Sztuka jedzenia: 10 dzieł sztuki, które sprawią, że Twoje usta będą wodniste

Prezydent elekt autorstwa Jamesa Rosenquista , 1960, przez stronę Jamesa Rosenquista

Jedzenie było inspiracją dla wielu artystów na przestrzeni historii sztuki. Przyjrzyjmy się różnym przedstawieniom różnych rodzajów jedzenia w sztuce – które możemy nazwać sztuką jedzenia! Od obrazów z deserami w stylu Pop Art, które sprawią, że ślinka cieknie ci z ust, po ruchome portrety kochanka wykonane ze słodyczy, oto 11 dzieł sztuki, które pokażą Ci, jak jedzenie i sztuka mogą się ze sobą łączyć.

1. Hamburger Claesa Oldenburga: sztuka popu i jedzenia

Burger Podłogowy Claes Oldenburg , 1962, przez MoMA, Nowy Jork

Claes Oldenburg jest sławny Artysta pop . Jego praca zatytułowana Podłogowy Burger powstał w 1962 roku dla jego instalacji Sklep. W przypadku tej instalacji wiele kawałków jedzenia znalezionych w kulturze amerykańskiej zostało odtworzonych jako rzeźby. Na instalacja , można było zobaczyć gigantyczny kawałek ciasta czekoladowego lub przerośnięty wafelek do lodów. Ten rodzaj rzeźby Oldenburg nazywał miękką rzeźbą, ponieważ miały wyglądać puszysto, wiotki, miękki i zachęcający do dotyku.

Oldenburg był jednym z pierwszych artystów tworzących rzeźby w ramach ruchu Pop Art. Przez całą swoją karierę Oldenburg używał przedmiotów codziennego użytku, które w rzeczywistości były małe i odtwarzał ich ogromne wersje jako dzieła sztuki. A jedzenie było dla niego częstą inspiracją! Od ciastek, hamburgerów po słynne Spoonbridge i wiśnia projekt sztuki kulinarnej w Minneapolis Sculpture Garden, który powstał we współpracy z jego żoną Coosje van Bruggen.

2. Klary Peeters Martwa Natura z Serami, Migdałami I Precelkami

Martwa natura z serami, migdałami i precelkami autorstwa Clary Peeters , c. 1615, przezMauritshuis, Haga

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Clara Peeters jest jedną z najważniejszych flamandzkich malarek martwej natury. Niewiele wiadomo o jej życiu, a większość informacji, jakie mamy o niej, pochodzi z jej obrazów. Wiemy, że jej pierwszy obraz pochodzi z 1607 roku i najprawdopodobniej pochodziła z Antwerpii. Kilka jej obrazów przedstawia jej podpis wyryty na srebrnych nożach. W swoich pracach Clara Peeters pokazała pięknie pomalowane kawałki różnych potraw, takich jak karczochy , wiśnie, ciasta, precle. Na niektórych jej obrazach, takich jak Martwa natura z serami, migdałami i precelkami , możemy nawet zobaczyć odbicie artystki (jej mini autoportret) na wieczku dzbanka. Często dodawała też kwiaty do swoich aranżacji martwej natury. Peeters to jeden z najważniejszych malarzy martwej natury z pięknie wykonaną sztuką jedzenia. Dziś znamy jej 39 sygnowanych obrazów.

3. Owoce i warzywa z małpą, papugą i wiewiórką Autorstwa Fransa Snydersa

Owoce i warzywa z małpą, papugą i Wiewiórka – Frans Snyders , c. 1620, przez Luwr, Paryż

Kontynuujmy przyglądanie się większej liczbie sztuk jedzenia stworzonych przez flamandzkich malarzy martwej natury! Ten obraz, teraz należący do Luwr , został stworzony przez XVII-wiecznego artystę Fransa Snydersa. Jego nauczycielem był sławny Pieter Breughel Starszy . W tej pracy zatytułowanej Owoce i warzywa z małpą, papugą i wiewiórką widzimy dużą liczbę różnych produktów spożywczych. Wystarczy spojrzeć i zobaczyć, czy zauważysz arbuza, kukurydzę, gruszki, jabłka, winogrona, karczochy, wiśnie, morele i grenadynę. Ale ten obraz ma coś innego niż inne flamandzkie dzieła sztuki z martwej natury – scena nie jest osadzona w kuchni lub innym typie wnętrza. W tle widzimy krajobraz.

