5 zaskakująco znanych i wyjątkowych dzieł sztuki wszechczasów

Moje łóżko Tracey Emin, 1998; z Lobster Telephone Salvadora Dalí, 1938

Na przestrzeni dziejów świat sztuki doświadczył wielu zmian zarówno w ogólnych ruchach artystycznych, jak i w samej definicji sztuki. Artyści z całego świata podważyli z góry przyjęte poglądy na temat tego, czym może być sztuka; przedmioty gospodarstwa domowego, narzędzia, a nawet martwe zwierzęta wśród ostatnich wystaw. Od Salvadora Dali po Marcela Duchampa, oto 5 wyjątkowych dzieł sztuki, które przełamały schematy tego, czym może być sztuka.

Oto 5 najlepszych unikalnych dzieł wszechczasów

1. „Nie marnuj” Song Donga (2005)

Waste Not Exhibition autorstwa Song Dong 2009, za pośrednictwem MoMA, Nowy Jork

Pomieszczenie wypełnia ponad dziesięć tysięcy przedmiotów. The instalacja artystyczna zawiera wszystko, czego można się spodziewać w przeciętnym domu: buty, garnki i patelnie, ramy łóżek, krzesła, parasole i telewizory, żeby wymienić tylko kilka. To dlatego, że ta wyjątkowa grafika zawiera dosłownie wszystkie rzeczy z domu przeciętnego człowieka. A kim była ta osoba? Matka artysty. Stworzony przez chińskiego artystę konceptualnego, „Waste Not” to kolekcja rzeczy, które jego matka nabyła przez pięć dekad. Niektóre przedmioty można nawet opisać jako śmieci, plastikowe torby, kawałki mydła, puste butelki po wodzie i tubki po pastach do zębów, podczas gdy inne są głęboko osobistymi i sentymentalnymi przedmiotami, takimi jak rama domu artysta urodził się w.

Ta wyjątkowa grafika powstała w 2005 roku i powstała w wyniku współpracy artysty Song Donga z jego matką Zhao Xiangyuan, której celem było uporanie się z żalem po śmierci ojca Donga. Po śmierci męża skłonność Zhao do oszczędzania rzeczy w imię oszczędności szybko stała się obsesją gromadzenia. Jej dom był wypełniony po brzegi tymi przedmiotami, z których większość wcale nie była przydatna.

Szczegóły odpadów nie przez Song Dong , 2005, za pośrednictwem Public Delivery

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kiedy jej syn zakwestionował jej działania, odpowiedziała , Jeśli wypełnię pokój, rzeczy przypominają mi twojego ojca. Przedmioty są posortowane, podobne przedmioty pogrupowane i skrupulatnie ułożone w stosy. Instalacja jest zdumiewająca, ogromna kolekcja jest równie piękna, co duża. Wizualne zdumienie dziełem przewyższa jedynie świadomość, że każdy przedmiot został kupiony i uratowany przez Zhao.

Jedną z najbardziej osobistych części kolekcji było mydło do prania, które Zhao podarowała jej synowi jako prezent ślubny. Kiedy Song Dong powiedział matce, że nie potrzebuje mydła, ponieważ używa pralki, postanowiła je uratować w jego imieniu gest, który pokazał Dong, że to coś więcej niż mydło. Każdy przedmiot niesie ze sobą złożony wachlarz emocji i znaczeń, wszystkie związane z jedną osobą.

Zhao zmarł w 2009 roku, cztery lata po ukończeniu prac artystycznych. Nawet po jej śmierci utwór zawiera w sobie jej żal, ból, troskę i miłość. Obecnie jest wystawiany w Nowym Jorku w Museum of Modern Art.

2. „Telefon homara” Salvadora Dali i Edwarda Jamesa (1938)

Telefon homara Salvadora Dalí, 1938, przez Tate, Londyn

„Telefon z homarem” jest dokładnie tym, co brzmi: czarny telefon obrotowy z homarem jako słuchawką. Stworzona w 1938 roku, ta wyjątkowa grafika została wykonana w całości ze stali, gipsu, gumy, papieru i żywicy; klasyczny pokaz Salvadora Dalí's surrealizm . Unikalna grafika została wykonana dla Edwarda Jamesa, angielskiego kolekcjonera sztuki i poety. Telefon był całkowicie funkcjonalny , ogon idealnie dopasowany do odbiornika.

Homary i telefony nie były rzadkimi motywami w Salvador Dali praca. Telefon pojawia się na namalowanym przez niego w tym samym roku obrazie zatytułowanym „Górskie jezioro”, a homary zostały wykorzystane w multimedialnej pracy „Sen Wenus”. Obaj zostali przedstawieni razem na rysunku Salvadora Dalí opublikowanym w magazynie „American Weekly” w 1935 roku. Rysunek przedstawiał mężczyznę przerażonego tym, że po sięgnięciu po telefon znalazł się z homarem w dłoni, pomysł, który najwyraźniej pozostał w Salvadorze. Umysł Dalego przez lata później.

