Richard Prince: artysta, którego pokochasz nienawidzić

Richard Prince przenosi zawłaszczanie na zupełnie nowy poziom i z przyjemnością dostosowuje się do czasów. Od refotografowania prac zaczerpniętych z reklam po śledztwo w kanałach informacyjnych influencerów na Instagramie, amerykański artysta nieustannie kwestionuje znaczenie praw autorskich. W rezultacie jego sztuka wzbudziła sporo kontrowersji i spraw sądowych. Tutaj przedstawiamy listę powodów, dla których artysta uwielbia być nienawidzony, a ostatecznie Ty, Czytelniku, możesz być ostatecznym sędzią.

Kim jest Richard Prince?

Bez tytułu (oryginalny) przez Richarda Prince , 2009, przez Strona internetowa Richarda Prince

Richard Prince urodził się w Strefie Kanału Panamskiego (obecnie Republika Panamska) w 1949 roku. Według amerykańskiego artysty, jego rodzice stacjonowali w tej okolicy, gdy pracowali dla rządu Stanów Zjednoczonych. W wieku czterech lat , rodzice zabrali go do domu Iana Fleminga, twórcyJames Bond.

W swojej sztuce Richard Prince zajmuje się kulturą konsumpcyjną, która obejmuje wszystko, od reklamy i rozrywki po media społecznościowe i literaturę. Jego metoda tworzenia sztuki jest kontrowersyjna, ponieważ jego temat zajmuje się zawłaszczeniem, a nie tworzeniem czegoś oryginalnego od podstaw. Lub jak to nazywa , ponowne fotografowanie. Filozofia amerykańskiego malarza to mniej więcej: dobrzy artyści pożyczają, wielcy artyści kradną. Wydaje się, że jest to filozofia, według której żyje i umiera we wszystkich salach sądowych, w których jego sztuka została zakwestionowana. Współczesny malarz przeniósł się do Nowego Jorku w 1973 roku po tym, jak odmówiono mu wstępu do Instytutu Sztuki w San Francisco. To wyraźnie nie powstrzymało Prince'a od jego artystycznych poszukiwań.

Amerykański malarz zawłaszczenia sztuki

Bez tytułu (kowboj) przez Richarda Prince , 1991-1992, via SFMOMA, San Francisco

Przywłaszczenie sztuki to styl go-to lat 70-tych. Współcześni artyści zakwestionowali to, jak społeczeństwo postrzegało sztukę w taki sam sposób, w jaki Marcel Duchamp miał jakieś 50 lat wcześniej, argumentując, że pojęcie oryginalności nie jest już aktualne w kulturze postmodernistycznej. Celem gry było zrobienie istniejących zdjęć i odtworzenie ich z niewielkimi zmianami.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Oprócz Prince’a włączono artystów Appropriation Cindy Sherman , Barbara Kruger i Sherrie Levine. Był to ruch inspirowany przez artystę Marcela Duchampa i jego „Readymades”, czyli rzeźby wykonane z przedmiotów znalezionych. Start Richarda Prince'a w świecie sztuki (w pewnym sensie) rozpoczął się od fotografowania stron reklam. W tym czasie amerykański malarz pracował dla Czas Inc i miał do swojej dyspozycji cache wykonanych prac do wyboru . Prince i wielu artystów, których praktyka obejmowała zawłaszczanie, jest związany z grupą artystów nazwaną Pictures Generation.

Trudno nie zrozumieć, dlaczego amerykańskiego malarza tak pociągały media. Przed nim, Andy Warhol a pokolenie Pop Art w dużym stopniu wniosło popkulturę i produkty konsumenckie do dzieł sztuki i umieściło je w przestrzeniach galerii. Tak więc dla artystów, którzy dorastali w otoczeniu mass mediów, nie powinno dziwić, że obrazy z telewizji, filmów, reklam wydawały się naturalnym wyborem dla sztuki. Jednak Richard Prince przeniósł to na zupełnie nowy poziom, tworząc dzieła sztuki, które kwestionują całą koncepcję oryginalności w naszym nasyconym mediami społeczeństwie.

