiadało się za przyłączeniem Włoch do I wojny światowej. Nic dziwnego, że Marinetti był jednym z tych podżegających do wojny frontmenów. Kiedy Włochy w końcu dołączyły do ​​aliantów w 1915 roku, on i jego koledzy futuryści zapisali się tak szybko, jak to możliwe. Zniszczenia na wielką skalę, zwłaszcza bombardowania, zahipnotyzowały tych mężczyzn, którzy postrzegali ten rodzaj obscenicznego terroru jako inspirację.

Świat nowoczesności w ruchu

Dynamizm psa na smyczy autor: Giacomo Balla , 1912, via Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

Futuryzm obejmował nie tylko literaturę, ale także malarstwo, rzeźbę i muzykę. Niemniej jednak domena sztuk wizualnych promowana z najbardziej polotnym, agresywnym i wypaczonym rozumieniem nowoczesności Marinettiego. Marinettiego Manifest stwierdził, że wyścigowy samochód…jest piękniejszy niż Zwycięstwo Samotraki .

Włoscy artyści przyjęli te same zasady świętowania postępu. Dzięki Marinetti głównymi tematami sztuki futurystycznej stały się ruch, technologia, rewolucja i dynamizm, podczas gdy wszystko, co uważano za w pewnym stopniu klasyczne, zostało pospiesznie odrzucone przez nowe zwiastuny nowoczesności.

Futuryści byli jednymi z pierwszych artystów, którzy nie mieli nic przeciwko byciu oskarżanym lub pogardzanym; z zadowoleniem przyjęli gwałtowne reakcje na ich pracę. Co więcej, świadomie tworzyli sztukę, która mogła obrazić szerokie grono widzów, których wartości narodowe, religijne lub inne były lekceważone.

Carlo Carra na przykład wyrażał większość swoich futurystycznych aspiracji w swoim Pogrzeb anarchisty Galli w 1911 roku. Jednak niedostrzegalne, przecinające się płaszczyzny i kanciaste formy odzwierciedlają pragnienie artysty, by pokazać siłę stojącą za ruchem. Jednak negatywne reakcje krytyków lub rówieśników nie zaniepokoiły Carry w najmniejszym stopniu.

Inspiracje i wpływy z kubizmu

Pogrzeb anarchisty Galli autor: Carlo Carra , 1911, przez MoMA, Nowy Jork

Po wizycie w Salon d’Automne w Paryżu nowo zgromadzeni malarze futurystyczni nie mogli uniknąć przyciągania Kubizm . Chociaż twierdzili, że ich prace są całkowicie oryginalne, ewidentna ostra geometria w obrazach, które później namalowali, dowodzi innego punktu.

U Boccioniego Materiał , wpływ kubizmu przenika przez surowe linie i abstrakcyjny styl obrazu. Obsesja artysty na punkcie ruchu była jednak czymś, co rzeczywiście pozostało wyłącznie futurystycznym znakiem rozpoznawczym. Większość artystów futurystów chciała znaleźć sposób na uchwycenie ruchu i uniknięcie bezruchu, co z pewnością im się udało. Na przykład, Giacomo Balla najbardziej wpływowy obraz, Dynamizm psa na smyczy , przedstawia dynamicznego jamnika i czerpie inspirację z chronofotografii. W badaniach chronofotograficznych starano się przedstawić mechanikę ruchu za pomocą wielu nakładających się obrazów, które odzwierciedlały cały proces, a nie jedną z jego instancji. Balla robi to samo, przedstawiając błyskawiczny chód chodzącego jamnika.

Rzeźba futurystyczna i widz

Unikalne formy ciągłości w przestrzeni autor: Umberto Boccioni , 1913 (odlew 1931 lub 1934), via MoMA, Nowy Jork; z Rozwój butelki w kosmosie autor: Umberto Boccioni , 1913 (odlew 1950), via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Promując nowoczesność, futurystyczna grafika angażuje widza i wciąga publiczność w swój szalony, wirujący świat. Futuryzm miał odzwierciedlać nieprzewidywalne zmiany. Na przykład w rzeźbie ta zmiana nastąpiła w postaci przekształconych i unowocześnionych figur klasycznych. Trudno nie zauważyć, jak pozuje słynna Boccioni Unikalne formy ciągłości w przestrzeni naśladuje słynne hellenistyczny arcydzieło Nike z Samotraki prezentując hybrydę pół-człowieka-pół-maszyny na piedestale.

