Faszystowskie nadużywanie i nadużywanie sztuki klasycznej

Współczesny faszyzm i nazizm wykonały coś podobnego do wielkiej trasy z XVIII wieku, zaktualizowanej na potrzeby XX wieku. Zamiast pozostać zarezerwowanym dla elity, wielomiesięczne wyprawy z bagażami w celu zbadania cudów sztuki klasycznej, ruchy faszystowskie zrekonstruowały i ożywiły grecko-rzymską przeszłość i przyniosły ją współczesnym masom. To hurtowe kulturowe przywłaszczenie klasycznego wizualnego świata sprowadza się do nie mniej niż neo-neoklasycyzmu lub aktualizacji Palladianizm (w tym przypadku obejmujący znacznie więcej niż tylko świat architektury), w którym faszyzm zamaskował się samymi podstawami cywilizacji europejskiej.

Faszyzm i modernizm

Chiswick House, Londyn , zbudowany 1729 (Richard Boyle, 3. hrabia Burlington), przez oficjalną stronę Chiswick House & Gardens

Z pewnością jest tak, że główni aktorzy faszyzmu byli zaangażowani, pod wpływem, a nawet wspierani przez protoplastów modernizmu. Włoscy futuryści, ci pierwsi techno-utopiści , podobnie jak Marinetti, kibicowali nawet włoskim inwazjom na Afrykę Północną. Alpejski gatunek filmowy modernistycznego kina weimarskiego, który był pionierem podobnych do Marvela sekwencji kaskaderskich pośród przerażających śmierci, naturalnych scenerii, rozpoczął karierę niesławnej reżyserki, powiązanej z nazistami, Leni Riefenstahl. Wspólnym mianownikiem obu było wychwalanie brutalnej siły, mechanicznej lub naturalnej.

Jednak kiedy faszyści dokonali wciąż oszałamiającego wyczynu przejęcia władzy i mieli okazję uwiecznić swoją wybraną estetykę, konsekwentnie zwrócili się ku klasyce.

Architektoniczne ikony faszystowskiego klasycyzmu

Pałac Cywilizacji Włoskiej , Rzym, przez Turystyka Rzym

Kultowe kwadratowe Koloseum, czyli pałac włoskiej cywilizacji Powszechna Wystawa Rzymu (EUR) kompresuje klasyczne łuki do prawie w stylu Bauhaus kwadratowa forma. Stworzony w połowie lat 30. XX wieku twierdzenie o klasyce jest nie tylko gestykulacyjne, ale także tematyczne, ponieważ inskrypcje i marmurowe posągi zawierają antyczny geniusz Imperium Rzymskie w nowoczesne faszystowskie Włochy.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Sala Kongresowa w Norymberdze , przez Deutsche Welle

The Koloseum okazało się nieuniknioną formą monumentalności faszystowski i liberalny, podobnie jak ten relikt starożytnego Rzymu podobnie zainspirował nazistów. Ich sala kongresowa w Norymberdze, zaprojektowany w tym samym roku co euro, 1935, okazał się bardziej służalczą imitacją niż euro, choć na słoniową skalę. Z ciasno ułożonymi kolumnami i łukami, zaprojektowanymi tak, aby pomieścić 50 000 osób wyłącznie w celu politycznego placu apelowego, jak większość nazizmu, megalomania okazała się urojona i pozostała tylko w połowie zbudowana.

Projekt o programie wizualnym i tematycznym podobnym do EUR, choć zdecydowanie mniej innowacyjnym, był Forum Mussoliniego przełomu lat 20. i 30. XX wieku. Kompleks sportowy, podobnie ozdobiony posągami i helleńskimi stadionami, marmurowy obelisk przy wejściu został wykuty z największego bloku marmuru, jaki kiedykolwiek wydobyto z Alp Apuańskich. Zaprojektowane w ramach przygotowań do igrzysk olimpijskich w Rzymie w 1940 r., obiekty te nigdy nie przyciągnęłyby uwagi świata, ponieważ faszystowskie Włochy przyłączyły się do wojny z Hitlerem w tym roku (Mussolini czekał aż do upadku Francji, aby przyłączyć się do wojny z faszyzmem).

