Sonia Delaunay: 8 faktów o królowej sztuki abstrakcyjnej

Sonia Delaunay była kluczową postacią paryskiej awangardy i radykalną siłą w kształtowaniu wizerunku Nowej Kobiety lat dwudziestych. Jej żywe i barwne prace związane były z malarstwem, modą i designem. Wraz z mężem, malarzem Robertem Delaunay, zasłynęła pionierskim wykorzystaniem koloru w swoich pracach. Odegrała ważną rolę w rozwoju sztuki abstrakcyjnej. Partnerzy życia i sztuki, Robert i Sonia, opracowali nowe formy i teorie, w tym orfizm i symultanizm. Za życia Sonia Delaunay była raczej w cieniu męża. Światowe uznanie zyskała dopiero w latach 60. XX wieku.

1. Sonia Delaunay nie było jej prawdziwym imieniem

Sonia Delaunay w swoim paryskim mieszkaniu , 1924, via Tate, Londyn

W 1885 r. Sonia Delaunay urodził się w Odessie w Rosji, gdzie jest teraz Ukraina. Jej prawdziwe imię brzmiało Sarah Stern, a Sonia to jej pseudonim z dzieciństwa. Urodziła się w robotniczej rodzinie żydowskiej, w której mieszkała do piątego roku życia. W wieku ośmiu lat została wysłana do Petersburga, aby zamieszkać z bogatym wujkiem, ponieważ jej ojca nie było wtedy stać na opiekę nad nią. Sarah przyjęła nazwisko swojego wujka i zmieniła imię na Sonia Terk. W tym czasie poznała świat sztuki i kultury, o jakim nigdy nie marzyła na Ukrainie. Miała guwernantkę, która uczyła ją francuskiego, niemieckiego i angielskiego.

2. Uczęszczała do szkół artystycznych w Niemczech i Francji

Poszwa na kołdrę Sonia Delaunay, 1911, przez Khan Academy

Gdy Sonia ukończyła szkołę średnią w wieku osiemnastu lat, namówiła wujka, żeby pojechał do Niemiec na studia artystyczne. Poszła więc na dwa lata do szkoły artystycznej w Niemczech, zanim w 1905 przeniosła się do Paryża, gdzie miała spędzić większość swojego życia. W Paryżu zobaczyła prace van Gogh , Gauguin , a Fowiści . Tam po raz pierwszy wyszła za mąż za Niemca Wilhelma Uhde, krytyka sztuki i kolekcjonera. Dla Uhde to małżeństwo było idealną przykrywką dla jego homoseksualizmu. Soni pomogła jej w uzyskaniu paszportu i pobytu w Paryżu. Później poznała swojego męża i wieloletniego partnera artystycznego, Robert Delaunay . Kiedy Sonia poślubiła Roberta Delaunaya w 1910 roku, miała 25 lat i była w ciąży z ich synem Karolem.

Koc, który Sonia Delaunay zrobiła dla swojego syna w 1911 roku, służy jako pretekst do późniejszego opracowania Sztuka abstrakcyjna i Orfizm. Używała kawałków tkanin w różnych kolorach, łącząc elementy rosyjskie i ludowe z awangardą paryską oraz eksperymentując z kolorami i kształtami. Inspiracją dla Soni były chłopskie koce, których używała w Rosji jako dziecko. Następnie próbowała zastosować ten sam styl do innych obiektów i obrazów.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

3. Sonia Delaunay i orfizm

Pryzmaty elektryczne Soni Delaunay , 1914, przez Tate, Londyn

Lata 1911-1912 oznaczały nowy początek w sztuce współczesnej, kiedy Delaunayowie opracowali nowy abstrakcyjny język, zwany Orfizm . Termin ten określa rodzaj sztuki abstrakcyjnej, która jest zwykle geometryczna i ma na celu przekazanie poczucia prostoty i czystości. Orfizm wywodzący się z Kubizm ale przyniósł więcej rytmu i ruchu koloru.

