Auguste Rodin: Jeden z pierwszych współczesnych rzeźbiarzy (Bio i dzieła sztuki)

Auguste Rodin w swoim studio, fot. Albert Harlingue

François Auguste René Rodin (1840-1917) słynie z przedstawiania w swoich rzeźbach złożonych ludzkich emocji przy użyciu własnej serii innowacyjnych technik. Jednak jako artysta nie odniósł natychmiastowego sukcesu. Dziś jest podziwiany jako najważniejsza współczesna rzeźba swoich czasów.

Wczesne życie i blokady dróg

Jako dziecko Rodin zmagał się w szkole, ale od najmłodszych lat uwielbiał rysować. Kiedy skończył 17 lat złożył podanie do École des Beaux-Arts, najbardziej prestiżowej instytucji artystycznej we Francji. Niestety szkoła trzykrotnie go odrzuciła.

Człowiek ze złamanym nosem autorstwa Rodina , 1863-64, za pośrednictwem The Met

Na szczęście Rodin rozpoczął pracę, gdy Paryż odnawiał wiele części swojego miasta. Oznaczało to znacznie większe zapotrzebowanie na sztukę zdobniczą, którą Rodin mógł zaspokoić. Mimo odrzuceń rozpoczął pracę w pracowni rzeźbiarskiej. To dało mu szansę na poćwiczenie swoich umiejętności, ale walczył o wypracowanie własnego artystycznego głosu i stylu.

To właśnie podczas podróży do Włoch zdał sobie sprawę, co go zainspirowało. Kiedy zobaczył Posągi Michała Anioła podziwiał surowe ludzkie emocje i dramat, który ich określał. Zaczął więc tworzyć sztukę, która odzwierciedlała ich złożone kompozycje i stworzył jedne z najważniejszych rzeźb XIX wieku.

Metody pracy Rodina

Rodin w swoim studio , 1905

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chociaż Rodin czerpał inspirację od Michała Anioła, nie kopiował tego Artysta renesansowy techniki pracy.

W przeciwieństwie do rzeźbiarzy z przeszłości, Rodin używał nie tylko narzędzi do rzeźbienia swojej pracy. Był bardzo praktyczny, dosłownie iw przenośni. Jeśli spojrzysz na jeden z jego posągów, zobaczysz odciski palców osadzone na ich powierzchni. Ten surowy styl pozwala widzom wyobrazić sobie proces artysty wraz z końcowym dziełem.

Assemblage Młodzieńcza rozpacz i enfant d'Ugolin , Auguste Rodin, S.3614, dzięki uprzejmości Musée Rodin.

Ponadto ludzie znali Rodina z jego asamblaży lub kolaży 3D. Połączył swoje oryginalne plastry z częściami rzeźby klasyczne , zamieniając je w nowe kawałki. Na zdjęciu powyżej przykład jednej z jego prac, Rozpaczająca młodość i tułów dziecka z Ugolino . Tutaj Rodin przymocował starożytny wazon z formami dwóch męskich postaci na uchwyty.

Ta metoda pracy była niekonwencjonalna, odchodząc od surowych stylów sztuki, do których zachęcali naukowcy. Pomimo pewnej krytyki Rodin nie ograniczył się do pracy z jedną metodą. Zamiast tego rozwinął współczesną rzeźbę, kładąc nacisk na ideę dzieła, a nie jego technikę.

Definiujące dzieła Auguste'a Rodina

Myśliciel (1880)

Myśliciel Rodina, ok. 1880-81, Wikimedia Commons

Myśliciel to heroiczna, sześciometrowa siedząca, naga postać męska. Po oryginalnej obsadzie, mieszczącej się w Musée Rodin w Paryżu, nastąpiło około 10 przeróbek dokonanych za życia Rodina. Po jego śmierci w 1917 r. rząd francuski uzyskał prawo do przerobienia kolejnych kopii. Dziś na całym świecie jest 28 pełnowymiarowych egzemplarzy.

