Sztuka współczesna a sztuka współczesna: jaka jest różnica?

Terminy „sztuka współczesna” i „sztuka współczesna” można łatwo pomylić, ale każdy z nich odnosi się do swojego odrębnego okresu w historii sztuki. Kiedy słyszymy słowo „nowoczesny”, często myślimy o tym, co jest aktualne lub „chwilowe”, ale w kategoriach historii sztuki słowo to jest zwykle kojarzone zmodernizm,który obejmował mniej więcej koniec XIX do połowy XX wieku. Natomiast termin 'Sztuka współczesna' to ten, którego historycy sztuki używają do opisu sztuki tworzonej dzisiaj. Przyjrzyjmy się bliżej głównym różnicom między tymi dwoma stylami.

1. Sztuka współczesna była pierwsza

Man Ray, Rayograph bez tytułu, 1922, zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

Sztuka współczesna pojawiła się na długo przed pojawieniem się sztuki współczesnej. Nadejście sztuki nowoczesnej, czyli sztuka „modernistyczna” , zwykle sięga końca XIX wieku. Był to okres doniosłych zmian we wszystkich warstwach społeczeństwa, kiedy industrializm na nowo wyobraził sobie naturę ludzkiego życia. To naturalnie wpłynęło na artystów, którzy reagowali zarówno pozytywnie, jak i negatywnie. Wynalazek fotografia była jedną szczególnie głęboką przemianę przemysłową. Z jednej strony fotografia mogłaby przejąć rolę dokumentowania ludzi i miejsc, uwalniając sztukę do bycia czymś zupełnie innym. Z drugiej strony,fotografia stopniowo stała się również formą sztuki, a jego niesamowita zdolność do przycinania i zniekształcania rzeczywistości ukształtowała również wiele modernistycznej sztuki.

2. Sztuka współczesna była głównie abstrakcyjna

Wassily Kandinsky, Temat: Szpic, 1927, zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

Sztuka współczesna jest niezwykle zróżnicowana i nie można uogólniać, ale jednym wspólnym nurtem był abstrakcja. Uwalniając się od konwencji obrazowych, takich jak reprezentacja, narracja i perspektywa, skupiając się zamiast tego na wyrażaniu wewnętrznych uczuć i emocji, artyści końca XIX i początku XX wieku stopniowo prowadzili nas w stronę abstrakcji. The Francuscy impresjoniści byli jednymi z pierwszych, którzy oderwali się od szczegółowych stylów malarskich. Postimpresjoniści po nich takie jak Paweł Cezanne, Vincent van Gogh oraz Paul Gauguin przeszedł do oddzielenia koloru od rzeczywistości, zwiększając go dla uzyskania dramatycznego efektu. Utorowali drogę do Fowizm, Kubizm, Ekspresjonizm, suprematyzm, Rayonizm, Futuryzm i więcej. Te pomysły z kolei informują Abstrakcyjny ekspresjonizm w latach 50. i Malowanie w kolorze pola w 1960 roku.

3.Sztuka konceptualna inspirowana sztuką współczesną –Dadaizm i surrealizm

Marcel Duchamp, Fontanna, 1917, zdjęcie dzięki uprzejmości Tate

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

dadaizm oraz Surrealizm były mniej abstrakcyjne niż te wymienione powyżej. Zamiast upraszczać i destylować formy aż do nagich kości, przyjęli inny punkt widzenia. Niektórzy skłaniali się ku konceptualnym sposobom tworzenia sztuki, gdzie idea lub koncepcja stojąca za sztuką stała się ważniejsza niż sama sztuka – pomyśl Marcela Duchampa niesławny Fontanna, 1919. Inne, jak René Magritte oraz Salvador Dali pozostawił za sobą prawdziwy świat na rzecz dziwnie nawiedzającego, nowego, pod wpływem lepszego zrozumienia ludzkiej psychiki.

4. Sztuka współczesna przyszła później

Jeff Koons, Easyfun-eteryczny, 2002, zdjęcie dzięki uprzejmości Muzeum Guggenheima

Jeśli sztuka współczesna pojawiła się na przełomie XIX i XX wieku, sztuka współczesna pojawiła się później, od około 1960 roku i nadal jest terminem używanym do opisania dzisiejszej sztuki. Początek sztuki współczesnej zbiega się z pojawieniem się Pop Art oraz Postmodernizm – tak naprawdę punkowy, misz-maszowy charakter tych dwóch stylów może pomóc podsumować, czym jest sztuka współczesna. Pod wieloma względami sztuka współczesna była odpowiedzią na boom mediów masowych lat 60. i późniejszy wzrost mediów cyfrowych i technologii informacyjnych. Ale wyrażenie sztuka współczesna jest bardzo szerokim terminem parasolowym, obejmującym szeroką gamę stylów, ruchów i podejść. Ruchy sztuki współczesnej obejmują pop-art, postmodernizm, Pokolenie obrazów, neoekspresjonizm, fotorealizm, realizm kapitalistyczny, YBA, Estetyka relacyjna, wiekmodern i dużo dużo więcej.

5. Sztuka współczesna jest bardziej eklektyczna i zróżnicowana niż sztuka współczesna

Maurizio Cattelan, Kaput, 2013, zdjęcie dzięki uprzejmości Frame Publishers

Narzędzia dostępne współczesnym twórcom są o wiele bardziej zróżnicowane i różnorodne niż w czasach współczesnych. To oczywiście oznacza, że ​​sztuka współczesna jest znacznie bardziej eklektyczna i złożona. Popularne podejścia obejmują takie rzeczy, jak cyfrowe instalacje wideo, interaktywne doświadczenia i sztukę performance. Tradycyjne media, takie jak rysunek, malarstwo i rzeźba, są nadal popularne i tak popularne jak zawsze, ale otrzymały nową, błyszczącą metamorfozę i często zawierają elementy cyfrowych obrazów i niekonwencjonalnych współczesnych materiałów. A potem są artyści tacy jak Maurizio Cattelan, którzy przypinają wypchane zwierzęta do ściany, udowadniając, że w świecie sztuki współczesnej prawie wszystko uchodzi.