Helen Frankenthaler w krajobrazie amerykańskiej abstrakcji

Chociaż Helen Frankenthaler jest znana ze swojej pionierskiej techniki namaczania plam, jej dorobek obejmuje ogromną gamę stylów i technik, w tym malowanie w kolorze. Wydaje się, że w pewnym momencie wyciągnęła z całego krajobrazu abstrakcji połowy wieku w Ameryce. Jednak nigdy nie odbiega od własnej wyraźnej wizji szczytowego modernizmu, dorobek Frankenthalera, rozpatrywany w całości, ujawnia, że ​​zawsze szukała.

Akcja i malarstwo pola kolorowego Helen Frankenthaler

Ocean Drive West #1 autorstwa Helen Frankenthaler , 1974, za pośrednictwem Fundacji Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler jest uważany za ekspresjonistę abstrakcyjnego drugiej generacji. Malarze z tej kohorty, którzy zdobyli rozgłos w latach 50., byli pod wpływem pierwszych ekspresjonistów abstrakcyjnych, takich jak Jackson Pollock oraz Willem de Kooning . Podczas gdy wcześni ekspresjoniści abstrakcyjni doszli do swojego sposobu malowania jako sposobu na rozbicie medium na jego fundamentalne kwestie i odłożenie na bok zahamowań, aby tworzyć dzieła bardziej ekspresyjne, drugie pokolenie sformalizowało język ekspresjonizmu abstrakcyjnego w bardziej określony, estetyczny styl. .

Pod parasolem ekspresjonizmu abstrakcyjnego istnieją dwa ogólne podgatunki: Akcja malowanie i malowanie Color Field. Choć często uważana jest za malarkę Color Field, wczesne obrazy Frankenthaler silnie wykazują wpływy Action paintingu (m.in. Franz Kline , Willem de Kooning, Jackson Pollock), który charakteryzuje energiczne malowanie pędzlem lub inne niechlujne nakładanie farby, najwyraźniej kierując się głównie uczuciem. W szczególności wielu malarzy Action wyróżniało się użyciem grubej farby.

W miarę dojrzewania jej stylu Helen Frankenthaler skłaniała się bardziej w stronę Pola Koloru (np. Marek Rothko , Barnett Newman , Clyfford nadal ) wrażliwość. Ta dojrzała praca Color Field jest tym, co kanonizowało Frankenthaler, zapewniając jej miejsce jako stały element amerykańskiej sztuki. Jednak w trakcie kariery Frankenthaler stylistyczny wpływ malarstwa akcji kipi tuż pod powierzchnią i powraca na płótnach jej późnego okresu.

Technika namaczania i malowanie w kolorze

Tutti-Fruitti autorstwa Helen Frankenthaler , 1966, via Albright-Knox, Buffalo

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Najbardziej rozpoznawalnym wkładem Helen Frankenthaler do malarstwa jest technika moczenia plam, w której rozcieńczona farba jest nakładana na niezagruntowane płótno, co skutkuje organicznymi, płynącymi polami koloru, które określają jej dojrzałą pracę. Początkowo Helen Frankenthaler używała farby olejnej ciętej terpentyną. W swojej pierwszej pracy z plamami moczonymi Góry i morze z 1952 roku zdaje się już radzić sobie z napięciem między Pole koloru i malowanie akcji.

Chociaż użycie przez Frankenthaler techniki soak-stain podąża za jej skłonnością do malowania Color Field, wpływ Action paintingu wyraża się w samej tej metodzie: technika soak-stain z pewnością wydaje się czerpać z metody kapania farby przez Jacksona Pollocka na ułożone płótno. płasko na ziemi. Co więcej, niektóre z pierwszych eksperymentów Frankenthalera z tą techniką obejmują liniowe formy i smugi farby, krzyżujące się w sposób podobny do Pollocka. Helen Frankenthaler był w rzeczywistości wielkim wielbicielem Pollocka, a jego wpływ, podobnie jak innych podobnych malarzy Action, jest prawdopodobnie odpowiedzialny za gestykulacyjne linie we wczesnym malarstwie Frankenthalera.