Figura z brązu przedstawia filozofa siedzącego na skale, pochylonego do przodu, z łokciem na kolanie i ręką podpierającą podbródek. Jego oczy są skierowane w dół, jakby zamyślone, co wskazuje na pracę umysłu. Decydując się na przedstawienie Myśliciela jako silnej, wysportowanej postaci, Rodin dał do zrozumienia, że ​​myślenie jest potężnym ćwiczeniem.

Rodin stwierdził: Mój Myśliciel myśli, że myśli nie tylko mózgiem, zmarszczonym czołem, rozdętymi nozdrzami i ściśniętymi ustami, ale każdym mięśniem ramion, pleców i nóg, zaciśniętą pięścią i chwytnymi palcami. .

Rodin identyfikował się z Myślicielem, a wersja rzeźby do dziś góruje nad jego grobem.

Pocałunek (1882)

Pocałunek Rodina , 1901-04, Muzeum Rodina, dzięki uprzejmości Jean-Pierre Dalbéra na Flickr

Podobnie jak myśliciel, pocałunek dotyczył Piekło Dantego zanim stał się anonimową tablicą, na której publiczność mogła się zobaczyć. Na całym świecie istnieją trzy jej modele, których oryginał znajduje się w Musée Rodin. Przypadkowo ma również 6 stóp wysokości.

Para miała początkowo reprezentować Paolo i Francescę. W wierszu Francesca była mężatką. Kiedy jej mąż odkrył ją z Paolo, zabił jej chłopaka. Nastąpiła śmierć Franceski i tak Dante odnalazł ich oboje w drugim kręgu piekła. Tam są nieustannie popychani i pobici przez wieczny wiatr, który symbolizuje ich pożądanie.

Tutaj Rodin uchwycił ich pożądanie zamiast udręki. Ale kiedy go skończył, zdał sobie sprawę, że Pocałunek wyglądał na zbyt szczęśliwego, by pasował do jego serii Gates of Hell. Zrobił więc z niej indywidualną wystawę, gdzie zyskał popularność. Nie powiedział opinii publicznej, że został zainspirowany Piekłem Dantego, więc ludzie postrzegali go jako bardzo wrażliwą, delikatną rzeźbę. Podziwiali także jego dynamiczną kompozycję, która pozwala widzom podziwiać go pod każdym kątem.

Bramy piekła (1880-1917)

Bramy piekła autorstwa Rodina , 1880-1917, dzięki uprzejmości Columbia

Większość prac Rodina wiąże się z Bramami piekieł, Rodin otrzymał zlecenie stworzenia pary brązowych drzwi dla nowego muzeum sztuki dekoracyjnej w Paryżu. Chociaż muzeum nigdy nie otworzyło swoich drzwi, Bramy piekieł stały się najbardziej kultowym dziełem w jego karierze i kluczem do zrozumienia jego artystycznych celów.

W ciągu trzydziestu siedmiu lat, 1880-1917, Rodin pracował nad projektem, dodając, usuwając lub zmieniając ponad dwieście postaci ludzkich, które pojawiają się na drzwiach.

Ponieważ Piekło Dantego nie miało grawitacji, Rodin dostosował postacie, aby wyglądały, jakby szły we wszystkich kierunkach. W centrum widać małą wersję Myśliciela, pogrążonego w myślach wśród otaczającego chaosu. Bliższe spojrzenie na drzwi ukazuje postacie w zakazanej miłości, wspólnej agonii lub upadających i wspinających się po dystopii. Po jego ukończeniu Rodin zdecydował, że ten utwór pochodzi z narracji o Piekle Dantego. Ale temat nadal dawał mu swobodę eksperymentowania ze złożonymi ludzkimi uczuciami i ruchami w niekonwencjonalny sposób.

Dziś uczeni uważają Bramy Piekieł za arcydzieło.