Jakie są 9 najlepszych ruchów w sztuce współczesnej?

Sztuka współczesna to termin odnoszący się do sztuki dnia dzisiejszego lub „sztuki dnia dzisiejszego”. Ogólnie rzecz biorąc, termin ten odnosi się do najbardziej odważnej, innowacyjnej i eksperymentalnej sztuki, która przesuwa granice i zadaje ważne pytania o nasze miejsce we współczesnym świecie. Chociaż oficjalna data rozpoczęcia sztuki współczesnej różni się w zależności od źródła, ogólnie przyjmuje się, że ta era sztuki rozpoczęła się mniej więcej od późnych lat 60. do wczesnych 70. XX wieku. Był to ważny moment w historii sztuki, który historycy sztuki uznają za koniec epoki nowożytnej i początek ery postmodernistycznej lub współczesnej . Sztuka współczesna jest szeroka termin parasolowy który obejmuje kilka ruchów artystycznych; przeglądamy niektóre z głównych ruchów, które mieszczą się pod sztandarem sztuki współczesnej.

1. Minimalizm

Minimalizm wyłoniła się z prostoty i czystości późnego modernizmu, który odarł sztukę z powrotem do jej podstawowych form i zaowocował utopijną formą czystej abstrakcji. Jednak minimalizm doprowadził te idee do nowych skrajności, opierając się na siatkach i geometrii, wraz z oszczędnymi schematami kolorów i wypolerowanymi, nieskazitelnymi powierzchniami. Poprosił widzów, aby postrzegali sztukę jako przedmiot, a nie reprezentację. Chociaż minimalizm był popularnym stylem sztuki współczesnej w latach 60. Donalda Judda , Agnieszka Marcin I I Flavin , został zastąpiony przez inne style. Jednak wielu współczesnych artystów pokazuje wpływ minimalizmu w swojej sztuce.

2. Sztuka konceptualna

Sztuka konceptualna jest jednym z najważniejszych nurtów sztuki współczesnej współczesności, a jej parametry są szerokie. Ogólnie sztuka konceptualna to taka, która jest napędzana ideą lub koncepcją, a nie materiałami lub procesem. Pojawiający się w latach 70. konceptualizm jest istotną cechą sztuki współczesnej, która trwa do dziś. Niektóre kluczowe przykłady obejmują rysunki ścienne Sola LeWitta, w których napisał instrukcje, jak wykonać pracę, a faktyczne wykonanie pozostawił zespołowi asystentów, oraz Józef Kosut „Jeden i Trzy krzesła, 1965, w którym artysta bada to, co nazywa kodem wizualnym, kodem werbalnym i kodem w języku przedmiotów, aby przedstawić skromne krzesło, prosząc nas o zastanowienie się nad koncepcjami wartości i reprezentacji.

3. Fotorealizm

Fotorealizm oznaczało ważny okres przejściowy w sztuce, kiedy artyści odeszli od przedstawiania świata rzeczywistego, aby włączyć efekty cyfrowe do swojej sztuki. Popularny ruch w latach 70., fotorealizm wyniósł malarstwo na nowy poziom, ponieważ artyści celowo powielali fotografie z niezwykłą dbałością o szczegóły, czasami przedstawiając drobne szczegóły, takie jak pojedyncze włosy i pory skóry, jak widać na Chuck Zamknij mistrzowskie autoportrety. Wielu artystów nadal eksploruje dziś elementy fotorealizmu, takie jak Vija Celmins i Glenna Browna i jest to kluczowa cecha sztuki współczesnej.

4. Przepływ

Przepływ był eksperymentalnym ruchem artystycznym, który obejmował lata 70., obejmujący ogromną gamę mediów i podejść. Kierując się chęcią rozerwania konwencji, w tym artystów Fluxusu Józef Beuys I Yoko Ono bawili się performansami, happeningami i wydarzeniami, a także fotografią i filmem, argumentując, że sztuka powinna dotyczyć doświadczenia, a nie komercyjnych, mieszczańskich obiektów artystycznych, które miały zaspokoić rynek sztuki. Wciąż widzimy wpływ Fluxusu na większość dzisiejszej sztuki współczesnej, na przykład na swobodnych występach Marvina Gaye Chetwynda oraz na udawanych horrorach i sztuce filmowej Paula McCarthy'ego.

5. Sztuka ziemi/Sztuka ziemi

Ruch artystyczny Sztuka ziemi , znana również jako Earth Art, pojawiła się po raz pierwszy w latach 70. XX wieku, ale nadal jest popularnym podejściem w większości współczesnej sztuki współczesnej. Artyści zaangażowali się bezpośrednio w środowisko poprzez działania performatywne, interwencje, fotografię i film, analizując nasz stosunek do świata przyrody w niepewnych czasach rosnącej industrializacji.

6. Pokolenie obrazów

The Pictures Generation to ruch artystyczny z późnych lat 70. i wczesnych 80. w Nowym Jorku, którego artyści bawili się fotografią i obrazami cyfrowymi, prosząc nas o zakwestionowanie dominacji tego zjawiska nad sferą środków masowego przekazu i reklamy oraz sposobu, w jaki manipuluje naszą wizją nas samych i nasze miejsce na świecie. Do liderów ruchu należy amerykański fotograf Cindy Sherman i amerykański malarz Ryszard Prince .

7. Neoekspresjonizm

Współczesny ruch artystyczny, neoekspresjonizm, powstał w latach 80. jako antidotum na chłodną, ​​czystą precyzję minimalizmu i fotorealizmu. Był to ważny moment w rozwoju sztuki współczesnej, kiedy artyści bawili się jakże niechlujnymi, malarskimi elementami początku XX wieku. cz wieku Ekspresjonizm mógł być włączony z odniesieniami do realnego świata.

8. Tekst art

Sztuka tekstu jest ważnym nurtem sztuki współczesnej. Artyści eksperymentowali z tym, jak tekst można włączyć do dzieł sztuki od lat 70. XX wieku, a dziś istnieje wiele wiodących przykładów tekstu fabularnego w sztuce współczesnej. Obejmują one od kojących neonów Martina Creeda po David Shrigley chytre bazgroły i Lekka sztuka Jenny Holzer .

9. Młodzi brytyjscy artyści

The Młodzi brytyjscy artyści (YBA), to zespół brytyjskich artystów z lat 90., którzy bawili się szokującymi taktykami i przyciągającymi uwagę wybrykami, aby obudzić międzynarodowy świat sztuki. Liderzy ruchu to m.in Tracy Emin , słynącą z przerobienia niepościelonego łóżka na dzieło sztuki, czy Damiena Hirsta, który zaszokował publiczność swoimi zwierzętami zakonserwowanymi w formaldehydzie. Ich postawa, że ​​sztuka powinna wywoływać sensację, jest nadal obecna we współczesnej sztuce.