Jak Cindy Sherman na nowo zdefiniowała autoportret (7 prac)

Amerykański fotograf Cindy Sherman jest jednym z sztuki współczesnej najjaśniejsze i najbardziej wpływowe głosy, które kwestionowały naturę tożsamości i autoportretu w naszym przesyconym mediami społeczeństwie. Zyskała sławę na początku lat 80. jako liderka Generowanie zdjęć, grupa, która krytykowała środki masowego przekazu z dziełami transgresyjnymi i konfrontacyjnymi. Cindy Sherman wzięła za punkt wyjścia swój własny wizerunek, używając siebie jako pustego płótna, które mogła przekształcić w serię hiperrealistycznych archetypów wydobytych z filmów i czasopism, od bohaterek Hitchcocka po dziwacznych klaunów i specjalistów od chirurgii plastycznej z Park Avenue, często krzywe spojrzenie na społeczeństwo od feminista perspektywiczny. Postacie i przebrania Shermana stały się bardziej kolorowe, przerysowane i groteskowe wraz z rozwojem jej kariery, reagując na ciągle zmieniające się oblicze mediów masowych i ich wpływ na wizerunek własny.

Cindy Sherman: Krótka biografia

Cindy Sherman sfotografowana przez Martina Schoellera/Saba , przez New Yorker Magazine

Cindy Sherman urodziła się w 1954 roku w Glen Ridge w stanie New Jersey. Jej rodzina przeniosła się później na Long Island, gdzie dorastała. Była najmłodszym z pięciorga dzieci i często nękał ją niepokój, ale lubiła przebierać się w akcie ucieczki od swojego prawdziwego ja. Kochała też kino, później cytując Alfreda Hitchcocka jako jeden z jej najwcześniejszych influencerów.

Na początku lat 70. Sherman rozpoczęła studia malarskie na Uniwersytecie Stanowym w Nowym Jorku, ale wkrótce uznała, że ​​to medium jest zbyt ograniczające dla jej pomysłów, zdając sobie sprawę, jak to ujęła, nie ma nic więcej do powiedzenia na temat tego medium. Po przejściu na studia fotograficzne Sherman zaprzyjaźnił się z artystami na całe życie Robert Longo i Charlesa Clougha. Sherman znalazła swoje charakterystyczne podejście do fotograficznego autoportretu jeszcze jako studentka, obserwując, nie wiem czy było terapeutyczne, z nudów, czy z własnej fascynacji myśleniem o makijażu w połowie lat siedemdziesiątych… Miałem to pragnienie przemiany. Po prostu bawiłem się i zmieniałem się w postać w mojej sypialni. Różne wpływy filmowe ukształtowały charakter jej wczesnych autoportretów, od amerykańskich filmów noir i kryminalnych po włoski neorealizm.

Film bez tytułu #17 przez Cindy Sherman , 1978, przez Tate Modern, Londyn

Po ukończeniu studiów w 1976 roku Sherman przeniósł się do Nowego Jorku, aby zostać artystą. Stopniowo wyrobiła sobie imię jako wiodący członek ruchu Pictures Generation obok artystów, w tym Barbarze Kruger, Sherrie Levine , oraz Ryszard książę – podzielali sceptyczną nieufność do środków masowego przekazu i reklamy, kwestionując ich skorumpowane, kapitalistyczne motywy serią szczerych i konfrontacyjnych dzieł sztuki. Przełomową serią Shermana był projekt fotograficzny Niezatytułowane fotosy filmowe , w którym pozuje jako seria archetypowych gwiazd filmowych. Po sukcesie tej pracy Sherman kontynuował rozwój transformującego autoportretu za pomocą coraz bardziej wyszukanego, niepokojącego, a nawet potwornego języka, ujawniającego mroczniejsze zwroty akcji współczesnego społeczeństwa. Przyjrzyjmy się najbardziej oburzającym dziełom Cindy Sherman i temu, jak ewoluowały przez lata.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

