Wizerunki piekła: Rysunki Sandro Botticellego z piekła Dantego

The Edge of Phlegethon , Botticellego, c. 1480-1495, via University of Aix-Marseille z; Prawdopodobny autoportret autorstwa Sandro Botticellego, 1475, z Pokłonu Trzech Króli, via Rutgers University
Sandro Botticelli i Dante Alighieri to kwintesencje nazwisk ze swoich okresów. Życie codzienne Dantego w późnym średniowieczu było zdominowane przez chrześcijaństwo i związane z nim organizacje. Botticelli, na zlecenie rodziny Medici, został poproszony o narysowanie scen z Dantego Piekło i cała Boska komedia.
Jak u Dantego Piekło Na zawsze Wpływ kultury włoskiej

Portret Dantego, Sandro Botticelli , 1495, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki
Dantego Piekło, napisany w późnym średniowieczu jest trzyczęściowym poematem epickim, który wyobraża królestwa życia pozagrobowego. Podczas wygnania z rodzinnego miasta Florencji, Dante napisał wiersz, który stał się jednym z najważniejszych dzieł okresu średniowiecza. Botticelli, malarz powyższego portretu, przedstawia Dantego z liśćmi laurowymi, podpisem poetów-laureatów.
Życie osobiste Dantego było dobrze udokumentowane w porównaniu z jego rówieśnikami, prawdopodobnie z powodu jego obszernych pism i kariery politycznej. Ze względu na misterne detale tkane przez Dante's Piekło i cała Boska komedia, uczeni są nawet w stanie ustalić, do których książek i dzieł sztuki Dante miał dostęp przez całe życie. Dante napisał również Boska komedia, w jego ojczystym języku, toskańska odmiana włoskiego. Jego wybór, by używać swojego ojczystego języka zamiast łaciny, przesunął później włoską tożsamość językową na korzyść północnych odmian dialektu.
Rola Sandro Botticellego w renesansie

Prawdopodobny autoportret, Sandro Botticelli , 1475, z Adoracja Trzech Króli , przez Rutgers University
Jeśli Dante's Piekło wciąga nas mrocznymi projektami piekła, grafika Botticellego wciąga nas z lekkością. Botticellego , żyjący w szczytowym okresie renesansu, żył około wieku po Dantem. Sandro Botticelli był uczniem Filippo Lippi , którego innowacje w przedstawianiu ikon religijnych na zawsze ukształtowały pole.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!W całej swojej karierze Botticelli był finansowany głównie przez Rodzina Medyceuszy , a on też był wynajęty przez papieża malować freski i sceny biblijne w Kaplicy Sykstyńskiej. Słynne dzieła Botticellego, takie jak The Narodziny Wenus oraz Wiosna, nadal mieszczą się w Galerii Uffizi. Jego prace są charakterystycznymi portretami renesansu. Jeden z obrazów Botticellego niedawno trafił na aukcję, gdzie miał się sprzedać za 80 milionów USD , chociaż ostatecznie się udało 92 mln USD .
Dwie włoskie ikony reprezentujące ich epokę

Narodziny Wenus autorstwa Sandro Botticellego , 1485, przez Galerię Uffizi, Florencja
Wielu ludzi, których spotykamy w Dante's Piekło byli średniowiecznymi rówieśnikami Dantego oraz znanymi postaciami religijnymi i klasycznymi. Spotykając się z nimi w piekle, czyśćcu lub niebie, Dante bada każdą postać przez pryzmat świata zdominowanego przez chrześcijaństwo . Dante spogląda na wielbicieli starożytności z zakłopotaniem. Wyraża wyraźny podziw dla ich dzieł, ale ich dusze są nieochrzczone. Wyraźny przykład tego sprzecznego uczucia jest widoczny, gdy Dante polega na Wergiliuszu, aby poprowadził go przez piekło. Chociaż Wergiliusz jest wielkim poetą w oczach Dantego, jego dusza nie jest chrześcijańska.
Z drugiej strony renesansowe dzieła Botticellego ucieleśniają ducha klasycyzm . On i jego współcześni celebrowali wkład świata klasycznego i aktywnie starali się naśladować ich dzieła. To prowadzi nas do zastanowienia się nad drobniejszymi szczegółami tego, w jaki sposób Botticelli został poproszony o przedstawienie scen z Dantego Piekło. Botticelli był? na zlecenie Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici aby uzupełnić rysunki każdej pieśni w Piekło . Rysunki te zostały ukończone na pergaminie, ale nigdy nie zostały ukończone. Wybrane obrazy skupiają się na Piekło .
Heretycy w piekle (Canto 10)