Nazistowskie igrzyska olimpijskie

Obelisk Mussoliniego w Foro Italico w Rzymie, sfotografowany przez Valerie Higgins , przez Bramę Badań; z Stara pocztówka Foro Italico, Rzym , przez Spacery w Rzymie

Współczesne igrzyska olimpijskie zawsze dostarczały kulturalnych, nisko wiszących owoców przywłaszczenie klasycznej przeszłości . Tak więc niesławne igrzyska olimpijskie w Berlinie w 1936 r. Łączyły w sobie obrazy i motywy olimpijskie. Tak wiele z tego, co dziś uważa się za tradycję olimpijską, w rzeczywistości pochodzi z nazistowskiej propagandy, zwłaszcza z procesji z pochodniami z ogniem olimpijskim. Sponsorowany przez firmę Zeiss, był pierwotnie pomysłem żydowskiego archeologa Alfreda Schiffa, który zmarł samotnie w Berlinie w 1939 roku po udanej ucieczce żony i córek do Anglii. Światłonośca został również przyjęty jako symbol samej partii nazistowskiej; rzeźbiarz Arno Breker skomponował właśnie taką rzeźbę dla Kancelarii Rzeszy o nazwie Impreza .

Posągi w Foro Italico , Rzym, via shadedviewonfashion.com

Leni Riefenstahl wykorzystała procesję z pochodniami jako centralny element jej urzekającej sekwencji otwierającej swój film gier z 1936 roku, Olimpia . Przedstawia filmową reprezentację strumieni starożytnej przeszłości, spływających do ich rzekomego współczesnego następcy, faszystowskiego państwa. Film dokumentalny Riefenstahl słynie z innowacji w fotografii sportowej, wykorzystujących montaż, zwolnione tempo, ujęcia z dołu do góry i korzystanie z windy cam caddy.

Klasyczne ideały i piękne ciało

Obraz zaczerpnięty z książki Sztuka ciała Michael Squire, IB Taurus, 2011, strona 8

Tym, co Riefenstahl najdobitniej ilustruje w faszystowskim przejmowaniu sztuki klasycznej, jest uniesienie i idealizacja nagiego męskiego ciała jako miary wszystkich rzeczy, a zwłaszcza połączenia piękna i cnoty. Greckie pojęcie Kalokagathia wyraża to pojęcie piękna nierozerwalnie związanego z etycznie cnotliwym. Ten homoerotyczny ideał piękna od dawna był częścią nowoczesnej teorii sztuki na ziemiach niemieckich i został dobrze rozwinięty przez Winckelmanna w XVIII wieku. Znamienne, że najsłynniejsze dzieło Winckelmanna nosi tytuł Myśli o naśladowaniu dzieł greckich w rzeźbie i malarstwie.

Otaczające wyobrażenia o mistycznym związku mężczyzn były częścią niemieckich organizacji nacjonalistycznych i wizerunków przez cały XIX wiek, od klub gimnastyczny Jahna to opery Ryszarda Wagnera . Kulturalny obsesja bo wszystko Grecja sprowadzała się do ideologii politycznej. Nawet prawowici historycy dawnej przeszłości, tacy jak Theodor Mommsen, ogłosili Cesarstwo Niemieckie odrodzonym Rzymem. Fetyszyzowanie starożytnej przeszłości w okresie nazistowskim było takie, że nawet słynny producent perfum nazwał swój krem ​​do opalania Sparta.

Mitologia rasowa i faszystowski klasycyzm

Tacy romantyczni nacjonaliści mieli obsesję na punkcie starożytnej idei, że nagie męskie ciało może stanowić miarkę piękna i całej rzeczywistości. Kluczowe rozróżnienie między dziedzictwem klasycznym a jego zawłaszczeniem w faszyzmie polega na tym, że pojęcie miarki było pomyślane w dosłownym, empirycznym sensie i zdecydowanie nie było osadzone w naładowanym wartościami, pseudonaukowym systemie hierarchicznej klasyfikacji, która oddzielała i demonizowała narody w oparciu o ich podobieństwo do wspomnianego ideału.

2000 lat kultury niemieckiej, korowód z okazji otwarcia Haus der deutschen Kunst (Dom Sztuki Niemieckiej), Monachium , 18 lipca 1937, za pośrednictwem The New York Review

W czasach nazistów w latach trzydziestych, jedno lub dwa pokolenia po pojawieniu się nowoczesnej pseudonauki rasowej, starożytne greckie ideały były dobrze połączone z aryjskim mitem, rodzajem bękartowej narracji heglowskiej, w której starożytni Grecy mieli były ludy nordyckie. Dowody na takie dziwaczne twierdzenia można znaleźć w paradzie z okazji otwarcia neo-neoklasycznego Domu Sztuki Niemieckiej w Monachium, gdzie rzekomo starożytni Niemcy byli ubrani jak starożytni Grecy.

