Surowa materialność Franka Auerbacha w School of London

Malarz Frank Auerbach urodził się w Niemczech w 1931 roku. Aby uciec przed nazistowskim reżimem, rodzice Auerbacha wysłali go w 1939 roku do Wielkiej Brytanii, gdzie mieszka do tej pory. Auerbach miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1956 roku i przez całą swoją karierę pozostał stałym elementem sztuki brytyjskiej. Zazwyczaj odgrywał znacznie mniej znaczącą rolę niż inni malarze w jego orbicie, jak Francis Bacon i Lucian Freud. Przez prawie 70 lat w oczach opinii publicznej Auerbach pozostał konsekwentny. Artysta zobowiązał się do surowej materialności i intensywnego stylu malowania, pozostając jednocześnie odkrywczym i odnoszącym się do sztuki współczesnej.

Frank Auerbach i Szkoła Londyńska

Szef Gerdy Boehm – Frank Auerbach , 1979-80, via Marlborough Gallery, Londyn

Obrazy Franka Auerbacha prezentują surową figurację, która jest symbolem powojennej sztuki brytyjskiej. Pojawiają się obok malarzy, takich jak Leon Kossoff , Franciszka Bacona, oraz Lucian Freud , prace Auerbacha są do nich podobne. Mimo to obrazy Auerbacha wyróżniają się i są wyjątkowo ścierne wśród Szkoła Londyńska , który jest domem dla wielu znanych malarzy ściernych. Jego twórczość wykazuje chyba największą tolerancję, nie tylko dla abstrakcja , ale dla zniekształceń — nawet brzydoty.

Od razu Frank Auerbach atakuje zmysły masą gęstej, nasyconej farby nałożonej z przemocą, która zachowała się w topografii. To, co go definiuje, to chęć oddania się bajecznie nieuporządkowanemu malarstwu, z jego portretów często pozostawiających tylko niejasną formę w kształcie głowy, szpeconą liniami, wciśniętą w powierzchnię, poszukującą rysów.

W Szef Gerdy Boehm , wir kolorów, mieszając się ze sobą i znikając, o różnej konsystencji, zaczyna sugerować głowę bardziej gęstością znaków w miejscu, w którym powinna być głowa, niż wizualną czytelnością. Obrazy Franka Auerbacha trzymają się swoich przedstawień w najmniejszym stopniu. Tylko rażący kontrast jego kolorów i siła pociągnięć pędzla sprawiają, że jakiekolwiek ślady na jego obrazach pozostają wizualnie wyraźne pośród gwałtowności jego procesu.

Kolor Auerbacha

Kierownik J.Y.M. Frank Auerbach , 1978, przez Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Te kolory to kolejny z podpisów Franka Auerbacha. Chociaż wczesne prace Auerbacha były bardziej neutralne, czasem nawet w skali szarości, wyjaśnił, że nigdy nie była to decyzja motywowana artystycznie. Wczesne prace wykonywano w stonowanych odcieniach ziemi, ponieważ do lat 60. nie było go stać na jaśniejsze pigmenty w ilości niezbędnej do jego procesu. Kiedy jego obawy finansowe zostały wyeliminowane, paleta Franka Auerbacha radykalnie przesunęła się na rzecz intensywnych, nasyconych kolorów, które widzimy w jego dojrzałych obrazach.

Większość jego współczesnych skłaniała się ku znacznie bardziej powściągliwej palecie. Nawet w przypadku kogoś takiego jak Francis Bacon, który używa czystszych, bardziej nasyconych kolorów, ogranicza się do jednego lub dwóch takich odcieni na raz, często traktując kolor jako ogólne tło.

Park Village East autorstwa Franka Auerbacha , 2002-03, via Marlborough Gallery, Londyn

Obrazy Auerbacha to smugi jaskrawych, prosto z tuby barw, które na przemian stoją naprzeciw siebie i rozpływają się w szarawe błoto. Kolory te biegną po płótnie, w wyraźnych formach i bez nich. Paleta bardziej przypomina stylistycznych przodków Auerbacha, Ekspresjoniści z początku XX wieku: malarze lubią Ernest Ludwig Kirchner oraz Franz Marc , z ich jaskrawym, przerysowanym, niemal dowolnym kolorem.