Delaunay był zaangażowany w pierwszą falę abstrakcji w latach 1910-1920. Tworzyła dzieła sztuki, które urzekały ludzi rytmem, ruchem i głębią poprzez nakładające się na siebie plamy żywych kolorów. Dopasowując kolory podstawowe i drugorzędne, stworzyłyby nową stymulację wizualną. Kolory wyglądałyby inaczej w zależności od otaczających kolorów i tworzyłyby dla widza nowe, potężne wrażenia wizualne.

To podejście zostało włączone do pracy Soni Delaunay, przenosząc jej techniki na tekstylne wzory o geometrycznych kształtach. Sonia i Robert Delaunay byli zainspirowani szybkimi zmianami w społeczeństwie w tym czasie, zwłaszcza pojawieniem się elektrycznych latarni ulicznych. Chcieli odkryć, jak kształty geometryczne, takie jak kolory, współgrają ze sobą. W rzeczywistości zaczęli od rozpoznawalnych form, ale szybko odeszli od Kubizm w kierunku czystej abstrakcji za pomocą geometrycznych kształtów i czystych barw. Celem było zbadanie relacji kolorystycznych, nadanie kolorom znaczenia i stworzenie abstrakcyjnych zestawień kolorystycznych.

4. Była także projektantką mody

Le Bal Bullier autorstwa Soni Delaunay , 1913, via Centre Pompidou, Paryż

Kolor i dynamika Symultanizm, nurt orfizmu, zdominowany na początku XX wieku w Paryżu. Dwoma uderzającymi przykładami były obrazy Soni, pryzmaty elektryczne seria, a Piłka Bullier . W 1913 roku Sonia i Robert uczęszczali do sali balowej Bal Bullier, która była publiczną salą taneczną dla kolegów awangardowych artystów i pisarzy. Ubierali się nawet w kostiumy stworzone przez Sonię, w tym w „Suknię symultaniczną”, którą nosiła.

Jednoczesny strój Soni Delaunay , 1913, przez Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt

Pomysł na sukienkę powstał ze skrawków materiału ułożonych w abstrakcyjny wzór o dynamicznej kolorystyce. Robert nosił także żywe kolory w swoich szytych na miarę garniturach. To było inspiracją dla jej kolejnego obrazu, Piłka Bullier. Uchwyciła energię i ruch tancerzy w sali balowej. Obraz ukazuje zainteresowanie Soni Delaunay równoczesną teorią koloru orfizmu, która zdominowała jej karierę. Obraz przedstawia jasne światła, odważne kolory i tańczące pary, które podkreślają ruch tancerzy.

5. Projekty Delaunaya wpłynęły na paryską modę lat 20.

Kostium dla Kleopatry w Baletach Rosyjskich autorstwa Soni Delaunay , 1918, Paryż, przez Muzeum LACMA, Los Angeles

Wraz z wybuchem I wojny światowej w 1914 roku Sonia wraz z mężem przeniosła się do Hiszpanii. W poszukiwaniu nowego źródła dochodu spotkała się z artystą Siergiejem Diagilewem i zaczęła projektować kostiumy do spektaklu teatralnego „ Kleopatra „. Później otworzyła Dom Soni , sklep z modą i designem sprzedający akcesoria, meble i tekstylia. Z Hiszpanii para wróciła do Paryża w 1921 roku. Jednak ich problemy finansowe były duże.

Do 1923 roku skupiła się na projektowaniu na potrzeby codziennej mody. Sonia Delaunay zaczęła projektować tkaniny o geometrycznych kształtach i żywych kolorach, takich jak diamenty, trójkąty i paski, które różniły się od popularnych projektów naturalistycznych lat 20. XX wieku. Tworzone przez nią kawałki zostały zaprojektowane tak, aby dopasowywały się do kobiecego ciała, a nie stawiały mu opór. Jej sztuka stała się teraz zdatna do noszenia. Tworzyła wypowiedzi dla współczesnej, kreatywnej kobiety. W 1925 otworzyła swój butik-studio, Warsztaty symultaniczne, w Paryżu.

