Anselm Kiefer: artysta, który konfrontuje się z przeszłością
Język ptaków (dla Fulcanelli) autor: Anselm Kiefer , 2013, White Cube, Londyn
Dziś można znaleźć pełne biblioteki zasobów, aby dowiedzieć się o Trzeciej Rzeszy Hitlera i Holokauście. Jednak kiedy artysta Anselm Kiefer dorastał, tak nie było. Kiefer dorastał otoczony zniszczeniem powojennych Niemiec. Po tej stracie obywatele niemieccy walczyli o ukształtowanie tożsamości narodowej, ale generalnie mieli problemy z rozmową o tym. Kiefer musiał poznać historię swojego narodu z zagranicznych źródeł. To zainspirowało go do stworzenia sztuki, która otworzyła puszkę Pandory o trudnej przeszłości - i uczyniła go jednym z najbardziej wpływowych artyści końca XX wieku .
Anselm Kiefer: Urodzony w piwnicy, wychowany w ruinach
Zdjęcie profilowe Anselma Kiefera , Sotheby's
Anselm Kiefer urodził się 8 marca 1945 roku w miejscowości Donaueschingen w regionie Schwarzwaldu w Niemczech. To było zaledwie dwa miesiące przed końcem II wojny światowej, więc urodził się w szpitalnej piwnicy, aby chronić obywateli przed bombami. W rzeczywistości tego samego dnia jego dom rodzinny został zbombardowany.
Ojciec Kiefera był oficerem, który wychowywał go w sposób autorytarny w tych trudnych czasach. Nie zniechęcił jednak syna do sztuki. Nazwał Kiefer po Anzelm Feuerbach , malarz klasycystyczny końca XIX wieku. Nauczył nawet swojego syna malować i wyjaśnił, w jaki sposób artyści byli wykluczeni podczas II wojny światowej.
W wywiad z 2019 roku , wyjaśnił Kiefer, kiedy dorastałem, Holocaust nie istniał. W latach 60. nikt o tym nie mówił…
Dopiero później w swojej artystycznej karierze zaczął spotykać się z artystami i płytami, które zdefiniują jego sztukę.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Edukacja o sztuce i historii tabu
Wnętrze Sali Kunstakademie Düsseldorf W 1965 Anselm Kiefer rozpoczął studia prawnicze na Uniwersytecie Alberta Ludwiga we Fryburgu w Breisgau w południowo-zachodnich Niemczech. Później skupił się na sztuce i rozpoczął studia pod kierunkiem profesora Petera Drehera, innego artysty, który odzwierciedlił w swojej sztuce powojenną traumę.
Później przeniósł się do Art Academy Kunstakademie Düsseldorf. W tej scenerii poznał Josepha Beuysa, innego artystę słynącego z pracy w ruchu Fluxus. Beuys był głęboko zainteresowany wykorzystaniem mitów i symboliki w swojej pracy i był kolejnym ważnym wpływem na styl formowania Kiefera.
W tym czasie Kiefer znalazł w dysku paliwo do głębokiej historycznej introspekcji. Znalazł amerykańską płytę edukacyjną z głosami Hitlera, Goebbelsa i Goeringa. Kiefer powiedział, że to wtedy naprawdę zaczął sam się uczyć o tym, co wydarzyło się podczas II wojny światowej. Dopiero w 1975 roku niemiecka opinia publiczna zaczęła o tym mówić.
Praca Anselma Kiefera: tępe początki przekazów metaforycznych
Wielu ekspertów określiłoby sztukę Anselma Kiefera jako część Nowego Symbolisty i Neo- Ekspresjonista ruchy. Kiefer tworzył pracę podczas powstania Sztuka konceptualna lub minimalistyczna . Jednak jego twórczość była subiektywna i bogata w surowe szczegóły, odróżniające ją od tych stylów.
Jego wczesna praca była bardziej bezpośrednio związana z historią jego narodu. Czytając poniżej chronologiczną oś czasu jego głównych dzieł, zauważysz, że przez dziesięciolecia skupiał się na większych mitach i historii.
Zawody (1969)
Zawody autor: Anselm Kiefer , 1969, Atelier Anselm Kiefer
Tłumaczenie: Chodzić po wodzie. Wypróbuj wannę w domu w studio.
Zawody to seria fotografii, które po raz pierwszy zostały opublikowane w czasopiśmie artystycznym z Kolonii, interfunkcje, w 1975. Jednak Anselm Kiefer rozpoczął projekt w 1969, podróżując po historycznie wrażliwych częściach Szwajcarii, Francji i Włoch na zdjęcia.
Zdjęcia przedstawiają go wykonującego nazistowski salut w każdym miejscu. Na powyższym obrazku podpis tłumaczy się na: Chodzić po wodzie. Próba w wannie. Odnosi się to do popularnego żartu w epoce nacjonalistycznego socjalizmu, że Hitler chodził po wodzie, ponieważ nie potrafił pływać.
Historyk sztuki Lisa Saltzman skomentowała że fakt, że Kiefer nie zrobił żadnego z tych zdjęć w Niemczech, pokazuje, jak trudny był ten temat dla jego ojczyzny. W rzeczywistości robienie tego Nazistowski salut był prawdopodobnie nielegalny w Niemczech Zachodnich .
Zawody przez Anselma Kiefera, 1969
Kolejne ciekawe ujęcie z Occupations pokazano powyżej. Tutaj Anselm Kiefer dokonuje rekonstrukcji słynnego obrazu Caspara Davida Friedricha, Wędrowiec nad Morzem Mgły (1818). The Wędrowiec jest powszechnie uważany za słynne niemieckie arcydzieło romantyczne. Tak więc, kiedy zestawia wstrząsające nazistowskie obrazy z łagodniejszą erą niemieckiej kultury, podkreśla to stres w tożsamości kulturowej narodu.