W latach 80. królem zawłaszczania stał się Richard Prince, a dziś nadal znajduje nową pamięć podręczną obrazów, z których można korzystać za pośrednictwem Internetu i platform mediów społecznościowych. Pomimo wzrostu sprawy sądowe dotyczące plagiatu (a Richard Prince spędził sporo czasu na sali sądowej), nie wydaje się, żeby artysta chciał w najbliższym czasie przestać.

Gra selfie współczesnego malarza

Bez tytułu (portret) przez Richarda Prince , 2014, za pośrednictwem ID

Prince bawił się przywłaszczeniem od lat 80-tych. W tym okresie ówczesny malarz uwolnił się z reklamą papierosów Marlboro. Przerobiona grafika Prince'a nosi tytuł kowboje . Proces tworzenia dzieła sztuki jest pozornie, a może zwodniczo prosty. Richard Prince ponownie sfotografowany Reklamy papierosów Marlboro (pierwotnie nakręcony przez fotografa Sama Abella) i nazwał je swoimi. Niektórzy twierdzą, że jest to zgrabny taniec, który współczesny malarz wykonuje, kopiując go na refotografię i czyniąc go swoim. Inni, jak fotograf, którego prace zdobył Prince, nie do końca widzą to w ten sposób. Kochaj go lub nienawidź, Prince naprawdę popisuje się swoją bezczelną osobowością i zmusza nas do kwestionowania tego, jak postrzegamy sztukę.

Od przerobieniaPapieros MarlboroW związku z przerabianiem materiałów przesyłanych na Instagram, Richard Prince jest gotowy na robienie sobie wrogów, gdziekolwiek się pojawi. W 2014 r. Prince’s Nowe portrety wystawa zabrała znane i nieznane twarze z Instagrama i wysadziła każdą obraz atramentowy na płótnie. Nie chodziło tylko o zdjęcia, które zrobił. Współczesny malarz dodał sekcję komentarzy i polubień pod obrazem, aby naprawdę powiedzieć ludziom, że wyświetla stronę na Instagramie. Oczywiście reakcje były spolaryzowane. Doprowadziło to do kilkukrotnego zwrócenia się Prince'a do sądu. Prince został pozwany przez SuicideGirls, Eric McNatt , oraz Donalda Grahama , którzy, co zrozumiałe, byli niezadowoleni, że amerykański malarz tworzy miliony obrazów, które stworzyli. Ale kto by nie był? Wydaje się, że w tym momencie swojej kariery Prince spędzał więcej czasu na salach sądowych niż w galeriach.

The Nowe portrety seria była czymś więcej niż sposobem na zarabianie pieniędzy. Podczas gdy Richard Prince zarobił przynajmniej 90 000 USD za każde sprzedane dzieło z tej serii żadna z osób, które stworzyły zdjęcia, nie otrzymała cięcia. Współczesny malarz był również jedyną osobą, która uzyskała uznanie za stworzenie dzieł sztuki.

Bez tytułu (portret) przez Richarda Prince , 2014, za pośrednictwem Artuner

Celem Prince'a było najprawdopodobniej zbadanie, w jaki sposób ludzie prezentowali się na swoich kontach w mediach społecznościowych, a następnie wyświetlali te obrazy światu w otoczeniu galerii. Pomysł, by niechętnie stać się częścią przywłaszczenia Prince'a, mógł być niepokojący. Wystawa jest voyeurystycznym doświadczeniem życia badanych. Czy różniło się to od umieszczania ich na publicznych kontach w mediach społecznościowych? O fenomenie jakim są media społecznościowe, Książę powiedział , To prawie tak, jakby został wymyślony dla kogoś takiego jak ja.

Pojawiła się również kwestia rodzajów obrazów, które amerykański malarz wybrał do tej nowej kolekcji prac. Wśród prac znalazły się półnagie kobiety pozujące przed kamerą. Pod obrazami znajdują się komentarze Prince'a, skutecznie ukazujące jego obecność. Jeden komentarz brzmi: Łatwy. Znowu P’&’Q? SpyMe! Wysoka sztuka czy genialny trolling? Ty będziesz sędzią. Wielu ludzi wierzyło, że to troll, z których niektórzy sami byli sławni.

