7 najbardziej udanych kolaboracji modowych wszechczasów

Pierwszy rząd: Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park i Universal Standard X Rodarte; Tylny rząd: Target X Isaac Mizrahi i Louis Vuitton X Supreme

Modowe kolaboracje to niemal banał, a tak wiele marek chce wziąć udział w szumie i ekscytacji, jaką może zaoferować współpraca. Współpraca jest dochodową formą marketingu, ponieważ więcej ludzi kupi hype, aw modzie odegrały ważną rolę na rynku konsumenckim. Mogą sprowadzać luksusowe projekty w niższej cenie, na nowo wymyślać wizerunek marki i oferować tradycyjnie nieosiągalną modę codziennej osobie. Oto siedem najbardziej udanych kolaboracji modowych wszechczasów.

Współpraca modowa między Target a Izaakiem Mizrahi

Isaac Mizrahi za rocznicową kolekcję Target , 2019, przez Target

Współpraca modowa Isaaca Mizrahi z Target w 2002 roku pozwoliła mu stworzyć dostępną modę projektantów w przystępnych cenach. Kariera modowa Mizrahi rozpoczęła się od tworzenia prowokacyjnych, modnych elementów. Był znany z tworzenia niekonwencjonalny wygląd na czas. Dopiero gdy rozpoczął karierę w branży rozrywkowej, Target uznał, że Mizrahi ma komercyjny urok i może sprzedawać linię ubrań. Celem współpracy było wypełnienie tej luki w produkcji odzieży z wyglądem i stylem odzieży z najwyższej półki, ale za cenę, na którą większość ludzi wciąż mogła sobie pozwolić.

W reklamach i reklamach kampanii slogan „Luksus dla każdej kobiety na każdym kroku” zawierał w sobie to, o co chodziło w jego odzieży dla Target. W kolekcji znalazły się luksusowe tkaniny, takie jak zamsz, sztruks i kaszmir, które nadały linii luksusowy charakter. Od tego czasu firma Target współpracowała z innymi projektantami, takimi jak Lilly Pulitzer, Jason Wu, Zac Posen, Altuzarra i Phillip Lim.

Mizrahi nie była jednak pierwsza projektant współpracować z masowym sprzedawcą, takim jak Target. Projektant mody Halston współpracował z JCPenney w latach 80., aby stworzyć przystępną cenowo wersję swojej linii high-end. Na nieszczęście dla niego stało się to flopem, ponieważ ludzie myśleli, że jego linia jest tania. Moda sprzedawana w dużych sieciach wciąż była postrzegana jako tania, niemodna. Kiedy Mizrahi współpracował z Target w 2002 roku, ludzie zaczęli być bardziej otwarci na masową modę detaliczną. W 2019 roku Mizrahi była częścią Jubileuszowej Kolekcji Targetu i zawierała zestaw nowych projektów.

Louis Vuitton i Supreme

Kufer Louis Vuitton x Supreme , za pośrednictwem Christie's; z Pas startowy Louis Vuitton na jesień 2017 , za pośrednictwem magazynu Vogue

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

To było to, na co czekali entuzjaści streetwearu na całym świecie: modowa współpraca między Louis Vuitton i Supreme. Była to jedna z największych dotychczasowych kolaboracji zarówno w dziedzinie streetwearu, jak i luksusu moda . Jesienny pokaz Louis Vuitton na wybiegu 2017 przedstawiał współpracę z wyjątkowymi przedmiotami, takimi jak czerwony kufer na deskorolkę Louis Vuitton, dżinsowe kurtki, plecaki i etui na telefony. Rozpoznawalny jaskrawoczerwony kolor Supreme i biała czcionka w stylu pudełka z logo znalazły się obok podpisu z monogramem Louisa Vuittona. Kolekcja była sprzedawana tylko w wybranych sklepach typu pop-out na całym świecie oraz w Internecie.

Jednak tuż przed jej spadkiem w Ameryce Północnej Louis Vuitton ogłosił, że nie będzie już sprzedawał kolekcji w sklepach ani online. Spowodowało to jeszcze więcej szumu, zamieszania i spekulacji, ponieważ zaczęły pojawiać się różne raporty, dlaczego wszelkie kolejne wyskakujące okienka zostały anulowane. Nigdy nie było ostatecznego powodu, dla którego kolekcja została tak skrócona. Ludzie domyślali się, że wyprzedali większość swoich zapasów w pierwszych kroplach lub przepełnienie sklepów doprowadziło do decyzji o zaprzestaniu sprzedaży dalszych przedmiotów. Tak czy inaczej, dla bardzo ograniczonej liczby osób, które są w stanie zdobyć te przedmioty, wartość rynkowa odsprzedaży tylko wzrosła. Wciąż jest uważana za jedną z najbardziej rozreklamowanych kolaboracji w modzie, mimo że była prawdopodobnie jedną z najbardziej ekskluzywnych i trudnych do zdobycia.