Niemieccy bohaterowie duchowi (1973)
Duchowi bohaterowie Niemiec autor: Anselm Kiefer , 1973, Douglas M Parker Studio
Przyjrzyj się uważnie temu dziełu, a pod każdym ogniem znajdziesz imiona różnych niemieckich bohaterów duchowych. Należą do nich znane nazwiska, takie jak Beuys, Arnold Böcklin, Caspar David Friedrich, Adalbert Stifter, Theodor Storm i inni.
Anzelm Kiefer stylizował scenę według Carinhall , niemiecki domek myśliwski, w którym hitlerowcy przechowywali zrabowane dzieła sztuki. Dom jest pusty, ale imiona pozostają, podobnie jak ogień, który wydaje się płonąć wiecznie nad nimi. Tutaj widzimy, że Kiefer nadal miesza ze sobą różne niemieckie ikony i legendy. A jednak wygląda to prawie jak czuwanie; emocjonująca scena o pustce i spuściźnie artystycznej.
Małgorzata (1981)
Małgorzata autor: Anselm Kiefer , 1981, SFMOMA
To chyba najsłynniejszy utwór Anselma Kiefera. W latach 80. Kiefer zaczął włączać do swojej pracy elementy takie jak drewno, piasek, ołów i słoma. Tutaj użył słomy, aby symbolizować blond włosy; konkretnie Margarethe.
Poemat Fuga Śmierci ocalonego z Holokaustu Paula Celana (1920-1970) zainspirował tę pracę. Akcja rozgrywa się w obozie koncentracyjnym, gdzie żydowscy więźniowie opowiadają o swoich cierpieniach pod nazistowskim oficerem obozu.
Wymieniane są dwa imiona kobiet: Niemka Margarethe i ciemnowłosa Żydówka Shulamith. Wiersz lub oficer wydaje się zachwycać blond pięknością Margarethe. Tymczasem Shulamith zostaje poddana kremacji.
W Małgorzata, słoma rozciąga się po płótnie, symbolizując jej włosy; podczas gdy Shulamith zbiera się na dnie jak popiół. Niektórzy uważają, że dokładne materiały również dodają pracy dodatkowego wymiaru. Na przykład użycie słomy może wywołać niemiecką miłość do ziemi i z czasem rozkład naturalnego materiału.
Mezopotamia [Wysoka Kapłanka] 1985-89
Mezopotamia [Wysoka Kapłanka] autor: Anselm Kiefer , 1985-89, Astrup Fearnly Museum, Oslo
W latach 80. Anselm Kiefer zaczął tworzyć prace o innych cywilizacjach i wprowadzać temat alchemii. Tutaj te biblioteczki noszą nazwy rzek Tygrys i Eufrat, które łączą się z Mezopotamią ( Mezopotamia w języku niemieckim, dosłownie oznacza kraina dwóch rzek). Ponadto Wysoka Kapłanka jest potężną kartą tarota używaną do przepowiadania przyszłości.
Ołów obejmuje ponad 200 książek i dodaje do symboliki. Kiefer ma wyjaśnił jego związek z alchemią , zauważam, że pamiętam, jak odkryłem ołów, tak bardzo mnie zainteresował materiał… i nie wiedziałem dlaczego. Potem dowiedziałem się, że w alchemii odgrywa dużą rolę. To pierwszy krok na drodze do złota… Kieferowi, zarówno sztuka, jak i alchemia doświadczają fizycznych i metafizycznych procesów, takich jak transfiguracja, oczyszczenie, filtracja, koncentracja.
Książki są więc symbolami cywilizacji, a in Najwyższa Kapłanka, wiele z nich jest szczelnie zamkniętych ciężkim ołowiem. Wielu miłośników i analityków twórczości Kiefera postrzega ją jako wyraz tego, jak trudna jest wiedza do przekazania w czasie.
Najważniejsze na aukcji
Atanor (1991)
Athanor autor: Anselm Kiefer , 1991 Dom Aukcyjny: Sotheby’s
Zrealizowana nagroda: 2 228 750 . GBP
Sprzedane w 2017 r.
Do nieznanego malarza (1983)
Do nieznanego malarza autor: Anselm Kiefer , 1983
Dom Aukcyjny: Christie's
Zrealizowana cena: 3 554 500 USD
Sprzedany w 2011 r.
Niech zakwitnie tysiąc kwiatów (1999)
Niech rozkwitnie tysiąc kwiatów autor: Anselm Kiefer , 1999
Dom Aukcyjny: Christie's
Zrealizowana cena: 1 988 750 GBP
Sprzedane w 2017 r.
Przyjęcie Anselma Kiefera w Niemczech i poza nim
Anzelm Kiefer autor: Peter Rigaud c/o Shotview Syndication , Galerie Gagosian
Publiczność amerykańska i niemiecka przetwarzała twórczość Anselma Kiefera z różnych punktów widzenia. Pierwsza grupa postrzegała twórczość Kiefera jako symbol radzenie sobie z przeszłością , niemiecki termin oznaczający rozliczenie z przeszłością. Jednak uczony Andreas Huyssen zauważył że niemieccy krytycy kwestionowali, czy sztuka wydaje się popierać czy protestować przeciwko ideologii nazistowskiej.
Kiefer wyraża inne podejście do swojej pracy: Dla mnie ruiny są początkiem. Z gruzu możesz budować nowe pomysły…
W 1993 roku Kiefer przeniósł swoje studio do Barjac na południu Francji. Od 2007 mieszkał i pracował między Croissy a Paryżem, gdzie pracuje do dziś.