Bachus i Ariadna – Frank Auerbach , 1971, via Tate, Londyn

Franka Auerbacha Bachus i Araidne , na przykład, zawiera tę samą nietraktowaną tęczę kadmu i ultramaryny, co kawałek taki jak Franz Marc Nieszczęsna kraina Tyrolu . Mimo to Auerbach czasami stosuje te żywe kolory z zapałem przewyższającym wszelkie historyczne precedensy. Być może wśród Ekspresjoniści abstrakcyjni w Ameryce podobne wyczucie koloru można znaleźć na obrazach Willem de Kooning . Chociaż kolor Auerbacha jest w dużej mierze bezprecedensowy w jego bezpośrednim gronie brytyjskich artystów z połowy wieku.

Chociaż prace Auerbacha opierają się na wielu tych samych filozoficznych i teoretycznych problemach, co reszta Szkoły Londyńskiej, jego poczucie koloru nie ma sobie równych wśród nich w swoim patetyzmie. Nawet najbliższy kolega stylista Auerbach, Leon Kossoff, uprawiający podobnie intensywny materialnie styl malarski, zawsze był bardziej powściągliwy w kolorze. Fizycznie, wizualnie iw całości Auerbach archiwizuje własną siłę.

Auerbach kontra ekspresjonizm

Niefortunna kraina Tyrolu autorstwa Franza Marc , 1913, via Guggenheim, Nowy Jork

Tak się składa, że ​​podobieństwa Franka Auerbacha do wczesnych, niemieckich ekspresjonistów kończą się wraz z tymi formalnymi kwestiami, ponieważ same kwestie formalne są celem pracy Auerbacha. Ekspresjoniści zniekształcili i zintensyfikowali swoją wizję świata, aby namacalna była emocjonalna odpowiedź na świat. Auerbach znajduje się natomiast w przestrzeni kwestionowania potencjału malarstwa, aby nawet zacząć komunikować takie doświadczenia. Dla niego wizualna przesada jest próbą uchwycenia czegoś rzeczywistego podmiotu za pomocą nieprecyzyjnego języka malarstwa. Obrazy Auerbacha stają się tak ciężkie od farby z powodu jego determinacji, aby połączyć je z materialną rzeczywistością tematu.

Trudność tego zadania skutkuje niezwykle czasochłonnym procesem. Na początku Auerbach bez końca nakładał swoje obrazy, aż doszedł do czegoś akceptowalnego. W ostatnich latach zaczął faworyzować podejście alla-prima; tworzy obraz za jednym razem, malując na mokro na mokro, a następnie zeskrobując płótno do czysta, jeśli nie jest zadowolony z rezultatu.

W treści i formie swojego malarstwa Frank Auerbach jest niczym innym, jak nie jest oddany. Przemierza na rowerze kilka znajomych tematów; powtarzająca się seria miejsc w Londynie dla pejzaży i godny zaufania zestaw modeli, przyzwyczajonych do jego pracowitych nawyków pracy, dla portretów. Podczas gdy ekspresjoniści kierowali się bezpośredniością emocji, Auerbach jest bardziej powściągliwy. Jego malarstwo demonstruje niezrównane przekonanie o trudach włożonych w jego wyrażanie, w przeciwieństwie do pilności, z jaką jest nabazgrane na płótnie.

Surowa geometria i materialność Auerbach

Mornington Crescent autorstwa Franka Auerbacha , 1965, przez Tate, Londyn

Kolejnym znakiem rozpoznawczym twórczości Auerbacha jest kanciastość. Chociaż farba Auerbacha miesza się na płótnie do delikatnego nierozróżnienia, te chwile niepewności są często zamykane grubymi, prostymi paskami czarnej farby. Geometria w malarstwie Auerbacha jest chyba najbardziej widoczna w jego pejzażach Londynu, z wszystkimi kątami prostymi w architekturze miasta. Widać to zwłaszcza w serii placów budowy, takich jak: Mornington Crescent , ze szkieletami budynków wzniesionych wśród powojennych wraków, narysowanych jako krzyżujące się paski kolorów.

Chociaż te architektoniczne sceny najłatwiej odzwierciedlają geometryczne skupienie Auerbacha, troska ta utrzymuje się w jego malarstwie figuratywnym; te same konstruktywne, proste pręty zarysowują kształty ludzkiej głowy i tułowia. Warto również zwrócić uwagę na to, jak Auerbach pozycjonuje swoje modele. Ich głowy i toros są przechylone lub ułożone płasko, tak że zaczynają naśladować surową kanciastość otaczającego ich miasta. Kompozycyjnie, Auerbacha Leżąca Głowa Julii II pojawia się tak samo dopasowany do jego pejzaży miejskich, jak jego portrety.