Sukienki symultaniczne (Trzy kobiety) autorstwa Soni Delaunay , 1925, via Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt

Obraz Soni z 1925 r. pt Jednoczesne sukienki: trzy kobiety , przedstawia trzy figurki manekina. Za nimi znajduje się potrójnie składana parawan z trzema różnymi schematami kolorów na każdym panelu. Grafika bezpośrednio odzwierciedla ją jako projektantkę mody, taką jak ona sztuka przecina się z modą i pokazuje, jak wzajemnie się inspirują. Skupiła się na projektowaniu mody, aż do krachu na giełdzie w 1929 roku. Sonia Delaunay musiała zamknąć swój butik, ale nadal projektowała tekstylia.

6. Zaprojektowała samochody

Dwie modelki w futrach zaprojektowanych przez Sonię Delaunay , 1925, via Biblioteka Narodowa Francji, Paryż

Różnorodność prac Soni przez całe jej życie obejmowała obrazy, rysunki, tkaniny, dekoracje domowe, a nawet samochody. W 1924 roku Sonia Delaunay zaprojektowała wzór o geometrycznych kształtach i jasnych kolorach, który miał być projektem dla Citroën B12 . Z tego samego motywu uszyła też futra. Na tym zdjęciu z 1925 r. dwie modelki pozują z autem pomalowanym na wzór jednego z projektów tkanin Soni Delaunay, ubrane w takie same futra, które również zaprojektował Delaunay.

Okładka brytyjskiego Vogue of Sonia Delaunay , 1925, via Vogue Ukraine

W tym samym roku na okładce brytyjskiego Vogue'a pojawiła się ilustracja przedstawiająca ją stojącą obok samochodu. W 1967 Delaunay zaprojektował inny wzór samochodu. Tym razem chodziło o samochód sportowy Matra 530, który był częścią wystawy Pięć samochodów spersonalizowanych przez pięciu współczesnych artystów. Eksperymentowała z efektami optycznymi, które sprawiały, że wzory na samochodzie poruszały się podczas ruchu. Bloki kolorów zostały zaprojektowane tak, aby podczas jazdy samochodem przechodziły w jeden bladoniebieski odcień, aby uniknąć rozpraszania innych kierowców i powodowania wypadku.

7. Uczestniczyła w Międzynarodowej Wystawie w Paryżu 1937

Śmigło (Pawilon Lotniczy) autorstwa Soni Delaunay , 1937, za pośrednictwem Muzeum Szkicu, Lund

W 1937 Sonia Delaunay powróciła do malarstwa. Ona i jej mąż zostali zaproszeni do zaprojektowania i dekoracji dwóch budynków wystawowych na Międzynarodowej Wystawie Sztuki i Techniki w Paryżu. Stworzyła wielkoformatowe murale dla Pavillon des Chemins de Fer i Palais de l'Air , przedstawiający śmigło, silnik i deskę rozdzielczą. Panele przedstawiały abstrakcyjną kompozycję kół zębatych, śmigieł i planów w odważnych, żywych kolorach. Projekt został zrealizowany w ciągu dwóch lat, a projekty Soni zostały nagrodzone złotym medalem.

8. Sonia Delaunay miała retrospektywę w Luwrze

Portret Soni Delaunay , przez Vogue Ukraine

W czerwcu 1940 roku, na krótko przed dotarciem wojsk niemieckich do Paryża, Sonia wraz z mężem udała się na południe Francji. Kiedy II wojna światowa wybuchł, Robert był już bardzo chory. Ostatecznie zmarł w październiku 1941 r. w Montpellier. Po śmierci męża Sonia Delaunay kontynuowała eksperymenty abstrakcja , pracując zarówno jako malarz, jak i projektant. W latach 40. i 50. zaangażowała się w drugą falę abstrakcji, promując młodsze pokolenie artystów. Skupiała wielu różnych artystów, poetów i pisarzy.

Po 1959 została doceniona na licznych wystawach retrospektywnych. W 1964 roku została pierwszą żyjącą kobieta artystka aby jej prace były wystawiane w Luwrze, dzięki przekazaniu przez nią i jej męża Roberta 117 prac. Sonia Delaunay nadal cieszyła się szerokim uznaniem dzięki kolejnej retrospektywie w Musée National d'Art Moderne w 1967 roku, zanim ostatecznie otrzymała Legię Honorową w 1975 roku. Artystka zmarła w Paryżu w 1979 roku w wieku 94 lat, pozostawiając po sobie wielką spuścizna artystyczna.