10 supergwiazd abstrakcyjnego ekspresjonizmu, które powinieneś znać

Ekspresjonizm abstrakcyjny był niewątpliwie jednym z najbardziej wpływowych ruchów artystycznych XX wieku. Monumentalne obrazy były otwarte na interpretację widza, pozwalając widzowi na konstruowanie własnych znaczeń. Inną ważną cechą ekspresjonizmu abstrakcyjnego był ruch. Te ogromne płótna zmuszały artystę albo do skakania, by dotrzeć do górnych rogów płótna, albo do poruszania się po rozciągniętej na podłodze tkaninie. Ekspresjonizm abstrakcyjny kojarzy się głównie z męskimi imionami, takimi jak Jackson Pollock, Willem de Kooning czy Mark Rothko. Jednak ruch ten reprezentowały także niezwykłe kobiety. Oto 10 artystek ruchu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, które zdecydowanie powinieneś znać!

1. Lee Krasner, matka abstrakcyjnego ekspresjonizmu

Przez długi czas twórczość Lee Krasner pozostawała w cieniu twórczości jej męża, Jacksona Pollocka . Jednak Krasner została ponownie odkryta w latach siedemdziesiątych dzięki wysiłkom ówczesnych feministycznych historyków sztuki. Urodzona w biednej rodzinie rosyjsko-żydowskich imigrantów, swoją karierę artystyczną rozpoczęła jako malarka murali w czasie Wielkiego Kryzysu, dołączając w 1937 roku do grupy America Abstract Artists. Choć znana jest ze swoich obrazów, Krasner uwielbiała też pracować z mozaikami. Kolejną wyraźną częścią twórczości Krasnera były kolaże. Nigdy nie do końca zadowolona ze swojej pracy, czasami rozdzierała gotowe elementy i przestawiała fragmenty. W pewnym sensie musiała poświęcić część swojej kariery, aby opiekować się swoim niespokojnym mężem. Zmagając się ze zdrowiem psychicznym i alkoholizmem, Jackson Pollock miał zwyczaj obracania życia otaczających go ludzi w chaos, często stając się brutalny.

2. Dusza Tomasza

Mimo że dusza tomasz Malarstwo zajęła jej pełnoetatową pracę dość późno w latach 60., kiedy miała już 68 lat, pozostawiła jednak po sobie niezwykłą spuściznę. Zauroczona sztuką od najmłodszych lat Thomas chciała zostać architektem, ale taka kariera była dla niej niedostępna ze względu na bycie Afroamerykanką. Zamiast tego została nauczycielką. Najpierw pracowała jako przedszkolanka, a następnie, po uzyskaniu dyplomu z plastyki w 1924 roku, przez 35 lat uczyła plastyki w liceum ogólnokształcącym. Chociaż Thomas jest w dużej mierze uważany za przedstawiciela ruchu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, nigdy nie ograniczała się do jednego konkretnego stylu. Jej barwne prace, składające się z krótkich, odważnych, przypominających mozaikę pociągnięć pędzla, porównywane były do ​​puentylistycznych obrazów Paweł Signak .

3. Jaya DeFeo

Jay Defeo zaczął tworzyć sztukę jeszcze w gimnazjum. Wśród jej źródeł inspiracji była sztuka prehistoryczna i malarstwo włoskiego renesansu. Być może jej najbardziej charakterystyczną cechą jest użycie monochromatycznej czarno-białej palety. Chociaż sama DeFeo nigdy nie identyfikowała się z żadnym ruchem artystycznym, jest zwykle określana jako abstrakcyjna ekspresjonistka ze względu na swój styl i eksperymentalne metody.

Jej najbardziej znanym dziełem jest niewątpliwie monumentalny obiekt tzw Róża . To dzieło jest właściwie czymś pomiędzy malarstwem a rzeźbą: warstwa farby jest tak gruba i fakturowana, że ​​przez lata wymagała dodatkowego podparcia, aby nie zawalić się pod własnym ciężarem. Obiekt mógł pozostać niedokończony: w 1965 roku, pracując nad nim, DeFeo otrzymała nakaz eksmisji i została zmuszona do wstrzymania prac. W tamtym czasie, w tamtym momencie Róża był już tak duży i masywny, że trzeba było wyburzyć część ściany, aby wynieść go z mieszkania.

4. Grace Hartigan

Grace Hartigan, ekspresjonistka abstrakcyjna drugiego pokolenia, pochodziła z biednej rodziny, musiała wyjść za mąż w wieku 17 lat i pracować w fabryce samolotów. Jej przejście do sztuki było prawie przypadkowe. Kiedyś kolega Hartigana pokazał jej kilka prac Henryk Matisse i zainspirowana tym zaczęła studiować malarstwo. Hartigan została wprowadzona w ekspresjonizm abstrakcyjny przez swojego nauczyciela.

Aby uniknąć uprzedzeń dotyczących artystek, Hartigan czasami wystawiała swoje obrazy pod imieniem George. Chciała, aby publiczność i krytycy skupili się na jej sztuce, a nie na jej płci. Jej prace często przedstawiały sceny z życia codziennego Nowego Jorku i zawierały społeczny komentarz na temat nierówności płci. Poza tym inspirowała się ilustracją medyczną. Zbierała także publikacje i atlasy, interpretując je przez pryzmat malarstwa abstrakcyjnego.