Auerbach w sztuce współczesnej

Leżąca głowa Julii II – Frank Auerbach , 1997, via Marlborough Gallery, Londyn

W kontekście sztuki współczesnej Auerbacha wyróżnia nie różnica w stosunku do współczesnych, ale czysta ekspresja. Wyrażenie ich wspólnej troski: realna materialność malarstwa, jako przeciwieństwo iluzorycznej natury przedstawienia. Malarstwo Auerbacha wywodziło się z rozwijającej się w połowie XX wieku tradycji malarstwa dekonstrukcyjnego, przedstawiającego, nastawionego na nowe teoretyczne funkcjonowanie malarstwa po okresie społecznych zawirowań i porządków.

David Landau siedzący przez Franka Auerbacha , 2013-15, via Marlborough Gallery, Londyn

Chociaż Auerbach ma w dzisiejszych czasach jakieś towarzystwo, z innymi pozostałościami z tej epoki i tradycji malarstwa, takich jak Anzelm Kiefer oraz George Baselitz , twórczość tych artystów wydaje się odrębna w porównaniu z nowszymi malarzami zainteresowanymi tą samą przytłaczającą materialnością, która definiuje całą ich pracę. Kiedy Auerbach zyskało na znaczeniu, malarstwo przeżywało ogromny niepokój: odzwierciedlając traumę wojen światowych, wkraczając w kryzys, kwestionując własną żywotność jako medium posuwającego się do przodu.

Do tej pory ten niepokój został rozwiązany na wiele sposobów. Malarstwo zachowało nową niszę, odsuniętą dalej od swojej hegemonicznej pozycji w kulturze wizualnej; Auerbach doszedł do swojego stylu, gdy zanikała stara forma malarstwa, młodsi artyści przychodzą do nich, gdy obraz rodzi się na nowo. Malarstwo przyjęło mniej forsowną rolę, a artyści, którzy mogą być powierzchownie podobni do Auerbach pod względem intensywnej materialności, jak Ochrona Dany lub Alison Schulnik , demonstrują znacznie inny ton niż wszystko z około połowy stulecia. Ich prace są raczej zabawne w eksperymentowaniu z formą farby i malarstwa, nienaklęte ogromnym niepokojem epoki powojennej.

Co Frank Auerbach ujawnia dziś o malarstwie?

Przebudowa kina Empire, Leicester Square autorstwa Franka Auerbacha , 1962, za pośrednictwem The Courtauld Institute of Art, Londyn

Obrazy Auerbacha przypominają obraz bojący się samego siebie. Docierają do czasów, gdy dominująca pozycja malarstwa w świecie sztuki była zagrożona przez bardziej bezpośrednie media, takie jak fotografia i film. Materialność malarstwa była nieuniknioną i straszną rzeczywistością. W Sztuka współczesna, malarstwo znajduje się na marginesie kultury głównego nurtu, a materialność pojawia się jako rodzaj wytchnienia od niematerialnego cyfrowego sposobu, w jaki obecnie doświadczamy większości współczesnej sztuki.

Prace Franka Auerbacha przypominają nam o przygodności malarstwa io naszym związku z nim. Specyficzne niepokoje jego czasów ukształtowały twórczość Auerbacha do dnia dzisiejszego, gdzie stoją w wyraźnym kontraście z nowszymi obawami. W żaden sposób nie oznacza to, że praca Auerbacha jest teraz mniej ważna. Raczej to z powodu jego alternatywnego stosunku do malarstwa jego praca jest coraz bardziej potrzebna. Podchodzi do malarstwa z pozycji poza naszym zbiorowym, teraźniejszym zrozumieniem. Ostrzega przed identyfikowaniem naszej obecnej koncepcji malarstwa jako nienaruszonej lub naturalnej.

Frank Auerbach i jego obrazy prezentują bezprecedensową gorliwość i pracowitość. Obecnie jego twórczość jest reliktem, wywodzącym się z zagubionej koncepcji malarstwa i pojawiającym się jako kluczowy dzwoneczek, wskazujący trajektorię malarstwa w kierunku czegoś nowego.