Balmain i H&M

Kolekcja H&M X Balmain , 2015, za pośrednictwem magazynu Elle

Współpraca między H&M a luksusowymi projektantami stała się tradycją, która obejmuje dużą prasę, duże występy i Imprezy w Nowym Jorku . Karl Largfield był pierwszym projektantem, który współpracował z marką w 2004 roku i od tego czasu nawiązało 19 partnerstw z innymi projektantami. Dla większej liczby osób stało się to sposobem na wypróbowanie podpisów luksusowych projektów bez konieczności płacenia wysokich cen. Kolekcja H&M X Balmain zawierała 109 elementów, od sukienek po kurtki, akcesoria i nie tylko. Popularne elementy obejmowały wyszywane koralikami ubrania widywane na celebrytach, takich jak Kardashianie. Niestandardowa sukienka z koralików z tradycyjnej linii Balmain może kosztować ponad 20 000 dolarów, podczas gdy wersje H&M wahały się od 500 do 600 dolarów.

Tym, co wyróżniało tę modową współpracę na tle innych projektów H&M, jest zainteresowanie prasy. Supermodelki, w tym Kendall Jenner, Gigi Hadid i Jourdan Dunn, wymodelowały ubrania, a także wystąpiły w teledysku do kolekcji. Olivier Rousteing, dyrektor kreatywny Balmain, sam ma dużą obecność w mediach społecznościowych. Wie, jak korzystać z mediów społecznościowych, aby wywołać szum i był w dużej mierze powodem, dla którego obecność w mediach społecznościowych w ramach współpracy była dużym sukcesem. Z tą kolekcją związane były nie tylko wielkie nazwiska, ale szaleństwo zdobycia choćby jednego egzemplarza z tej linii trafiło na pierwsze strony gazet.

W dniu premiery przed sklepami H&M utworzyły się kolejki, a ludzie czekali na zewnątrz przez wiele dni wcześniej. Współpraca modowa stała się również wiadomością ze względu na wartość odsprzedaży, którą niektóre produkty zostały pobrane na stronach sprzedawców, takich jak eBay. Rzuca światło na negatywne skutki limitowanych edycji w bardzo poszukiwanych ubraniach: ludzie, którzy chcą kupować jak najwięcej, tylko po to, by odsprzedać je kilka godzin później. Wyładowuje fanów, którzy czekali całymi dniami tylko po to, by nic nie dostać.

Współpraca projektowa Moncler Genius

Zdjęcia z różnych pokazów na wybiegu Moncler Genius Project, w tym Moncler 7 Fragment Hiroshi Fujiwara , jesień 2018; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , jesień 2019; Moncler 2 1952 , Jesień 2020 Ready-to-Wear, za pośrednictwem magazynu Vogue

Projekt Moncler Genius/Genius Group to współpraca luksusowych projektantów, która działa na zasadzie jednego projektanta na kolekcję. Każda współpraca zaczyna się od nowego projektanta, którego zadaniem jest stworzenie własnej kolekcji i zaprezentowanie swojej artystycznej wizji. Marka, pierwotnie nazywana po prostu Moncler, rozpoczęła swoją działalność od sprzedaży luksusowej odzieży sportowej i odzieży narciarskiej. Ta nowa struktura jest próbą ożywienia marki, przy jednoczesnym uwzględnieniu szumu współpracy.

Publikowanie nowych współpracowników co kilka miesięcy pomaga utrzymać zainteresowanie klientów i wracać po więcej. Większość kolaboracji modowych trwa tylko przez krótki czas i ma limitowaną edycję. Pomysł polega na tym, że każda nowa kolekcja, którą produkuje Genius Group, musi wywołać dalszy szum i szum w mediach społecznościowych, zyskując większy wpływ na nowe pokolenie konsumentów online.

