Robert Delaunay: Zrozumieć jego sztukę abstrakcyjną

Francuski artysta Robert Delaunay był jedną z najbardziej wpływowych postaci w świecie sztuki XX wieku. Nie tylko odcisnął piętno na malarstwie współczesnym, ale także wprowadził do kubizmu pojęcie koloru. Robert i jego żona, Sonia Delaunay , byli pionierami orfizmu. Znani z odważnych, żywych kolorów, różnorodnych kształtów geometrycznych i koncentrycznych okręgów, ich prace wpłynęły na rozwój sztuki abstrakcyjnej. Delaunay chciał wprowadzić nowy sposób malarstwa nieprzedstawiającego, przedstawiając różne kształty, kolory, linie, a nawet emocje. Zamiast tworzyć coś bardziej reprezentacyjnego i naturalistycznego, starał się uprościć lub wyolbrzymiać, by móc wypowiedzieć się.

Sonia i Robert Delaunay mieli podobne dzieciństwo

Autoportret Roberta Delaunaya , 1905-1906, via Centre Pompidou, Paryż

Robert Delaunay urodził się 12 kwietnia 1885 roku w Paryżu we Francji. Urodził się w zamożnej rodzinie z wyższych sfer. Jednak jego rodzice rozwiedli się, gdy był jeszcze młody. W ten sposób został wychowany przez swojego wujka i ciotkę, Charlesa i Marie Damour. W podobnej sytuacji przyszła żona Delaunaya, Sonia, również została wychowana przez zamożnego wuja i ciotkę w Petersburgu. Później stała się jego długoletnią towarzyszką zarówno w życiu, jak iw sztuce. Delaunay uczęszczał do Atelier Ronsina w Belleville, gdzie przez dwa lata pracował dla projektanta teatralnego i projektował wyłącznie scenografie teatralne. Potem zaczął eksperymentować z malarstwem. Czerpał inspirację z Paul Gauguin, Henri Rousseau, Georges Seurat ,Pablo Picasso, Claude Monet , oraz Paul Cézanne . Malarze ci odegrali ogromną rolę w jego rozwoju artystycznym.

Jego wczesne techniki i styl artystyczny

Mężczyzna z tulipanem Portret Jeana Metzingera autorstwa Roberta Delaunay , 1906, via Christie’s

Kiedy Robert Delaunay po raz pierwszy zaczął malować, nakładał kolorowe kropki przypominające mozaikę. Ta technika była znana jako dywizjonizm. Jego wczesne prace z 1906 roku charakteryzowało się systematycznym stosowaniem okrągłych kształtów w płaskich barwach. Delaunayowie eksperymentowali ze stylami różnych ruchów, takich jak fowizm, surrealizm, kubizm i neoimpresjonizm. To było zanim wypracowali swój własny styl. Nowy pod-ruch stał się znany jako Orfizm lub Symultanizm. W wieku 25 lat Robert Delaunay był u szczytu swojej kariery, wystawiając serię swoich obrazów i zyskując wielką reputację. W miarę dojrzewania swojego stylu koncentrował się na malowaniu żywymi kolorami w geometrycznych kształtach. Delaunay uważał, że ze względu na to, że ruch kształtów jest nieustannie przerywany działaniem światła, obraz musi opierać się na odpowiednim doborze kolorów.

Portret Sonia i Robert Delaunay , przez Vanity Fair

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Pomimo tego, że Robert Delaunay od najmłodszych lat wyrażał talent, dopiero poznając swoją żonę Sonię zdał sobie sprawę, że jego prawdziwą pasją jest sztuka. W 1908 roku Delaunay poznał Sonię Terk, która w tym czasie była żoną niemieckiego krytyka i właściciela galerii Wilhelma Uhde. Przyjechała z Rosji, aby uczestniczyć w Akademia Palet w Paryżu i wkrótce stał się kluczową postacią paryskiej awangardy.