Groby Heretyków, przez Botticellego , c. 1480 – 1495, przez Uniwersytet Aix-Marseille
Szósty krąg Dantego Piekło karze heretyków. Dante w czerwieni i Virgil w niebieskim są narysowane na płótnie, aby pokazać duet przedzierający się przez krąg. Kiedy Dante zostaje pokazany sam, rozmawia z potępioną duszą. Obaj zatrzymują się również przy grobie Anastasio Papa Guardo. Odnosi się to do papieża Anastazego, który nie wierzył w ideę Święta Trójca — idea, że Chrystus jest zarówno Ojcem, Synem, jak i Duchem Świętym. Ponieważ papież Anastazjusz nie wierzył w duchowy aspekt Jezusa, jest karany wraz z innymi, którzy nie wierzą w dusze.
Istnieje kilka podrozdziałów piekielnej warstwy herezji, ale ci heretycy w szczególności są karani za podążanie za filozofią epikurejską. Dante wyraźnie stwierdza:
W tym regionie znajduje się cmentarz
Epikura i jego zwolenników,
wszyscy, którzy mówią, że dusza umiera wraz z ciałem.
( Piekło, 10.13-15 )
Epikurejczycy kierują się materialnymi przyjemnościami życia. Dla epikurejczyków życie zaczyna się i kończy na ciele. Dante potępia te dusze za takie krótkowzroczne spojrzenie na własną istotę. Grzesznikom tutaj nieustannie przypomina się o swojej ignorancji, gdy ich niefizyczne ciała spoczywają w grobowcach na wieczność.
Las samobójstw (Canto 13)

Las samobójstw, przez Botticellego , c. 1480-1495, przez Uniwersytet Aix-Marseille
Siódmy krąg piekła karze agresywnych. Postacie, które popełniły samobójstwo, odgrywały przemoc przeciwko sobie. Te dusze, zagubione w wyniku samobójstwa, zostały wrzucone do podziemi i pozostawione, by kiełkowały jako drzewa, gdziekolwiek wylądują. Dante powtarza poglądy chrześcijaństwa na samobójstwo. Chrześcijaństwo postrzega samobójstwo jako grzech, który trwoni dar życia dany przez Boga.
Przedstawienie Botticellego ożywia opis Dantego. Dante stwierdza, że drzewa są opuszczone i sękate ( Piekło, 13.4-6, a teren jest gęsto zadrzewiony. Dante pisze:
Z każdej strony słyszałem odgłos płaczu,
ale nie widziałem dla nich żadnego źródła,
tak, że w moim oszołomieniu przestałem.
( Piekło, 13.22-4)
Podobnie jak Dante, który zatrzymuje się, by przeszukać gęsty las, widz obrazu również musi się zatrzymać i poszukać w obrazie dusz. Rysunek Botticellego wywołuje to samo zamieszanie, które opisuje Dante. Przyłapano nas na skanowaniu obrazu, próbując odróżnić grzeszników od drzew. Detal oddaje zmieszanie mieszkańców piekła i jego gości.
Krwawa Rzeka Flegetonu (Canto 15, Canto 16)

Krawędź Phlegethonu, przez Botticellego , c. 1480-1495, przez Uniwersytet Aix-Marseille
Phlegethon, rzeka o tej samej nazwie znalezione u Wergiliusza Eneida , to wrząca rzeka krwi. Kolorowy obraz Botticellego przedstawia Dantego i Virgila poruszających się po krawędzi. Dante spotyka Brunetto Latini , który prawdopodobnie był formacyjnym wzorem do naśladowania dla Dantego we wczesnych latach. Latini zostaje ukarany wśród sodomitów, co sprawia, że niektórzy zastanawiają się, czy nie był otwarcie gejem. Jednak Dante chwali Latiniego, porównując go do biegacza na torze, i zamyka pieśń stwierdzeniem:
… on okazał się zwycięzcą, a nie przegranym.
( Piekło 15.123-4)
Już istnieje kilka interpretacji naukowych na tej giełdzie. Podczas gdy Dante otwarcie napomina nadmierną pożądliwość i pobłażanie we wcześniejszych pieśniach, ten fragment celebruje Latini. Tutaj widzę Dantego okazującego solidarność i pokrewieństwo z kimś żyjącym na własnych warunkach.
Wielka Bestia Gerion (Canto 17)

