Dlaczego nazywa się to ekspresjonizmem?

Ekspresjonizm był głęboko wpływowym ruchem artystycznym, który pojawił się na początku lat 20 cz wieku, w okresie doniosłych przemian społecznych. Oświecenie I rewolucja przemysłowa doprowadziło do powszechnego poczucia wyobcowania i odłączenia od świata, wraz z utratą duchowości i nadziei. Artyści odpowiedzieli na te niestabilne i zmieniające się okoliczności serią prymitywnych, surowych dzieł sztuki, które odeszły od przedstawiania rzeczywistego świata w kierunku osobistego wyrażania psychicznych i emocjonalnych stanów umysłu. Ruch ten jest często określany jako nadejście sztuki nowoczesnej, ponieważ sygnalizował ruch w kierunku wolności osobistej i indywidualnej ekspresji, który nadal wpływa na współczesne praktyki artystyczne. Przyjrzymy się kluczowym cechom ruchu i sposobom stał się znany jako ekspresjonizm .

Termin ekspresjonizm został ukuty przez historyka sztuki Antonina Matejcka

Ekspresjonizm trwał od około 1905 do 1920 roku, zaczynając w Niemczech i rozprzestrzeniając się po całej Europie. Ale dopiero w 1910 roku termin ten został po raz pierwszy ukuty przez czeskiego historyka sztuki Antonina Matejceka, który obserwował odchodzenie różnych grup artystów od Obserwacje świata rzeczywistego impresjonizmu ku głęboko osobistym, pomysłowym i ekspresyjnym formom tworzenia, które przywoływały indywidualny stan ducha artysty. Zauważył, jak Ekspresjoniści malowali surowe, agresywne, a czasem psychologiczne wizje , filtrując rzeczywisty świat przez własną emocjonalnie napiętą soczewkę.

Ekspresjonizm ujawnił wewnętrzne stany umysłu

Artyści, którzy utorowali drogę ekspresjonizmowi, to malarze postimpresjonistyczni Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Gustave Klimt I Edvard Munch , wraz z francuskich malarzy fowistów Henri Matisse'a , Maurice De Vlaminck i Andrzej Derain . Wszyscy zerwali z tradycją sztuki jako narzędzia do przedstawiania realnego świata, zamiast tego używali swojej sztuki jako środka wyrażania silnych emocji lub wewnętrznego niepokoju za pomocą wyostrzonych kolorów, wydłużonych form i teksturowanych lub wzorzystych pociągnięć pędzla. Jednak początki ekspresjonizmu jako prawdziwego ruchu artystycznego często wywodzą się z podstawowej grupy niemieckich artystów z Drezna, którzy później stali się znani jako niemieckich ekspresjonistów .

Byli to czterej niemieccy studenci architektury Ernsta Ludwiga Kirchnera , Fritz Bleyl, Erich Heckel i Karl Schmidt-Rottluff, którzy nazywali siebie Die Brucke (czyli Most). Nazwa grupy wzięła się od wspólnego pragnienia spojrzenia wstecz na wcześniejsze, przedakademickie formy sztuki, takie jak maski afrykańskie i rzeźby w drewnie, w celu znalezienia autentycznych środków wyrazu. Wspólnie wymyślili nowy sposób malowania ze stylizowanymi kanciastymi formami i gniewnymi, niezgodnymi kolorami, styl, który odzwierciedlał ich rosnące niezadowolenie, dyskomfort i złe samopoczucie z powodu brudnej, niechlujnej natury współczesnego świata.

Ekspresjonizm równał się artystycznej wolności

Inną wybitną grupą artystów związanych z ekspresjonizmem byli Niebieski jeździec , grupa rewolucjonistów m.in Wasilij Kandinsky I Franciszek Marc , którzy szukali sposobów na uwolnienie swojej sztuki od ograniczeń reprezentacji za pomocą żywych, symfonicznych zestawień kolorystycznych i coraz bardziej abstrakcyjnego języka. Kandinsky był jednym z pierwszych artystów, którzy doprowadzili ekspresjonizm do całkowitej abstrakcji. Tymczasem artyści ekspresjonistyczni we Francji obejmowali Georgesa Rouaulta , Chaim Soutine i Marca Chagalla , a w Austrii Oskara Kokoszkę I Egona Schielego .

Znaki ekspresyjne

Ekspresyjne tworzenie znaków było cechą jednoczącą we wszystkich nurtach ekspresjonizmu. To dzięki pracy z luźniejszymi, płynnymi i improwizowanymi znakami artyści o różnych stylach i podejściach byli w stanie oddzielić swoją sztukę od prawdziwego świata i zamiast tego znaleźć sposób na wydobycie swoich wewnętrznych emocji na zewnątrz, aby świat mógł je zobaczyć. To rozluźnienie znakowania miało mieć głębokie implikacje w historii sztuki, torując drogę dla czysta abstrakcja i cała seria sejsmicznych ruchów artystycznych, w tym Ekspresjonizm abstrakcyjny , Neoekspresjonizm , Poezja Sztuka i Szkole Londyńskiej .