1. Bez tytułu B , 1975

Bez tytułu B przez Cindy Sherman , 1975, przez Tate Modern, Londyn

Cindy Sherman zrobiła niesamowity czarno-biały autoportret Bez tytułu B, 1975, jako część większej serii, będąc jeszcze studentem w State University College w Buffalo w stanie Nowy Jork. Seria była jedną z pierwszych eksploracji Shermana nad transformacyjną mocą makijażu, kostiumów, oświetlenia i fotografii oraz sposobu, w jaki mogła przekształcić jej twarz w zupełnie nową postać. Na tym obrazie Sherman przemienia się w mężczyznę, zakładając płócienny czepek, sztuczne brwi i maniakalny uśmiech zabarwiony grozą i groźbą. Patrząc wstecz, Sherman zauważył, jak rozmyte krawędzie zdjęcia nadawały jej twarzy luźną, śliską jakość, podkreślając jej zdolność do formowania i ukształtowania jak kawałek gliny, zauważając, że niechcący wykonałem je z bardzo wąską głębią ostrości, pozostawiając tylko niektóre części twarzy są wyostrzone, co nadaje niektórym cechom plastyczną jakość.

dwa. Film bez tytułu 25 , 1978

Film bez tytułu 25 przez Cindy Sherman , 1978, via Phaidon Press, Londyn

Cindy Sherman Film bez tytułu 25, 1978, jest częścią obszernej serii 69 czarno-białych autoportretów Niezatytułowane fotosy filmowe, każdy przedstawia Shermana udającego fikcyjną, nieznaną postać w scenie podobnej do filmu. Serial jest dziś uznawany za najważniejsze wczesne dzieło Shermana, które powstało, gdy była młodą absolwentką w Nowym Jorku. Rozpoczęła jej karierę jako czołowa artystka współczesna w Stanach Zjednoczonych. Na tych zdjęciach Sherman założyła ubrania, peruki i makijaż w stylu vintage, przemieniając się w serię Hitchcockowskich postaci, które wydają się schwytane w połowie sceny. Na każdym zdjęciu Sherman uosabiał inny typ kobiety, który mógł pojawić się w filmie, od filmowej muzy po prostytutkę, damę w niebezpieczeństwie i znudzoną gospodynię domową, podkreślając różne utrzymujące się kobiece stereotypy.

3. Bez tytułu #98 , 1982

Bez tytułu #98 przez Cindy Sherman , 1982, przez Tate Modern, Londyn

Dzieło Cindy Sherman Bez tytułu #98, 1982, jest częścią grupy czterech obrazów znanych obecnie jako jej seria Pink r]Robe, przedstawiających Shermana pozującego pod różowym szenilowym szlafrokiem. Sherman zaczęła używać fotografii kolorowej około 1980 roku. To natychmiast popchnęło ją do eksploracji nowego stylu autoportretów, który był mniej niejasny i enigmatyczny niż jej wcześniejsze czarno-białe prace. Sherman pojawia się w tym serialu bez makijażu i kostiumu, a szata sugeruje chwilę intymnej intymności. Krytycy sugerują, że Sherman pokazuje nam na tych obrazach swoje prawdziwe, wrażliwe ja, patrząc na nas bezpośrednio z niezachwianym spojrzeniem. Jednak w całej serii czterech obrazów powstaje subtelna, fikcyjna narracja, w której Sherman staje się coraz bardziej wrogi, defensywny i spowity ciemnością. Przypomina się, że obraz fotograficzny jest zawsze aktem inscenizacji, sztuczności i teatralności.

Cztery. Nieuprawny , 1993

Nieuprawny przez Cindy Sherman , 1993, przez Christie’s

U Cindy Sherman Nieuprawny, 1993, w połowie występu wystąpiła jako wróżka, z rozchylonymi ustami i teatralnie zaciśniętymi dłońmi wokół kryształowej kuli. Jej twarz jest zupełnie nie do poznania, przemieniona przez mocno przerysowany makijaż i kostium, podczas gdy jej oczy są wymazane, jakby pochłonęło ją demoniczne białe światło. Fotografie Shermana z tego okresu stały się bardziej przerysowane, kampowe i komiczne, by uzyskać efekt dramatyczny, wyśmiewając różne skrajne typy postaci ze współczesnego społeczeństwa i nadając im niespokojną, groźną jakość. Tutaj jej karykaturalny portret obnaża wróżkę jako niedorzecznego oszusta, który używa rekwizytów i inscenizacji, by zwabić niczego niepodejrzewające ofiary.