Dla Soni małżeństwo z Uhde zapewniło jej pobyt we Francji, dla niego zaś małżeństwo stało się idealnym kamuflażem dla jego homoseksualizmu. Delauney regularnie odwiedzała galerię Uhde, więc spotkanie z nią było nieuniknione. Robert i Sonia wkrótce zostali kochankami, a Uhde zgodził się na rozwód. Robert i Sonia pobrali się w listopadzie 1910 roku. Wkrótce po ślubie przenieśli się do Paryża, gdzie Robert rozwinął swój charakterystyczny styl, używając odważnych kolorów, aby podkreślić głębię i ton obrazów.

Robert Delaney próbował uczynić nieobiektywnym abstrakcyjne obrazy artystyczne aby przekazać poczucie prostoty za pomocą form geometrycznych. Połączył swój wcześniejszy styl mozaikowy z geometryczną dekonstrukcją Kubizm. Szybko jednak przeszedł od tej kubistycznej maniery w stronę czystej abstrakcji. Chciał zbadać relacje między formą a kolorem i stworzyć abstrakcyjne zestawienia kolorystyczne.

Delaunay był współzałożycielem Ruchu Orfizmu

Jednoczesne okna autorstwa Roberta Delaunay , 1912, za pośrednictwem Fundacji Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork

Robert Delaunay wraz z żoną Sonią założył ruch Orphism. Była to podkategoria kubizmu z elementami fowizmu, która rozwinęła się w Paryżu w latach 1912-1914. Jego twórczość podziwiał francuski poeta Guillaume Apollinaire, który jako pierwszy wymyślił termin orfizm. Słowo orfizm pochodzi od Orfeusz , który był postacią z mitologii greckiej, mistycznym artystą, muzykiem i malarzem. Apollinaire po raz pierwszy nadał nazwę Orphism, aby opisać liryzm dzieł Delaunaya. Delaunay jest uważany za najważniejszego przedstawiciela orfizmu wraz z żoną Sonią Delaunay, Frank Kupka , bracia Duchamp i Roger de la Fresnaye.

Charakterystyczne dla ruchu Orphism są prace w jasnych kolorach, fasetowane kompozycje, kontrasty kolorystyczne i abstrakcyjne podejście do tematu. Delaunay był szczególnie zainteresowany przedstawianiem obiektów poprzez kolor, ruch, głębię, ton, ekspresję i rytm obrazu. Chociaż ruch Orphism trwał tylko dwa lata do wybuchu I wojny światowej, wywarł silny wpływ na kilku artystów, m.in. Niebieski jeździec grupa niemieckich ekspresjonistów, m.in Wassily Kandinsky i Franz Marc.

Wieża Eiffla Delaunaya

Czerwona Wieża Eiffla autorstwa Roberta Delaunay , 1911, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork
Wieża Eiffla autorstwa Roberta Delaunay , 1926, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

W latach 1909-1912 Robert Delaunay rozpoczął produkcję seria Wieży Eiffla obrazy, które ugruntowały go w świecie artystycznym. W te obrazy Delaunay zademonstrował swoją miłość do Paryża, jednocześnie wprowadzając ludzi do orfizmu w jego najczystszej formie. Wieża Eiffla stała się głównym motywem dla artystów w uznaniu głównej roli, jaką odegrał rozwój technologiczny i innowacje w pierwszej połowie XX wieku.

Delaunay namalował wiele przedstawień zarówno Wieży Eiffla, jak i Paryża widzianych z okna, a ta geometryczna kompozycja jest jak wprowadzenie do sztuki abstrakcyjnej. w Okna symultaniczne, zarys wieży Eiffla pojawia się za oknem, rozbity na szereg kolorowych tafli. Stworzył różne aspekty intensywnych kolorów, nadających pracom klimatyczny charakter. To typowy styl Delaunaya pokazujący, jak kolory mogą wyróżnić figury. w Czerwona Wieża Eiffla Delaunay przedstawia wieżę jako symbol współczesnego życia w nowej metropolii opartej na technologii. Bogata czerwień podkreśla kontrast z bladoniebieskim tłem, co ponownie podkreśla dominację wieży na panoramie Paryża. Jego twórczość została opisana jako synteza impresjonizmu i kubizmu, ale dynamiczne formy i pióropusze dymu lub chmur bardziej przypominają futuryzm.

