Jak prace Cindy Sherman podważają reprezentację kobiet

Amerykańska artystka Cindy Sherman urodziła się w 1954 roku. Jej prace zazwyczaj zawierają zdjęcia, które przedstawiają ją ubraną i wymyśloną jako różne postacie kobiece. Zdjęcia Sherman są często interpretowane jako sztuka feministyczna, ponieważ jej prace rodzą pytania o uprzedmiotowienie kobiet przez męskie spojrzenie i konstrukcję płci żeńskiej. Aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób zdjęcia Cindy Sherman kwestionują przedstawianie kobiet, ważne jest, aby poznać przemyślenia teoretyków feministycznych, takich jak Laura Mulvey i Judith Butler.

Male Gaze Mulveya i Sztuka feministyczna Cindy Sherman

Film bez tytułu nr 2 przez Cindy Sherman , 1977, via MoMA, Nowy Jork

W swoim słynnym eseju pisze feministyczna teoretyczka filmu Laura Mulvey Przyjemność wizualna i kino narracyjne o podświadomym sposobie, w jaki postrzegamy kobiety i jak są przedstawiane w hollywoodzkich filmach od lat 30. do 50. XX wieku. Twierdzi, że przedstawienie kobiet w tych filmach jest zdeterminowane pewną perspektywą, która obiektywizuje kobiece ciało. Według Mulvey, filmy nakręcone w tamtych czasach są częścią patriarchalnej struktury i wzmacniają wizerunek kobiet jako rzeczy, na które należy patrzeć dla przyjemności mężczyzn. Jedynym celem kobiet jest reprezentowanie obiektu męskiego pożądania i wspieranie męskiej roli w filmie, ale same w sobie nie mają żadnego znaczenia ani żadnego znaczenia.

Mulvey opisuje kobiety w tym kontekście jako nosicielki znaczenia, a nie twórczynie znaczenia. Ta perspektywa, w której kobiety są używane jako pasywne obiekty, które są fetyszyzowane i pokazywane w voyeurystyczny sposób, aby zadowolić męskiego widza, jest znana jako męskie spojrzenie . Czarno-białe fotografie z cyklu Cindy Sherman Niezatytułowane fotosy filmowe przypominają filmy z lat 30. do 50. XX wieku i przedstawiają Shermana, która przedstawia kobiety w różnych rolach za pomocą kostiumów, makijażu i peruk. Można je interpretować jako kwestionowanie męskiego spojrzenia wspomnianego przez Mulveya, a zatem jako sztuka feministyczna .

Kwestionowanie męskiego spojrzenia poprzez niewygodne perspektywy

Film bez tytułu #48 przez Cindy Sherman , 1979, via MoMA, Nowy Jork

Wiele zdjęć Cindy Sherman Niezatytułowane fotosy filmowe pokazują sytuacje, które wydają się niewygodne, przerażające, a nawet przerażające, ponieważ widzimy przedstawianą kobietę w bezbronnej pozycji. Widz staje się nieodpowiednim widzem. Odnajdujemy się w roli podglądacza, który żeruje na bezbronnych kobietach. Konfrontujemy się z negatywnymi implikacjami sposobu, w jaki media – zwłaszcza kino – przedstawia kobiety. Męskie spojrzenie jest często obecne w pracach Cindy Sherman, ale subtelnie zmienia perspektywę, ekspresję i okoliczności. Zmiany te obnażają to spojrzenie, które chce pozostać w ukryciu w akcie obserwacji i uprzedmiotowienia kobiecego ciała.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W Film bez tytułu #48 widzimy kobietę czekającą samotnie na poboczu drogi z bagażem obok niej. Zdjęcie pokazuje jej plecy i wskazuje, że nie jest świadoma, że ​​jest obserwowana. Złowrogą scenerię podkreśla zachmurzone niebo i nacisk na pozornie niekończącą się drogę. Obraz sprawia, że ​​widz staje się częścią groźnej sytuacji, w której niekoniecznie chce być częścią. Wskazuje nawet, że widz, który widzi tylko plecy kobiety, jest tym, który stanowi zagrożenie.