4. Andy'ego Warhola Puszki zupy Campbella

Puszki zupy Campbella przez Andy'ego Warhola , 1962, przez MoMA, Nowy Jork

Nie mogło być listy sztuki kulinarnej, która by nie zawierała Zupa Campbella dzieła stworzone przez sławnych Andy Warhol . Warhol, prawdopodobnie najbardziej znany artysta pop na świecie, stworzył wiele prac z puszkami zupy Campbella o różnych smakach. Artyści pop były mocno inspirowane powojenną kulturą konsumpcyjną Stanów Zjednoczonych. Wzięli więc przedmioty codziennego użytku, takie jak te znalezione w wielu supermarketach, i stworzyli dzieła sztuki, używając tych obrazów. Podobnie jak gwiazdy, komiksy, reklamy, puszki z jedzeniem były również produktami, które wielu Amerykanów lubiło spożywać, a Warhol lubił wykorzystywać wszystkie powyższe w swojej praktyce artystycznej. Zupy Campbella były jednymi z pierwszych sitodruk Warhol stworzył. Dzięki tej metodzie Warhol tworzył nieco inne wersje tego samego. W 1962 roku Warhol po raz pierwszy wystawił zupy Campbella, umieszczając na półkach 32 płótna, z których wszystkie przedstawiały inny smak zupy.

5. Pyszne desery Wayne'a Thiebauda

Ciasto Rzędy autor: Wayne Thiebaud , 1962, via Christie’s

Wayne Thiebaud to amerykański artysta słynący z apetycznie wyglądających obrazów przedstawiających ciasta, koktajle mleczne, ciasta, lody, cukierki i ciastka. Tak więc, jeśli masz słodycze, na pewno pokochasz sztukę jedzenia Thiebeuda. Jego obrazy są wykonane w pięknych i delikatnych pastelowych kolorach, takich jak różowy i żółty. Ciekawe, że Thiebaud używa noża podczas malowania, więc dodaje farby do ciast, podobnie jak lukier! Wiele z jego obrazów słodyczy wydaje się mieć w sobie prawdziwą teksturę ciasta ze względu na sposób, w jaki maluje Thiebaud. Thiebaud powiedział, że zainspirowały go rzędy i rzędy tego samego jedzenia, które czeka na podanie ludziom w amerykańskich restauracjach.

6. Prezydent elekt Autor: James Rosenquist

Prezydent elekt autorstwa Jamesa Rosenquista , 1960, przez stronę Jamesa Rosenquista

James Rosenquist to kolejny amerykański artysta pop, który często pokazywał na swoich obrazach różne rodzaje jedzenia. Rosenquist zawsze pokazywał sztukę jedzenia jako ostatecznie zachęcającą i pyszną. Od kawałków ciasta czekoladowego, po bitą śmietanę i lukier – powiększone fragmenty deserów w jego sztuce mogą z łatwością przyprawić o ślinę. Rosenquist skopiował obrazy widoczne w reklamach, gdzie wszystko zostało stworzone tak, aby wyglądało idealnie, abyś mógł kupić produkt. Zbadał naturę kultury konsumpcyjnej, wykorzystując obrazy widoczne w czasopismach, reklamach telewizyjnych i na billboardach.

W swoim obrazie zwanym Prezydent elekt , artysta umieścił nawet kawałek ciasta obok wizerunku Prezydent John F. Kennedy i wizerunek samochodu Chevroleta. JFK słynął z wykorzystywania środków masowego przekazu w całej swojej kampanii, więc pozycjonując wszystkie te rzeczy razem, Rosenquist postrzegał je jako obrazy medialne sprzedające nam pomysł na coś.

7. Cztery pory roku By Giuseppe Arcimboldo

Cztery pory roku przez Giuseppe Arcimboldo , 1573, via Sotheby’s

Cztery pory roku składa się z czterech różnych obrazów przedstawiających ludzką głowę wykonaną z różnych pokarmów i kwiatów reprezentujących porę roku, do której należą. To jedno z najbardziej znanych dzieł włoskiego malarza z XVI wieku Giuseppe Arcimboldo . Powstał w 1573 roku. Jesień przedstawia twarz stworzoną z gruszek, jabłek, granatu, grzybów, winogron, dyni. w Zima portret, widzimy zamierające i więdnące kwiaty, aw prawym dolnym rogu zauważamy cytryny. The Wiosna twarz składa się z wielu różnokolorowych kwitnących kwiatów. Portret Lato przedstawia twarz z liści, wiśni, śliwek, brzoskwiń, ogórka, kukurydzy. A sukienka, którą nosi personifikacja Lata, wykonana jest z owsa.