Boccioniego Manifest Rzeźby Futurystycznej , napisany w 1912 r., zalecał stosowanie nietypowych materiałów – szkła, betonu, tkaniny, drutu i innych. Boccioni wyprzedził swoje czasy, wyobrażając sobie nowy rodzaj rzeźby – dzieło sztuki, które mogłoby kształtować przestrzeń wokół siebie. Jego kawałek Rozwój butelki w kosmosie robi dokładnie to. Rzeźba z brązu rozwija się przed widzem i wymyka się spod kontroli. Idealnie wyważona praca jednocześnie prezentuje wnętrze i zewnętrze bez definiowania konturów obiektu. Podobnie jak jego wielowymiarowa butelka Boccioniego Dynamizm piłkarza odtwarza ten sam ulotny ruch form geometrycznych.

Boccioniego spotkał los, który wydaje się niemal poetycki dla futurysty zafascynowanego dynamizmem, wojną i agresją. Po zaciągnięciu się do wojska podczas I wojny światowej Boccioni spadł z galopującego konia na śmierć w 1916 roku, symbolicznie oznaczając powrót do starego porządku.

Futuryzm powrócił około lat dwudziestych, ale do tego czasu został dokooptowany przez ruch faszystowski. Zamiast przemocy i rewolucji koncentrował się na abstrakcyjnym postępie i szybkości. Jednak bardziej buntownicza passa futuryzmu znalazła apologetów poza Włochami. Jednak nawet ich futuryzm nie trwał zbyt długo.

Futuryzm przekracza granice

Rowerzysta autorstwa Natalii Gonczariewej , 1913, za pośrednictwem Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu

Rosyjscy artyści byli szczególnie podatni na futuryzm, a ich zainteresowanie nie wzrosło bez powodu. Podobnie jak Włochy, przedrewolucyjna Rosja utknęła w przeszłości. Był beznadziejnie zacofany pod względem uprzemysłowienia i modernizacji, zwłaszcza w porównaniu z Wielką Brytanią czy Stanami Zjednoczonymi. W odpowiedzi zbuntowani młodzi intelektualiści, którzy ostatecznie zniszczyli dawny reżim i wygasili absolutyzm, w naturalny sposób zwrócili się ku najbardziej prowokacyjnemu ze współczesnych nurtów artystycznych – futuryzmowi.

W ten sposób futuryzm szturmem podbił Rosję. Podobnie jak jego początki we Włoszech, futuryzm w Rosji rozpoczął się od zjadliwego poety – Władimira Majakowskiego. Był człowiekiem, który bawił się słowami, eksperymentował z wierszami dźwiękowymi i gardził ukochanymi klasykami, jednocześnie uznając ich wartość. Obok poetów, artyści tacy jak Ljubov Popova, Michaił Larionow i Natalia Gonczarowa założyli własny klub i przyjęli wizualny język dynamizmu i sprzeciwu. W przypadku Rosji futuryści nie uznali ani Marinettiego, ani swoich włoskich kolegów, ale stworzyli niesamowicie podobną społeczność.

Większość rosyjskich artystów kołysała się między kubizmem a futuryzmem, często wymyślając własne style. Doskonałym przykładem tego mariażu form kubistycznych z dynamizmem futurystycznym jest dzieło Popowej Model. Jako malarka i projektantka Popova zastosowała futurystyczne zasady (i obsesję) ruchu do abstrakcyjnych fabuł, dekonstruując formy w styluPicasso.

Kolega Popowej, Michaił Łarionow, posunął się nawet do wymyślenia własnego artystycznego ruchu Rayonizmu. Jak sztuka futurystyczna, Rayonist prace skupiały się na niekończącym się ruchu, a jedyną różnicą była obsesja Larionowa na punkcie światła i sposób, w jaki powierzchnie mogą je odbijać.

Futuryzm zakorzenił się jednak nie tylko w Rosji. Rozprzestrzeniła się na cały świat, wpływając na wielu wybitnych artystów i myślicieli.