5. Elaine de Kooning

Większość twórczości Elaine de Kooning składa się z abstrakcyjnych portretów. Wcieliła się w wielu wpływowych ludzi, jak na przykład Johna F. Kennedy'ego. Na wielu jej portretach nie ma jednak twarzy, a mimo to można je rozpoznać. De Kooning wyjaśniła to, komentując swój portret poety Franka O'Hary: Najpierw pomalowałem całą strukturę jego twarzy, potem wytarłem twarz, a kiedy twarz zniknęła, było bardziej Franka niż wtedy, gdy twarz tam była . Tak jak jej mąż Willema de Kooninga i innych abstrakcyjnych ekspresjonistów, Elaine de Kooning szukała czegoś pod powierzchnią wizualną iz powodzeniem przekazała to w swoich pracach.

6. Helen Frankenthaler: Ekspresjonizm abstrakcyjny i malowanie pola kolorowego

Helena Frankenthaler , córka sędziego Sądu Najwyższego stanu Nowy Jork, pochodziła z bardzo uprzywilejowanych środowisk. Jej rodzice zachęcali ją do poszukiwań artystycznych i wysyłali ją do eksperymentalnych szkół artystycznych. Pracując i wystawiając przez ponad sześć dekad, Frankenthaler nigdy nie powstrzymała rozwoju swojego stylu artystycznego. W przeciwieństwie do innych abstrakcyjnych ekspresjonistów, artystka czerpała inspiracje do swoich prac z naturalnych pejzaży.

Frankenthaler został wynalazcą tzw. metody namaczania. Najpierw rozcieńczyła farbę olejną, aby stała się płynna, a następnie wylała ją na niezagruntowane płótno, aby wchłonęła się w tkaninę. Efekt akwareli wytwarzany przez takie plamy stał się jednym z jej charakterystycznych elementów. Była także jedną z pionierek malarstwa kolorowego.

7. Drobne perły

Chociaż Perle Fine wykształciła się w tradycji ilustracji i projektowania graficznego, jej rozwój artystyczny napędzały wycieczki do nowojorskich muzeów. Tutaj skopiowała kubistyczne dzieła Pabla Picassa i wielu innych. Ona również, podobnie jak wielu innych abstrakcyjnych ekspresjonistów, uważnie studiowała dzieła Pieta Mondriana i jego użycie kolorowej taśmy. Ten wpływ w połączeniu z fascynacją Fine'a kubistycznymi kolażami zaowocował pracami składającymi się z kawałków drewna i taśmy namalowanej na pomalowanej powierzchni. W pewnym momencie sama Fine została bliską przyjaciółką Mondriana, ucząc się jego teorii sztuki z pierwszej ręki. W późniejszych latach Fine została prawie zapomniana, ponieważ wiele galerii odmówiło pokazywania prac artystek.

8. Judyta Godwin

Judith Godwin urodziła się w znanej rodzinie, której korzenie sięgają pierwszych osadników kolonii w Wirginii. Ojciec Godwin interesował się ogrodnictwem i projektowaniem krajobrazu, co podsyciło jej zainteresowanie sztuką. Kiedy próbowała zostać odnoszącą sukcesy artystką, Godwin musiała wymyślać różne sposoby na utrzymanie się finansowo. Pracowała więc jako projektantka krajobrazu, dekoratorka wnętrz, kamieniarka i stolarka. Godwin była niezależna i wytrwała jeszcze przed rozpoczęciem kariery. Podczas studiów przekonała dziekana, by zezwolił kobietom na noszenie dżinsów na terenie kampusu. Godwin był bardzo zainteresowany Buddyzm Zen , pod wpływem jej bliskiego przyjaciela, japońskiego amerykańskiego malarza Kenzo Okady. Z biegiem lat styl Godwin stawał się coraz bardziej złożony, a artystka wykorzystywała swoją intuicję jako podstawowe narzędzie przy tworzeniu kompozycji.

9. Joanna Mitchell

Joannę Mitchell była jedną z odnoszących największe sukcesy kobiet abstrakcyjnego ekspresjonizmu za swojego życia, a jej pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1952 roku. Dobrze zorientowana w literaturze i poezji Mitchell zdołała przenieść tę wiedzę do swoich obrazów. Nie tylko tworzyła abstrakcyjne grafiki inspirowane wierszami, ale w swoich pracach zachowywała poetycki rytm linii i koloru. Pod koniec lat pięćdziesiątych Mitchell przeniosła się na stałe do Francji, gdzie malowała aż do śmierci w 1992 roku. Wpływ na jej późniejszą twórczość miała wieloletnia walka z rakiem.

10. Michael West, zapomniana bohaterka abstrakcyjnego ekspresjonizmu

Michael West, właściwie Corinne West, był jednym z najwybitniejszych, choć zupełnie zapomnianych artystów związanych z ekspresjonizmem abstrakcyjnym. Jak sama mówi, jej główną ideą artystyczną było otwarcie drzwi do świata duchowego poprzez twórczy ogień sztuki. Oprócz tego, że jest niezwykle utalentowaną artystką, West napisała także własne notatki na temat historii i teorii sztuki. Podobnie jak Grace Hartigan, West również zmieniła swoje imię na męskie pseudonim „Michael”, próbując zmniejszyć uprzedzenia. To jednak nie pomogło i przez lata była znana jako partnerka malarza Arszyle Gorkiego, któremu sześciokrotnie odmawiała wyjścia za mąż, woląc zachować niezależność. W rzeczywistości historycy sztuki mogli dowiedzieć się więcej o West dzięki listom, które otrzymała od Gorkiego.