Życie w Hiszpanii i Portugalii

Portugalska kobieta autorstwa Roberta Delaunay , 1916, via Muzeum Narodowe Thyssen-Bornemisza, Madryt

Na początku I wojny światowej w 1914 roku Robert i Sonia Delaunay przenieśli się do Hiszpanii. Stamtąd udali się do Portugalii. Podczas pobytu tam zaprzyjaźnili się z meksykańskim malarzem Diego Riverą i rosyjskim kompozytorem Igorem Strawińskim. Robert Delaunay kontynuował łączenie elementów sztuki figuratywnej i abstrakcyjnej, eksplorując dynamiczną aranżację kolorów. Przyjął nawet nową technikę, mieszając olej z woskiem, aby zachować jasność koloru.

Pobyt Delaunaya w Portugalii był jednym z najbardziej produktywnych i barwnych okresów w jego karierze. Ciepłe słońce Madrytu i Portugalii, kontrastowe plamy kolorów w kobiecych sukienkach, kolorowe jarmarki i senna atmosfera zainspirowały obie artystki. W 1920 r. Delaunayowie powrócili do Paryża, gdzie kontynuowali tworzenie sztuki abstrakcyjnej o żywych, kolorowych geometrycznych kształtach i wzorach. Po eksperymentowaniu z różnymi stylami, od obrazów mozaikowych po serię Wieży Eiffla, Robert zaczął wprowadzać do swoich obrazów koła, pierścienie, dyski i zakrzywione kolorowe paski. Malując koła w różnych kolorach, artysta chciał pokazać cykl życia człowieka, w którym człowiek ewoluuje od dziecka do starca.

Ostatnie lata jego fazy sztuki abstrakcyjnej

Rytm nr 1 autorstwa Roberta Delaunay , 1938, via Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Paryż

Międzynarodowa Wystawa z 1937 roku okazała się niesamowitym przeżyciem dla słynnej pary. Delaunayowie otrzymali zlecenie wykonania dużych fresków, aby ozdobić salę rzeźb Salon des Tuileries. W tej pracy Delaunays czerpał inspirację ze śmigieł, zawirowań i pióropuszy samolotów, tworząc potężną iluzję ciągłego ruchu. The Rytm nr 1 obraz jest jednym z takich murali. Wyraża rytmiczną wariację poprzez jasne kolory i powtarzające się wzory geometryczne. Podejście Roberta Delaunaya było zgodne z duchem postępu technologicznego. W 1939 roku te monumentalne kompozycje zostały wystawione na pierwszym Salonie Sztuki Abstrakcyjnej w Galerie Charpentier.

Dziedzictwo Roberta Delaunay

Rytm - Radość Życia Roberta Delaunaya, 1930, przez Sotheby’s

W 1941 roku u Roberta Delaunay zdiagnozowano raka. Zmarł 25 października 1941 r. w Montpellier we Francji. Dziś obrazy Delaunaya można znaleźć w najsłynniejszych muzeach i prywatnych galeriach sztuki na całym świecie. Artystce przypisuje się wnoszenie koloru do kubizmu i inspirowanie młodych artystów do poszukiwania nowych kierunków w sztuce. Z pewnością odcisnął swoje piętno na historii sztuki abstrakcyjnej.

Sonia i Robert od ponad 30 lat są partnerami życiowymi i artystycznymi. Stali się jedną z najwybitniejszych par artystycznych w historii sztuki. Po śmierci Roberta Sonia całkowicie poświęciła się zachowaniu i promocji spuścizny męża. Żyła przez kolejne 38 lat i nadal organizowała wystawy prac Roberta Delaunaya, tworząc nowe obrazy i projektując tkaniny. Spuścizna Roberta i Soni Delaunayów dowodzi, że ich pomysły są nadal aktualne, a kombinacje kolorów i geometryczne kształty są tak samo atrakcyjne jak zawsze. Ich wylewność dla sztuki i koloru ma trwały urok.