Góry i morze – Helen Frankenthaler , 1952, via National Gallery of Art, Waszyngton

Zanim doszła do techniki namaczania, obrazy Helen Frankenthaler miały jeszcze bardziej oczywisty styl Action Painting. Tworzenie znaków w Malowane na 51. ulicy przypomina Arshile Gorki's najbardziej abstrakcyjne utwory, lub Wczesna praca Pollocka . Ciężka, teksturowana powierzchnia i mieszanka farby olejnej z innymi materiałami (piasek, gips paryski, fusy po kawie) przywodzą na myśl de Kooning. Dzięki technice soak-stain Frankenthaler odeszła od tego dzikiego, intuicyjnego stylu malowania i zaczęła coraz bardziej skłaniać się ku stałym, ciężkim płaszczyznom koloru, umieszczając ją w pobliżu malarstwa Color Field. Oczywiście wiele z tego można przypisać Helen Frankenthaler rozwijającej się artystycznie i odnajdującej swój głos. Istnieje jednak również przyczyna techniczna, która mogła przyczynić się do tego rozwoju.

Farby akrylowe i olejne

Namalowany na 51. ulicy przez Helen Frankenthaler , 1950, via Gagosian

Technika namaczania pozostała podstawą dla Helen Frankenthaler do końca jej kariery. Jednak wcześnie odkryła, że ​​technika ta nie jest bezproblemowa i wymaga rewizji. Poplamione obrazy olejne Frankenthalera nie są archiwalne, ponieważ farba olejna niszczy niezagruntowane płótno. Na wielu jej wczesnych obrazach olejnych te oznaki rozkładu są już widoczne. Ten problem techniczny spowodował, że Frankenthaler zmienił medium.

W latach pięćdziesiątych, farby akrylowe stał się dostępny na rynku, a na początku lat sześćdziesiątych Frankenthaler porzucił oleje na rzecz tej nowej farby. Farby akrylowe można nakładać na niezagruntowane płótno bez szkodliwego wpływu farb olejnych, dlatego stały się domyślnym produktem Frankenthalera. Poza rozwiązaniem kwestii długowieczności, akryle zbiegły się ze zmianą estetyki w pracy Helen Frankenthaler

Raj małego autorstwa Helen Frankenthaler , 1964, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

Nowe farby akrylowe, rozrzedzone do konsystencji płynnej, nie spływały na niezagruntowane płótno tak bardzo, jak farby olejne. Dzięki temu Frankenthaler była w stanie tworzyć ciaśniejsze, czystsze krawędzie pól i form w swoich obrazach akrylowych. W miarę jak przestawia się z oleju na akryl, kolorowe kształty Helen Frankenthaler zaczynają wydawać się bardziej wyraziste i stanowcze. Porównaj ostre, skupione krawędzie zagnieżdżonych pól kolorów w Raj Małych do całego rozmycia Europa . Charakter farb akrylowych przyspieszył rozwój Frankenthalera w tym zakresie. Rzeczywiście, tendencje stylistyczne jej wczesnych prac w porównaniu z dojrzałymi obrazami wynikają po części z różnic między farbą olejną i akrylową.

Helen Frankenthaler i spłaszczony samolot obrazkowy

Europa autorstwa Helen Frankenthaler , 1957, via Tate Modern, Londyn

Mówiąc bardziej teoretycznie, technika Frankenthalera stanowiła ważny krok w całym projekcie modernizmu. Tematem modernizmu jest napięcie między wrodzoną płaskością płótna a iluzją głębi w malarstwie. Jacques-Louis David 's Przysięga Horatii bywa uważany za pierwszy obraz modernistyczny ze względu na to, jak kompresuje przestrzeń, z całą narracją obrazu wysuwaną na pierwszy plan. Płaszczyzna obrazu została załamana kolejnymi, coraz bardziej abstrakcyjnymi ruchami, które chętnie uznawały realność ich płaskości.

Przysięga Horatii – Jaques-Louis David , 1784, przez Luwr, Paryż

Do czasu powojennego abstrakcja Jedyną głębią, jaka pozostała, była albo dosłowna fizyczność farby i płótna, albo delikatna sugestia przestrzeni, która pojawia się, gdy kolory lub tony są obok siebie. Mark Rothko próbował ominąć jakąkolwiek świadomość wymiarowości swojej pracy, używając gąbek do nakładania niezwykle cienkich warstw farby na swoje płótna. Frankenthalera Góry i morze reprezentuje być może realizację prawdziwie płaskiego obrazu, prawie dwieście lat po namalowaniu przez Dawida Przysięga Horatii .