Klasyczne rzeźbiarskie ikony faszyzmu

Olimpia został nakręcony w 1936 roku na mocy dekretu Führer , w tym samym roku, w którym zakazano pornografii, a państwo nazistowskie ustanowiło centralne biuro do walki z homoseksualizmem. Riefenstahl rozpoczyna swój film od nagiego posągu, który magicznie ożywa. Rozpływa się w żywego sportowca wśród ruin Akropolu, skupiając się wokół słynnej greckiej rzeźby Myron Discobolus . Ujęcie wyidealizowanego męskiego aktu jako źródła energii , to ciężko opancerzone ciało (grane przez słynnego niemieckiego sportowca w tamtych czasach) samo namaszcza współczesnych Niemców jako arystokratów ludzkości (Hitler miał osobiście obsesję na punkcie tego posągu i przez lata dążył do zakupu rzymskiej kopii od Mussoliniego).

Estetyczna rzeczywistość Myron Discoboulus jest to, że początkowo został zaprojektowany jako wyidealizowany portret i wykonuje ludzki kształt, którego żaden człowiek nie byłby w stanie narysować. Jego wyniesienie przez faszyzm i nazizm nieświadomie ujawnia głębszą prawdę o upiornych eksperymentach całego okresu, wyrywaniu człowieka z porządku, poskręcanego w okrutny i ostatecznie złośliwy kształt.

Najsłynniejszy rzeźbiarz epoki nazistowskiej, Arno Breker, niewiele dbał o mimesis, czyli klasyczne reprodukcje dzieł Riefenstahla. Olimpia. Jego słynne rzeźbiarskie behemoty były farsą poza ludzkimi proporcjami.

Kancelaria Rzeszy, Albert Speer, 1979, za pośrednictwem Archiwum Federalnego

Po bokach wejścia do neoklasycznie autorytarnej Kancelarii Rzeszy Alberta Speera stały dwa brązy Brekera, jeden reprezentujący Partię, a drugi Wehrmacht. Breker, który spędził stypendium w Rzymie studiując włoską sztukę faszystowską, załamuje wszelkie rozróżnienie między sztuką a propagandą. Przesadna męskość posągów z mięśniami pokrywającymi każdą możliwą powierzchnię nie może całkowicie ukryć pewnej pogardy zarówno dla ludzkiej postaci, jak i sztuki klasycznej.

Plan Speera dotyczący odbudowy Berlina, który miał zostać nazwany Germanią, był podobny do rzeźby Brekera na kanwie urbanistyki. W odniesieniu do każdej możliwej do wyobrażenia klasycznej formy architektonicznej, spójna przez cały czas była pełna maniakalnej monumentalności, aby w miarę możliwości całkowicie przyćmić ludzką skalę. Podczas wojny obozy koncentracyjne i niewolnicy robotnicy w całej Europie wydobywali kamień na miasto, które nigdy nie zostało zbudowane.

Podczas gdy faszyzm i nazizm zgłaszały roszczenia do sztuki klasycznej, próbując wyglądać znajomo, uniwersalnie i funkcjonalnie, jako fala przyszłości ( ostatnie doniesienia potwierdzają, że zainteresowanie to rozprzestrzeniło się nawet na masowe grabieże antyków ), takie dzikie ambicje ciągle się grzęzły, a czasami udaremniały nawet własne plany. Kiedy faszystowskie Włochy w końcu najechały na współczesną Grecję, okazało się to katastrofalną klęską, a siły greckie odparły Mussoliniego, a nawet najechały Albanię. (Nawet dzisiaj Włosi ironicznie wykorzystują chełpliwe twierdzenie Mussoliniego o włoskich perspektywach wojny: Złamiemy grecki kręgosłup – Połamiemy lędźwie/plecy Grecji [dosł. nerki]). Śmiertelnie opóźniając inwazję na Związek Radziecki wraz z jugosłowiańskimi sojusznikami partyzanckimi, Grecy wyróżniają się zaangażowaniem w walkę z siłami niemieckimi przez pojedynczą najdłuższą liczbę dni podczas II wojna światowa .

Jeśli sztuka grecko-rzymska przekazała ludzkości ideały harmonii i piękna oraz rozkwit filozofii, ich XX-wieczni naśladowcy uwielbili dominację egomania i zapożyczając z Fascynującego faszyzmu Susan Sontag, egzaltację bezmyślności.