Niezatytułowany kadr filmowy #82 przez Cindy Sherman 1980, via MoMA, Nowy Jork

The Niezatytułowany kadr filmowy #82 przedstawia również pozornie niebezpieczną sytuację, którą uchwyci spojrzenie podglądacza. Kobieta na zdjęciu siedzi samotnie w pokoju, nie mając na sobie nic poza koszulą nocną. Wydaje się, że jest albo pogrążona w myślach, ale nie zdaje sobie sprawy, że jest obserwowana lub przestraszona przez swojego obserwatora. Oba scenariusze stawiają widza w niekomfortowej sytuacji.

Bez tytułu #92 przez Cindy Sherman , 1981, via MoMA, Nowy Jork

Nawet jeśliPraca Bez tytułu #92 nie jest częścią Cindy Sherman Niezatytułowane fotosy filmowe , nadal stanowi przykład kwestionowania męskiego spojrzenia, wykorzystując jego metody, jednocześnie sprawiając, że widz czuje się groźny i niekomfortowy. Kobieta na zdjęciu wydaje się być w trudnej sytuacji. Jej włosy są mokre, siedzi na podłodze i wydaje się, że z niepokojem patrzy na kogoś nad nią.

Niezatytułowany kadr filmowy #81 przez Cindy Sherman 1980, via MoMA, Nowy Jork

W pracach Niezatytułowany kadr filmowy #81 oraz Film bez tytułu nr 2 widać też tę niewygodną perspektywę. Oba zdjęcia przedstawiają kobietę w bieliźnie lub tylko okrytą ręcznikiem, patrzącą na siebie w lustrze. Wydają się być tak zajęci swoim odbiciem, że nie zauważają niczego wokół siebie. Obie prace ujawniają problem ciągłego przedstawiania kobiet w delikatnym i zseksualizowanym świetle dla przyjemności, sprawiając, że widz poczuje się jak drapieżny podglądacz.

Męskie spojrzenie jest również krytykowane poprzez obraz, który same kobiety próbują naśladować w lustrze. Odtwarzają uwodzicielskie pozy i ekspresje z filmów, aby ich twarze i ciała wyglądały jak wyidealizowane i fetyszyzowane wersje kobiet, które są reprezentowane w popularnych mediach. Feministyczną sztukę Shermana można uznać za krytyczną wobec tego rodzaju przedstawiania kobiet.

Aktywna rola Cindy Sherman w tworzeniu pasywnych obrazów

Niezatytułowany kadr filmowy #6 przez Cindy Sherman , 1977, via MoMA, Nowy Jork

Laura Mulvey Charakteryzuje przedstawienie kobiet w swoim eseju jako pasywne, erotyczne i odpowiednio dopasowane do męskich fantazji i pragnień. Cindy Sherman wykorzystuje ubrania, makijaż, peruki i różne pozy, by naśladować ten portret pasywnych, zseksualizowanych kobiet, które spełniają te fantazje. Podczas gdy Sherman nadal operuje metodami męskiego spojrzenia, przedstawiając kobiety w bieliźnie, mocnym makijażu lub typowo kobiecych strojach, jej prace wciąż krytykują ten sposób przedstawiania.

Fotografia Niezatytułowany kadr filmowy #6 pokazuje kobietę w bieliźnie pozującą erotycznie w swoim łóżku. Jednak jej twarz wydaje się parodiować całą sytuację. Wyraz twarzy kobiety wygląda na zbyt rozmarzony, a nawet trochę głupi. Wygląda na to, że Sherman naśmiewa się z pasywnych i typowo kobiecych przedstawień kobiet, ponieważ nie tylko pozowała do zdjęcia, ale także artysta, który zaaranżował zdjęcie .