Gerion prowadzi Dantego i Virgila do ósmego kręgu , przez Botticellego , c.1480-1495, za pośrednictwem Uniwersytetu Aix-Marseille
Gerion to kolejne mityczne stworzenie zapożyczone z Wergiliusza Eneida. Jest mozaiką kilku różnych stworzeń: twarzy mężczyzny, ciała węża, futrzanych przednich nóg, skrzydeł z kolorowym wzorem przypominającym gobelin i ogona skorpiona ( Piekło, 17,1-27). Podobnie jak na wcześniejszych obrazach, Botticelli pokazuje postęp w całej scenie. Gerion jest rysowany w kilku różnych punktach, aby stworzyć ruch na scenie. Dante zawierał kilka innych mitycznych bestii w całym tekście Piekło, prowadząc nas do uświadomienia sobie, jak ogromne i tajemnicze jest naprawdę piekło.
Uwodziciele i cudzołożnicy (Canto 18)

Uwodziciele i cudzołożnicy, przez Botticellego , c. 1480 – 1495, przez Uniwersytet Aix-Marseille
Ten rysunek, w przeciwieństwie do innych, jest prawdopodobnie najbardziej kompletny. Został pokolorowany, a Dante i Virgil również mają więcej szczegółów na swoich ubraniach. Podobnie jak poprzednie obrazy, Botticelli postanawia przedstawić duet poruszający się po krajobrazie, po drodze wchodząc w interakcje z różnymi grzesznikami. Odpowiada to różnym wymianom w wierszu.
Warstwa znana jest jako Malebolge, która składa się z dziesięciu oddzielnych dołów ( Piekło, 18.24). Oszuści są tu karani, a każdy dół zawiera inny rodzaj oszustwa. Tutaj Botticelli przedstawia dwa doły w Canto 18. Nagie ciała uwodzicieli i alfonsów są biczowane przez demony, a ból jest tak nie do zniesienia, że nieustannie biegną ( Piekło, 18.34-6). Pochlebcy są karani w drugim rowie, pokrytym ekskrementami ( Piekło, 18.125-6). Ponieważ pochlebcy wyrzucają z ust nieuczciwe sentymenty, ich dusze gniją w tych samych odchodach, które wypluwali przez całe życie.
Dantego Piekło jako muza

Mapa piekła, przez Botticellego , c. 1480 – 1495, przez Uniwersytet Aix-Marseille
Botticelli zaczerpnął inne sceny z Czyściec oraz Raj, dwie kolejne raty Boska komedia. Choć wydaje się, że początkowo otrzymał zamówienie na wszystkie 100 pieśni dzieła, seria pozostaje niedokończona. Badanie rysunków Botticellego dotyczących Dantego Piekło przedstawia zabawny eksperyment myślowy, kiedy wyobrażamy sobie florenckiego mężczyznę spoglądającego wstecz na swojego średniowiecznego poprzednika podróżującego przez piekło z Wergiliuszem jako przewodnikiem. Społeczeństwo Botticellego starało się stanąć na barkach gigantów.
Rysunki Botticellego przedstawiające Dantego Piekło oferują odejście od jego najsłynniejszych obrazów. Podczas gdy najbardziej uznane dzieła ucieleśniają elokwencję i wdzięk, jego obrazy Piekło ożywić żywe opisy Dantego. Z przyjemnością patrzę, jak szczegóły Dantego posłużyły jako muza dla rysunków Botticellego. Pomagają nam zdać sobie sprawę, że nigdy nie wiemy, jak przetrwają nasze prace, aby inspirować następne pokolenie.