Futuryzm i jego wiele twarzy

Most Brookliński: Wariacja starego motywu autorstwa Josepha Stelli , 1939, via Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

Wielu włoskich futurystów miało ścisłe związki z elitami kulturalnymi Europy Wschodniej w okresie międzywojennym. Na przykład w Rumunii agresywna retoryka futurystyczna nie tylko wpłynęła na przyszłego światowej sławy filozofa Mirceę Eliade, ale także ukształtowała ścieżki innych rumuńskich artystów abstrakcyjnych. Po pierwsze, Marinetti znał i podziwiał rzeźbiarza Constantin Brancusi . Brancusi jednak nigdy tak naprawdę nie zaakceptował żadnego z brutalnych przesłań futurystów, jego własne rozumienie modernizmu ma bardziej zniuansowany charakter. Mimo to wielu młodych konstruktywistów i artystów abstrakcyjnych uległo urokowi futuryzmu, w tym przyszli dadaiści Marcel Janco i Tristan Tzara.

Futuryzm był widoczny nie tylko w krajach rewolucyjnych ogarniętych zmianami lub na marginesie Europy. W USA pomysł świętowania postępu, nawet w agresywny i nieco nieugięty sposób, również nie wydawał się tak obcy. Amerykański artysta włoskiego pochodzenia Józef Stella odzwierciedlił jego amerykańskie doświadczenia w serii prac, które odzwierciedlają chaotyczny charakter amerykańskich miast. Urzeczony miejskimi pejzażami Stella namalował swoje Most Brookliński w 1920 r., kiedy europejski futuryzm zaczynał się już przekształcać, zwracając się do malowanie lotnicze (aeropainting) i znacznie mniej bojową retorykę. Na początku II wojny światowej dyktatura i przemoc, które wielu futurystom wydawały się tak surowe i odświeżające, przyniosły zmiany, których większość z tych artystów nigdy nie chciała widzieć.

Futuryzm i jego kontrowersyjne skutki polityczne

Latanie nad Koloseum w spirali przez Tato (Giulelmo Sansoni) , 1930, przez Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

Futuryzm jest często kojarzony z włoskim faszyzmem, ponieważ artyści tacy jak Giacomo Balla byli związani z machiną propagandową Mussoliniego. Sam Marinetti, sam założyciel futuryzmu, dostosował nawet ruch, aby lepiej pasował do programu Duce, stając się znacznie mniej buntowniczym w swojej twórczości literackiej i życiu prywatnym. Marinetti walczył nawet z armią włoską w Rosji, aby udowodnić swoją dozgonną lojalność wobec swojego państwa. Jak można się było spodziewać, Marinetti został potępiony przez włoskich komunistów i anarchistów za zdradę futurystycznych ideałów, jako takich, w ruchu, który znalazł adeptów ze wszystkich stron radykalnego spektrum politycznego. Na przykład rumuński futuryzm został zdominowany przez prawicowych aktywistów, podczas gdy rosyjski futuryzm wyprowadził lewicowców.

W latach 30. niektóre grupy włoskich faszystów nazwały futuryzm zdegenerowana sztuka , zmuszając do powrotu do bardziej realistycznych i mniej buntowniczych stylów. W sowieckiej Rosji, los ruchu był nieco podobny. Malarz Ljubov Popova w końcu stał się częścią sowieckiego establishmentu, poeta Władimir Majakowski popełnił samobójstwo, a inni futuryści opuścili kraj lub zginęli.

Jak na ironię, okazało się, że dyktatorzy, tak szanowani przez wielu futurystów za agresywne podejście do władzy i innowacji, okazali się tymi, którzy zwrócili się przeciwko upartym i nieugiętym artystom. Nie czcili nowoczesności w taki sam sposób jak malarze i poeci futuryzmu. Podczas gdy futuryzm zniknął we Włoszech i bloku sowieckim, dał siłę nowym ruchom artystycznym w innych miejscach.

Pędzący pociąg Ivo Pannaggi, 1922, przez Carima Foundation-Palazzo Ricci Museum, Macerata

Futuryzm inspirowany wortycyzmem, dadaizm i konstruktywizm. Przyniósł zmiany i poruszył umysły na całym świecie, zawsze podkreślając to, co rewolucyjne i kontrowersyjne. Sam futuryzm nie jest ani faszystowski, ani komunistyczny, ani anarchistyczny. Jest prowokujący i celowo polaryzujący, rozkoszując się zdolnością wzbudzania silnych emocji w widowni.

Futuryzm jest szokujący, odrażający i nowoczesny. Uderza publiczność w twarz; nie schlebia. Marinetti pisał: Muzea: absurdalne rzeźnie dla malarzy i rzeźbiarzy, którzy zaciekle mordują się nawzajem uderzeniami kolorów i linii wzdłuż spornych ścian! Ale w końcu, jak na ironię, te absurdalne rzeźnie to miejsca, w których znalazła się większość dzieł futurystów.