Dzięki jej technice namaczania obraz został całkowicie spłaszczony przez połączenie farby i płótna – zanurzenie jednego w drugim, aby stworzyć całkowicie niezróżnicowaną jakość powierzchni. Wydawałoby się, że dzięki tej akcji doszła do zakończenia tego dążenia: spłaszczenia płaszczyzny obrazu. Frankenthaler jednak nie spoczął tutaj, pod koniec tego konkretnego, Modernista sprawa.

Późne dzieło Helen Frankenthaler

Szare fajerwerki Helen Frankenthaler , 1982, via Gagosian

W pełni poplamione obrazy z lat 50. i 60. są ikoną twórczości Frankenthaler, ale nie stanowią zakończenia jej malarskich poszukiwań. W późnych obrazach Frankenthalera powraca zainteresowanie fakturą. Porzuciwszy różnorodność faktur w malarstwie, odkąd przestała gruntować swoje płótna, Frankenthaler ponownie zaczęła w latach 80. malować ciałem. Działa jak Szare fajerwerki przedstawiają gęste plamy farby rozłożone na znajomym, wodnistym, cienkim tle. Znaki te wydają się strategiczne w ich rozmieszczeniu, bardziej wykalkulowane niż jej wcześniejsze obrazy. Wykorzystuje estetyczne znaki Action paintingu z tymi gęstymi, pozornie przypadkowymi kroplami farby. Aplikacja jest jednak zbyt oszczędna i sprytna, by wydawać się emocjonalna. W tych późnych obrazach Frankenthaler angażuje się w tradycje zarówno malarstwa kolorowego, jak i malarstwa akcji, dosłownie nałożonych na siebie w kompozycie amerykańskiej abstrakcji.

Pod koniec jej życia, w latach 90. i 00., wiele obrazów Frankenthaler przedstawia gęstą, przypominającą lukier farbę, z której zrezygnowała od wczesnych lat 50. W Barometr na przykład gruba warstwa białej farby wiruje nad górną częścią płótna, dominując nad obrazem. Znowu aplikacja wydaje się ostrożna i wyważona w sensie jej dojrzałych, poplamionych obrazów.

Helen Frankenthaler i abstrakcja w całości

Barometr Helen Frankenthaler , 1992, za pośrednictwem Fundacji Helen Frankenthaler

Malarstwo Frankenthalera miesza pod parasolem abstrakcyjnego modernizmu inklinacje i oznaczenia stylistyczne różnych stylów. W jej pracach gra Action painting i Color Field. Czasami kieruje energię Pollocka lub żyje w wijącej się powierzchni pokrytego farbą płótna. Innym razem jej rozległe przestrzenie koloru pochłaniają widza, czasem z taką samą totalną powagą jak Rothko. Przez cały czas pozostaje nieskończenie twórcza w swoich kompozycjach, nieustannie dialogując ze swoim materiałem, pozwalając, by nią kierował. Frankenthaler maluje z serdeczną powagą pierwszego Ekspresjoniści abstrakcyjni w pewnych momentach, a w innych świadomość wstydliwości drugiego pokolenia. Przez cały czas nigdy nie staje się pochodna, zawsze zachowując własną, jasną wizję i zainteresowania.

Center Break [Szczegóły] autorstwa Helen Frankenthaler , 1963, via Christie’s

Zakres wpływów w jej malarstwie zmieniał się na przestrzeni lat, ale nigdy nie przestaje przypominać pracy własnej Helen Frankenthaler. Od jej najwcześniejszych, najbardziej ruchliwych, najcięższych obrazów, przez odkrycie prac z plamami, po transformację za pomocą akrylu, po pojawienie się faktury w jej pracach, wszystko to łączy się pod Frankenthalerem. Choć jej nazwisko stało się synonimem barwionych obrazów z połowy jej kariery, twórczość Helen Frankenthaler, rozpatrywana jako całość, demonstruje jej spryt z całością malarstwa abstrakcyjnego. W tym sensie obejmuje amerykańską, powojenną abstrakcję.