5. Bez tytułu #414 , 2003

Bez tytułu #414 przez Cindy Sherman , 2003, za pośrednictwem magazynu Forbes

Cindy Sherman Bez tytułu #414, Rok 2003 charakteryzuje jej autoportrety z początku lat dziewięćdziesiątych, z intensywnie nasyconymi kolorami i nadętym, przerysowanym kostiumem i makijażem. Ta praca jest częścią jej serii Clowns rozpoczętej w 2003 roku, która badała naszą złożoną relację z klaunami, którzy mogą jednocześnie uosabiać szeroki zakres emocji, od szczęścia po strach, wściekłość, przerażenie i smutek. Sherman obserwowała jej fascynację sposobem, w jaki klauni są smutni, ale też psychotycznie, histerycznie szczęśliwi. W serialu Sherman przekształca się w serię dziwacznych, przerażających i tragicznych postaci klauna, używając kostiumów, peruk, protez i makijażu, aby podniecić skrajną, a czasem złożoną reakcję emocjonalną. W swoich pracach z tego okresu Sherman badała również, w jaki sposób fluorescencyjne, zmanipulowane cyfrowo tła mogą wzmocnić emocjonalną intensywność jej pracy.

6. Bez tytułu #533 , 2010

Bez tytułu #533 przez Cindy Sherman , 2010, przez Christie’s

Na autoportrecie Cindy Sherman Bez tytułu #533, W 2010 roku staje się stereotypową everywoman, wystrojoną w ekstremalny makijaż i perfekcyjnie uczesanymi włosami na podobieństwo plastikowej lalki Barbie. Wpatruje się w wyczekującą i chętną do pomocy pozę, jakby desperacko szukała podziwu i uznania. Nasycone tło za nią wzmacnia chorobliwie słodką sztuczność wyglądu kobiety i przypomina, że ​​jest fałszywa. Sherman wykonał ogromną serię portretów, takich jak ten, przedstawiający różne kobiety, które wydają się zbyt mocno starać się wyglądać w określony sposób, który jest zgodny z oczekiwaniami społeczeństwa. W ten sposób Sherman nie kpi z tych kobiet, ale zachęca nas do postrzegania ich wrażliwości i złożoności jako ofiar systemu, który celebruje pewne wyidealizowane stereotypy, które są dalekie od rzeczywistości normalnego życia.

7. Bez tytułu #574 , 2016

Bez tytułu #574 przez Cindy Sherman , 2016, za pośrednictwem magazynu Montecristo

W najnowszej pracy Cindy Sherman Bez tytułu #574, 2016, jest stylizowana na dojrzałą kobietę, ubraną w ubrania w stylu klapek z lat 20., w tym futrzany kapelusz i boa z piór. Obraz ma przypominać nostalgiczną reklamę w stylu vintage z melodramatycznymi gestami i rozmytym, dynamicznym tłem. Ta praca powstała jako część serii zatytułowanej Flappers, w której Sherman pozuje jako seria fikcyjnych, starzejących się aktorek ubranych w dawne stroje z młodości, jakby próbując odzyskać czasy świetności swoich sukcesów. Sherman wykorzystuje tę serię, aby zastanowić się nad szerszymi konsekwencjami starzenia się dla kobiet w przemyśle filmowym i telewizyjnym, które często są odrzucane i ignorowane po przekroczeniu pewnego wieku.

Dziedzictwo autoportretu Cindy Sherman

Nakarm mnie przez Rachel Maclean , 2015, przez The Verge Magazine i Tate Modern, Londyn

Od początku swojej kariery w latach 70. Cindy Sherman ma fenomenalny wpływ na charakter sztuki współczesnej. Otworzyła nowe postawy wobecfotografiajako miejsce dramatycznej samopoznania i transformacji. Zwłaszcza artystki najbardziej przychylnie zareagowały na idee, które otworzyła jej radykalny dyskurs. Szkocki fotograf i filmowiec Rachel Maclean jest prawdopodobnie najwybitniejszą artystką, która zademonstrowała wpływ Shermana, przebierając się za serię fantastycznych postaci, które balansują między magią a groteską, eksplorując to, co nazywa powierzchniowym połyskiem i wewnętrzną zgnilizną. Inni to Julia Fullerton-Batten, która tworzy bardzo szczegółowe fotosy na podstawie swoich osobistych doświadczeń życiowych, Jaimie Warren, która przekształca własną twarz w śmieszne mashupy celebrytów, oraz Holly Andres, która marzy kinowe wizje dziewczęcości zaczerpnięte z własnego dzieciństwa.