Jak rozpoznać neoekspresjonizm (z przykładami)
Neoekspresjonizm był powszechnym, międzynarodowym odrodzeniem figuratywnych, ekspresjonistycznych stylów malarskich, które miało miejsce w latach 70. i 80. XX wieku. Luźno zdefiniowany ruch powstał jako antidotum na dominujące style Minimalizm I Sztuka konceptualna które zdominowały świat sztuki w latach 60. i 70. XX wieku. Artyści odrzucili też wcześniejszą czystość Ekspresjonizm abstrakcyjny , wprowadzając serię narracyjnych, mitologicznych i rzeczywistych odniesień. Głównie ruch malarski, w tym przywódcy, którzy utorowali drogę Filip Guston , Julian Schnabel, Georg Baselitz, Anzelma Kiefera , Jeana Michela Basquiata , Albert Oehlen, Martin Kippenberger, Steven Campbell, Francesco Clemente i Paula Rega . Dominującymi ośrodkami ruchu neoekspresjonistycznego były Niemcy, Włochy, Wielka Brytania i Stany Zjednoczone. Przeglądamy niektóre z kluczowych cech neoekspresjonizmu, abyś wiedział, jak go rozpoznać.
Neoekspresjonizm i farba ekspresyjna
Surowe, surowe i wyraziste przejścia farby były cechą charakterystyczną neoekspresjonizmu. Artyści na wiele sposobów przerobili pełne niepokoju języki Ekspresjonizm abstrakcyjny na nową erę, łącząc elementy figuracji, odniesienia do popkultury i opowiadania historii z ich płynnymi, malarskimi śladami. W wyrazistych portretach George’a Baselitza widzimy na przykład luźne, gestykulujące linie i swobodnie nakładane obszary jasnego koloru, opisujące dziwne, groźne, a nawet groteskowe modele, których ciała są odwrócone do góry nogami lub rozbite na szereg paneli.
Niezwykłe materiały
Wielu neoekspresjonistycznych artystów zaczęło włączać do swoich obrazów niekonwencjonalne, niesztuczne materiały, aby jeszcze bardziej rozszerzyć swój język wizualny i stworzyć jeszcze bardziej prymitywne i przypadkowe efekty. Na przykład w ogromnych obrazach amerykańskiego artysty Juliana Schnabela często włączał elementy rozbitych naczyń, poroża, drewna i tkaniny, tworząc mocno obciążone płótna, które mówią o pobłażaniu i nadmiarze, które definiowały erę lat 80. niemieckiego artysty Anselma Kiefera zastosował także niezwykłe substancje w swoich prymitywnych, głęboko politycznych badaniach niemieckiego krajobrazu i architektury, w tym słomy, popiołu, ołowiu, szelaku i gliny.
Eklektyczna obrazowość neoekspresjonizmu
Neoekspresjonizm jest często rozumiany jako pomost pomiędzy czystość modernizmu I eklektyzm postmodernizmu . Krytyk sztuki Michael Brenson zdefiniował neoekspresjonizm jako krok od „sztuki, która może odnosić się tylko do siebie”, do „sztuki, która może odnosić się do wszystkiego”. Zasadniczo miał na myśli to, że tendencja stylistyczna przyjęła surową pierwotną energię Ekspresjonizm abstrakcyjny i połączył to z całą serią odniesień do kultury popularnej, narracji, opowiadania historii, graffiti, mitów, legend, polityki i prawie wszystkiego innego.
Magia i mitologia
Jedną z popularnych tendencji wśród artystów neoekspresjonistycznych było wprowadzanie elementów narracji magicznej lub mitologicznej, opowiadanej wyraźnie nowoczesnym, świeżym i spontanicznym językiem, który wyraźnie odróżniał ją od sztuki historycznej eksplorującej podobne tematy. W Sztuka portugalskiej malarki Pauli Rego , często odwoływała się do mrocznej, makabrycznej strony baśni, folkloru, książek dla dzieci, a nawet kreskówek Disneya, malując je prymitywnym, zniekształconym językiem, który podkreśla ukryte w nich przemoc i zagrożenie.
Komentarz społeczny
Wielu neoekspresjonistycznych malarzy wykorzystywało swoją sztukę jako formę mocnego komentarza społecznego lub politycznego, zastanawiając się nad najbardziej palącymi problemami dnia, co w połączeniu z dzikim i gniewnym stylem malarstwa może przekazać potężne i potężne przesłanie widzowie. Artyści pracujący w ten sposób dowiedli, że malarstwo jest ważnym i ważnym środkiem wyrazu artystycznego w czasach, gdy artyści minimalistyczni i konceptualni wątpili w jego ważność. Doskonałym przykładem jest amerykański malarz Philip Guston, który w latach 70. odwrócił się od odnoszącej sukcesy kariery abstrakcyjnego ekspresjonisty na rzecz nowego rodzaju prymitywnej figuracji, wyrażającej jego złość i pogardę dla politycznej niestabilności, która zabarwiła Stany Zjednoczone w latach 70. czas.