Powstało wiele wersji obiektu, niektóre zawierały homary pomalowane na biało i inne homary pomalowane na czerwono. W niektórych wystawach koncepcji pod koniec lat 30. wykorzystano żywego homara. Salvador Dalí wydawał się kojarzyć homary z erotyzmem , formując je na żeńskich genitaliach w „Śnie Wenus” i tytułując pokazwystawa żywych homarów „Telefon afrodyzjaku”. Unikalne dzieło sztuki można teraz oglądać w Szkockiej Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej w Edynburgu.

3. „Moje łóżko” Tracey Emin (1998)

Moje łóżko autorstwa Tracey Emin , 1998, via Tate, Londyn

Brudne łóżko z posklejanymi na końcu prześcieradłami. Papierowe talerze, chusteczki, brudna odzież, obok paczki papierosów i butelki wódki. Dla niektórych może to być aż nazbyt znajoma scena, ale w 1998 roku jeden artysta pokazał ją jako dzieło wyjątkowej sztuki. Tracey Emin to brytyjska artystka urodzona w 1963 roku, znana z głęboko osobistej, niemalże konfesyjnej pracy, wykorzystującej różne media do dzielenia się swoim przesłaniem.

Artystka wpadła na pomysł na to wyjątkowe dzieło, siedząc w swoim łóżku po złym zerwaniu , uświadamiając sobie, jaki bolesny obraz jest czymś tak podstawowym, jak jej łóżko malowało jej życie. Podczas gdy niektórzy krytycy i miłośnicy sztuki chwalili Emin za jej bezbronność, otrzymała dużo luzu za „Moje łóżko”, niektórzy twierdzą, że było zaabsorbowane sobą, obrzydliwe, a nawet, że to nie była prawdziwa sztuka. Pomimo ostrej krytyki, niektórzy określili Emin i jej pracę jako odważnie feministyczną, twierdząc, że utwór rzuca światło na bolesną prawdę kryjącą się w sypialniach milionów kobiet na całym świecie.

Emin co? zdiagnozowano raka wiosną 2020 roku, a latem przeszła liczne operacje i zabiegi. Nawet walcząc z chorobą, Emin pozostaje brutalnie szczera poprzez swoją sztukę, dyskutując na tematy takie jak trauma, gwałt i aborcja przez całą swoją karierę i utrzymuje, że jej najlepsza praca jest wciąż w drodze.

4. „Przed złamaną ręką” Marcela Duchampa (1964)

Przed złamaną ręką Marcela Duchampa, 1964 (wersja czwarta), przez MoMA, Nowy Jork

Z sufitu zwisała łopata do śniegu, złożona tylko z drewna i żelaza. Tak to prawda. Marcel Duchamp stworzył „In Advance of The Broken Arm” w serii unikalnych dzieł sztuki z przyziemnych, praktycznych przedmiotów. W wielu swoich pracach Duchamp zakwestionował ideę, że artyści muszą posiadać niesamowitą umiejętność lub że dzieła muszą być nawet tworzone bezpośrednio przez artystę. Marcel Duchamp podkreślał intencja za sztuką, akt oświetlania przedmiotu światłem reflektorów, nazywania go sztuką i pokazywania go wszystkim. Ta postawa znajduje odzwierciedlenie w wielu popularnych, unikalnych dziełach sztuki tamtych czasów, takich jak Andy Warhol „Puszki zupy Campbella” , słynna seria 32 obrazów przedstawiających codzienna zupa może etykiety. Kawałki takie jak Warhola nie dać widzom innego wyboru, jak tylko zastanowić się nad wewnętrznym działaniem umysłu artysty, a łopata do śniegu Duchampa nie jest inna.

Widok instalacji Readymade w Paryżu i Nowym Jorku , 2019, przez MoMA, Nowy Jork

Marcel Duchamp walczył również z poglądem, że piękno jest niezbędną cechą sztuki, podważając wiele powszechnie uznawanych poglądów na temat samej definicji sztuki. Zwykły przedmiot, wyjaśnił Duchamp, mógł zostać podniesiony do godności dzieła sztuki przez sam wybór artysty. W pierwszej wersji dzieła powstałej w 1915 roku Marcel Duchamp umieścił na końcu tytułu frazę From Duchamp, co sugeruje, że grafika nie została wykonana. za pomocą go, ale koncepcja, która przyszła z jego.