Niezatytułowany kadr filmowy #34 przez Cindy Sherman , 1979, via MoMA, Nowy Jork

Niektóre inne prace Shermana również pokazują kobiety w biernej pozycji leżącej, często uwodzicielsko prezentujące swoje ciała lub ubrane w kostiumy uważane za kobiece. Fakt, że te zdjęcia są pokazywane w kontekście artystycznym, a nie w kinie, a także bardzo aktywna rola Cindy Sherman w ich produkcji wskazuje, że zdjęcia te są krytyczne wobec męskiego spojrzenia. Kobieta nie ogranicza się więc już do swojej roli przed kamerą. Będąc jednocześnie artystą, Sherman przejmuje aktywną rolę twórcy. Jej feministyczna sztuka krytykuje więc produkowanie przez mężczyzn obrazów dla mężczyzn, naśladując stereotypowe kobiece przedstawienia z popularnych filmów. Są parodią uprzedmiotawiającego przedstawienia kobiet w mediach i popkulturze, wykonanej przez prawdziwą kobietę.

Gender jako akt performatywny w pracach Cindy Sherman

Film bez tytułu #11 przez Cindy Sherman , 1978, via MoMA, Nowy Jork

Judith Butler pisze w swoim tekście Akty performatywne i konstytucja płci: esej z fenomenologii i teorii feministycznej że płeć nie jest czymś naturalnym ani czymś, co konstytuuje osobę z urodzenia. Płeć raczej zmienia się historycznie i odbywa się zgodnie ze standardami kulturowymi. To sprawia, że ​​pojęcie płci różni się od terminu płeć, który opisuje cechy biologiczne. Ta płeć jest ustalana poprzez powtarzanie pewnych zachowań kulturowych, które, jak się uważa, czynią osobę mężczyzną lub kobietą.

Dzieła Cindy Sherman zdają się demonstrować to przedstawienie płci, przedstawiając stereotypowe wizerunki kobiet, które można zobaczyć również w filmach. Zdjęcia ilustrują performatywny akt bycia kobietą poprzez zmianę użycia peruk, makijażu i ubrań Shermana. Choć każda praca Shermana przedstawia tę samą osobę, maskarada artysty pozwala ukazać różne typy kobiet, które podlegają męskiemu spojrzeniu.

Film bez tytułu #17 przez Cindy Sherman , 1978, via MoMA, Nowy Jork

Przedstawiając różne sposoby, w jaki kobiety powinny wyglądać, aby były uważane za typowo kobiece, feministyczna sztuka Shermana eksponuje sztucznie i kulturowo skonstruowaneidea płci. Zmieniające się kostiumy, włosy i pozy tworzą mnóstwo postaci, chociaż Sherman jest jedyną postacią widoczną w jej pracach. Kolor włosów, strój, makijaż, otoczenie, ekspresja i ułożenie zmienia się na każdym zdjęciu, aby dopasować się do określonego stereotypu kobiecości.

Niezatytułowany kadr filmowy #35 przez Cindy Sherman , 1979, via MoMA, Nowy Jork

Postaci na zdjęciach Shermana to często przesada w szeroko reprezentowanych kobiecych tożsamościach. Ponieważ ta przesada i maskarada widoczna jest poprzez mocny makijaż czy charakterystyczny ubiór, prace zdają się ujawniać sztuczną konstrukcję tego, co ma czynić osobę kobietą, np. noszenie typowych dla gospodyni strojów czy intensywne stosowanie eyelinera.

Bez tytułu #216 przez Cindy Sherman , 1989, via MoMA, Nowy Jork

W Bez tytułu #216 Cindy Sherman używa nawet protezy na piersi Matki Boskiej. Przedstawienie Maryi trzymającej Jezus jako dziecko jest przykładem wielu wartości zgodnych ze sztucznie skonstruowanym i wyidealizowanym obrazem kobiecości, który oznacza dziewictwo, macierzyństwo i spokojne, podporządkowane zachowanie. Sztuczną konstrukcję tego, jak kobieta musi wyglądać i zachowywać się, aby zostać uznaną za kobietę, podkreśla sztuczna część ciała.

Proteza piersi kwestionuje dominującą reprezentację kobiet, tak często kontrolowaną przez męskie spojrzenie. Podobnie jak inne dzieła Shermana, kwestionuje ideę, że kobiety muszą wyglądać i zachowywać się w określony sposób tylko po to, by pasowały do ​​kulturowo zdeterminowanego opisu płci żeńskiej. To wyzwanie dominującej reprezentacji kobiet sprawia, że ​​prace Cindy Sherman można uznać za sztukę feministyczną.