8. Paul Cézanne i owoce

Martwa natura z daniem owocowym autor: Paul Cézanne , 1879-80, przez MoMA, Nowy Jork

Paul Cézanne jest bardzo znanym Francuzem Postimpresjonista malarz, o którym musiałeś słyszeć! Jest szczególnie znany ze swoich martwych natur obrazów z owocami, z których większość została namalowana w latach 80. i 90. XIX wieku. Jabłka, gruszki, pigwa, cytryny, wiśnie – Cézanne namalował je wszystkie. Cézanne jest uznawany za jednego z najważniejszych artystów w historii sztuki współczesnej, który wpłynął na ruchy takie jak Kubizm oraz Fowizm . W swoich martwych obrazach Paul Cézanne badał relacje formy, geometrycznych kształtów, światła i koloru. Podczas swojej płodnej kariery Cézanne namalował ponad 170 martwych natur.

9. Jo Ann Callis Tanie emocje

Tanie emocje przez Jo Ann Callis c. 1993, za pośrednictwem strony internetowej Jo Ann Callis

Przejdźmy do sztuki kulinarnej widocznej w fotografii! Jo Ann Callis jest amerykańskim artystą wizualnym i fotograf . W jej serii fotografii nazwanej Tanie emocje , Callis skupia się na przyjemnych wizualnie obrazach jedzenia. Ta seria obrazów powstała na początku lat 90. XX wieku. Callis używa żywych kolorów, takich jak różowy, żółty i czerwony. Niektóre z deserów, które wybrała do zobrazowania, wyglądają niemal jak części ciała, dlatego artystka eksploruje te antropomorficzne kształty idee związane z seksualnością i pożądaniem.

10. Cebula przez Marinę Abramovic

Cebula autorstwa Mariny Abramovic , 1996, via LIMA, Amsterdam

Innym ciekawym dziełem sztuki kulinarnej jest wideo stworzone przez słynnego performera Marina Abramović , w którym artysta zjada cebulę recytując mały esej. Utwór nazywa się nawet Cebula ! W tym filmie widzimy zbliżenie twarzy Abramovic, gdy je cebulę i płacze łzami z powodu jej zapachu. Mówi też o wielu niepokojących rzeczach, kiedy to robi, opisując swój obecny styl życia i myśli. Film powstał w 1996 roku.

W tym emocjonalnym dziele sztuki wideo Abramovic recytuje: „Jestem zmęczony częstymi przesiadkami, czekaniem w poczekalniach, dworcach autobusowych, dworcach, lotniskach. Mam dość czekania na niekończące się kontrole paszportowe. Szybkie zakupy w centrach handlowych. Jestem zmęczony kolejnymi decyzjami zawodowymi: otwarcia muzeów i galerii, niekończące się przyjęcia, stanie ze szklanką czystej wody i udawanie, że interesuje mnie rozmowa. Jestem zmęczony moimi atakami migreny. Samotny pokój hotelowy, obsługa pokoju, rozmowy telefoniczne, złe filmy telewizyjne. Jestem zmęczony ciągłym zakochiwaniem się w niewłaściwym człowieku.

jedenaście. Portret Rossa w Los Angeles Felix Gonzales-Torres: Sztuka miłości, straty i jedzenia

Portret Rossa w Los Angeles Felix Gonzales-Torres , 1991, za pośrednictwem Fundacji Felixa Gonzaleza-Torresa

Portret Rossa w Los Angeles to bardzo delikatne i piękne dzieło sztuki kulinarnej o romantycznej miłości, stracie i żalu. Partnerem artysty był Ross, którego praca była inspirowana Felix Gonzales-Torres . Ross zmarł na AIDS w roku powstania utworu. W tym poruszającym kawałku Gonzales-Torres umieścił stos cukierków owinięty w błyszczący papier o wadze około 175 funtów, co miało reprezentować idealną wagę jego partnera. Widzowie są jednak proszeni o zabranie ze sobą cukierka, dzięki czemu stos waży coraz mniej. Wskazuje to, że ciało słabnie i ostatecznie zanika. Praca jest medytacją o miłości i stracie, ale odzwierciedla również czas, w którym powstała i kryzys AIDS to niestety pochłonęło wiele istnień.