Tytuł unikalnego dzieła komediowo nawiązuje do użycia łopaty do śniegu, sugerując, że bez narzędzia można upaść i złamać rękę podczas usuwania śniegu. Unikalne dzieła sztuki, takie jak Marcel Duchamp, miały niezaprzeczalny wpływ na ewolucję sztuki i jej wielu ruchów. Inspiracje od Marcela Duchampa i podobnych do niego artystów wciąż widać w sztuce tworzonej do dziś, ponad pięćdziesiąt lat po powstaniu „In Advance of The Broken Arm. Praca znajduje się obecnie w kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

5. „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego” Damiena Hirsta (1991)

Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego autorstwa Damiena Hirsta , 1991, przez oficjalną stronę Damiena Hirsta

Używając tylko szkła, stali, formaldehydu, silikonu i odrobiny monofilamentu, angielski artysta Damien Hirst zachował martwego rekina tygrysiego w białym pudełku i wystawił go jako sztukę. Zwierzę jest zawieszone w niebieskawym roztworze formaldehydu, otoczonego białą stalą, z kolumnami po obu stronach dzielących pudełko na trzy części. Trzynastostopowy rekin patrzy prosto przed siebie, wyszczerzając zęby, gotowy do ataku. Czołg o wysokości ponad siedmiu stóp waży w sumie dwadzieścia trzy tony.

Pierwotnie wyświetlany w pierwszym z galerii Saatchi Młody brytyjski artysta ’ wystawach w Londynie, rzeźba przyciągnęła wielką uwagę prasy i przesunęła granice sztuki współczesnej. Hirst chciał czegoś więcej niż obrazów rekinów, Nie chciałem tylko lekkiego pudełka lub obrazu rekina, – wyjaśnił, wyrażając, że chciał czegoś na tyle prawdziwego, by cię przestraszyć. Wprowadzając widza w tak niepokojący widok w trakcie spokojnego spaceru po galerii, Hirst zmusił publiczność do zmierzenia się z nieuniknionym. Próbujesz uniknąć śmierci, ale to tak wielka rzecz, że nie możesz. To jest przerażające, prawda? – powiedział artysta. Śmierć jest częstym tematem w pracach Hirsta, wiele martwych zwierząt, w tym owce oraz krowy wyświetlane w innych jego kawałkach.

Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego autorstwa Damiena Hirsta , 1991, przez oficjalną stronę Damiena Hirsta

Nawet gdy rekin znajduje się bezpośrednio przed widzem, jego szczęki są idealnie ustawione w przygotowaniu do ugryzienia, w pełni rozumiejąc śmierć i jej trwałość, pozostając wyzwaniem. Rzeczywistość zwierzęcia zagrażającego życiu ludzi, zwierzęcia, które samo jest martwe, ze świadomością, że rekin kiedyś żył i że jest prawie doskonale zachowany, zmusza nas do konfrontacji z własną śmiertelnością. Jednak to, czy utwór nie zdoła skutecznie wykonać tego zadania, czy nie, jest przedmiotem dyskusji.

T on napisał New York Times w 2007 roku, że pan Hirst często stara się usmażyć umysł (i pudłuje więcej niż uderza), ale robi to poprzez tworzenie bezpośrednich, często instynktownych doświadczeń, z których rekin pozostaje najwybitniejszym. Zgodnie z tytułem utworu, rekin jest jednocześnie wcieleniem życia i śmierci w sposób, którego nie można pojąć, dopóki nie zobaczy się go zawieszonego i cichego w swoim zbiorniku.

Dziedzictwo wyjątkowych dzieł sztuki

Moje łóżko, Tracey Emin, 1998, przez Tate, Londyn

Niezwykłe i nieszablonowe dzieła sztuki, takie jak Tracey Emin i Song Dong, wywarły znaczący wpływ na świat sztuki. Podważając ideę tego, czym jest sztuka, artyści ci otworzyli nowe możliwości dla artystów na całym świecie. Podczas gdy niektórzy mogą szydzić z Sztuka współczesna , imponujące pokazy talentów pokazywane w muzeach to nie wszystko, co obejmuje pojęcie „sztuka”. Krytycy sztuki współczesnej często twierdzą, że dzieła nie powinny być wystawiane w muzeach, jeśli osoba o przeciętnych zdolnościach artystycznych mogłaby je odtworzyć, ale ten pomysł wciąż pozostawia pytanie, dlaczego na stole.

Sztuka nietradycyjna nie pozwala publiczności odejść bez uprzedniego rozważenia intencji artysty stojącego za każdym dziełem. Ponad wszystko, unikalne dzieła sztuki rzucają światło na cel, jaki każdy artysta miał na myśli, intymne wyznanie artysty dla widza, które znacznie wykracza poza fizyczne materiały użyte do stworzenia dzieła.