Richard Prince wziął od znanego i nieznanego. Podczas gdy kradzież od nie-celebrytów na ogół nie przyciągnie uwagi mediów, okradanie od celebrytów to zrobi. Jedną ze słynnych twarzy, których nie bał się zabrać, była twarz amerykańskiej modelki Emily Ratajkowski . Ratajkowski, co kontrowersyjnie, nie przyznano jej za obraz ani honorarium, ani tantiem. Zamiast tego kilkakrotnie próbowała odkupić swój wizerunek. W końcu kupiła pracę za 80 000 dolarów. Aby pójść dalej, niedawno ogłosiła, że ​​zamieni dzieło sztuki w NFT. To jeden ze sposobów na grę! Historia Ratajkowskiego zakończyła się, powiedzmy, pozytywnym i pełnym nadziei akcentem.

Dowcipy Richarda Prince'a

Limitowana edycja High Times przez Richarda Prince , sierpień 2019, via New York Times

Rozwój Richarda Prince'a w świecie sztuki zbiegł się z pojawieniem się sztuki współczesnej. Sztuka współczesna odnosi się do sztuki współczesnej, skupiając się na tematach obejmujących technologie, konsumpcjonizm, globalne wpływy i inne. Technologia stale się rozwijała i stawała się dostępna dla zwykłego człowieka. Współczesny malarz w niektórych swoich pracach sięgał po marki konsumenckie. Jedną z nich była marka marihuany Katz + Dogg . Aby promować markę, Prince współpracował z Najwyższy czas zaprojektował okładkę swojego wydania specjalnego. W dzisiejszych czasach, sławni ludzie zanurzają palce w sadzawce, a Prince nie jest jej obcy. Dołącza do takich jak Mike Tyson, Gwyneth Paltrow i Snoop Dogg.

Nie po raz pierwszy współczesny malarz bawił się słowem i tekstem. W latach 80. Prince zaczął tworzyć dzieła sztuki za pomocą żartów. Zaczęło się od włączenia przez Prince'a obrazów i tekstu, a w głębi dekady obraz i tekst nie miały ze sobą żadnego związku. Dzieło miałoby być jednolinijką umieszczoną na monochromatycznym tle, przy użyciu tuszu akrylowego i sitodruku na płótnie. Te żarty zostały zaczerpnięte z Nowojorczyk bajki i książki z żartami. Zakwestionował prawa autorskie swoim Obrazy pielęgniarki w 2003 roku. Obrazy do tych dzieł sztuki zostały zaczerpnięte z powieści romantycznych z pulpy. Prince poszedł dalej z tymi dziełami sztuki i ostatecznie współpracował z francuskim domem mody Louis Vuitton oraz z jej ówczesnym głównym projektantem, Markiem Jacobsem.

Bez tytułu (okulary przeciwsłoneczne, słomka i napoje gazowane) przez Richarda Prince , 1982, via New York Times

Richard Prince jest tak nieugięty w sprawdzaniu granic praw autorskich, że nie obchodzi go, czy jest oskarżony o plagiat. Jedną z książek, które Prince zawłaszczyła, jest książka J.D. Salingera Buszujący w zbożu. Nie pomylisz się, jeśli trafisz na egzemplarz z nazwiskiem Prince'a na okładce. Nie, nie napisał książki. Tak, jest to reprodukcja pierwsza edycja z Buszujący w zbożu . Trzeba przyznać, że Prince pracował niezwykle ciężko, aby przywłaszczyć sobie powieść naśladującą oryginał. Rozważał każdy aspekt: ​​grubość papieru, klasyczny krój pisma, obwolutę z tekstem. Możemy założyć, że Salinger, który był zdecydowany nigdy nie sprzedawać praw do filmu Hollywood, nie byłby z tego powodu zbyt szczęśliwy.