Zaczęli od ośmiu projektantów w 2018 roku, w tym Pierpaolo Piccioli , Simone Rocha , Moncler 1952 , Palmowe Anioły , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Craig Zielony , oraz Fragment Hiroshi Fujiwara . Każdy z tych projektantów włożył kreatywną rękę do marki. Tym, co sprawia, że ​​te modowe kolaboracje są interesujące, jest to, jak różni się każda z nich, ale wszystkie zawierają podobne elementy odzieży narciarskiej i sportowej. Przykładem tego jest użycie charakterystycznych puchowych kurtek, z których marka stała się znana. Przybrała wiele różnych form, od przerysowanych płaszczy stworzonych przez Pierpaolo Piccioli po zdekonstruowane i rzeźbiarskie wyglądy zaprojektowane przez Craiga Greena. Linie wahają się od bardzo redakcyjnych artykułów po ubrania, które każdy może nosić na co dzień. Kolekcje Hiroshi Fujiwary zawierają więcej wpływów streetwearowych, podczas gdy produkty Simone Rocha są bardziej kobiece i delikatne.

Adidas i Bluszcz Park

Adidas x Bluszcz Park , 2020, przez stronę Adidas

W styczniu 2020 r. Adidas ogłosił debiutancką kolekcję kapsułową zaprojektowaną przez luksusową markę sportową Beyonce Ivy Park. Współpraca modowa między Adidasem i Ivy Park rozpoczęła się w 2019 roku w celu ponownego uruchomienia Ivy Park w ramach marki Adidas. Marka została założona przez Beyonce w 2016 roku. Wykupiła resztę udziałów swojego poprzedniego partnera w 2018 roku. Beyonce później przeniosła się do współpracy z Adidasem i została również mianowana dyrektorem kreatywnym.

Współpraca z gigantem odzieży sportowej Adidas doprowadziła markę Beyonce do wydania czegoś, czego wcześniej nie omawiała: trampki . Jej pierwsza premiera zawierała cztery trampki, które w połączeniu z odzieżą i akcesoriami oferowanymi również w całej linii. Od tego czasu współpraca miała trzy osobne premiery. Z każdym nowym premierem współpraca modowa zyskuje na popularności. Jej trzecie wydawnictwo zatytułowane Icy Park zawierało znane twarze, w tym Kaash Paige, Hailey Bieber i Akesha Murray. Premiery zawsze bardzo szybko się wyprzedają.

Marka wykorzystuje media społecznościowe do wzmocnienia szumu prasowego. W 2020 roku gwiazdy publikowały duże pomarańczowe pudełka PR wypełnione przedmiotami z pierwszego Premiera Ivy Park X Adidas . Dzięki temu marka zyskała nie tylko uwagę mediów, ale także dała fanom zajawkę kolekcji. Ich partnerstwo pokazuje również inkluzywność w zakresie rozmiaru i płci dzięki utworom od XXXS-4X, a jednocześnie jest neutralna pod względem płci. W reklamach kampanii efektowne zdjęcia pokazują Beyonce jako jedyną właścicielkę własnej marki. Sama modeluje ubrania w każdej iteracji linii, co pokazuje siłę i siłę bycia kobietą przedsiębiorcą.

Universal Standard i Rodarte

Współpraca Universal Standard x Rodarte , 2019, za pośrednictwem magazynu Vogue

W 2019 roku marka modowa Rzuć cię oraz Uniwersalny standard współpracowali w celu stworzenia kolekcji kapsułek. Universal Standard to firma odzieżowa powstała z idei inkluzywności w doborze rozmiarów. Ich rozmiary wahają się od 00 do 40. Były jedną z pierwszych marek odzieżowych, które miały tak szeroką gamę rozmiarów dla kobiet.

Rodarte stawia na ekstrawagancki wygląd zarówno na wybiegu, jak i poza nim. Ich estetyka to fantazja spotyka się z kobiecością i ekscentrycznością. Ich suknie były często noszone przez celebrytów na czerwonym dywanie. Obie marki zostały założone przez przedsiębiorczynie Polinę Veksler i Alex Waldman (Universal Standard) oraz Kate i Laurę Mulleavy (Rodarte). Obie marki, sprzedając różne style, łączy wspólny wątek tworzenia moda dla kobiet która obejmuje kobiecość i siłę.

Razem te dwie marki stworzyły przyciągające wzrok produkty przeznaczone dla wielu różnych kobiet. Zrobili czteroczęściowa kolekcja z kolorystyką czerwieni, różu, czerni i kości słoniowej. W kolekcji znalazły się miękkie kaskadowe falbany, nawiązujące do efektownych projektów Rodarte. Ubrania miały przystępną cenę, a kobiety mogły czuć się pewnie i komfortowo dzięki szerokiej gamie rozmiarów oferowanej przez Universal Standard.

Gwiazdą, która trafiła na pierwsze strony gazet była aktorka Krysten Ritter, która założyła sukienkę z kolekcji Rodarte x Universal Standard na pokaz filmu Marvela. Jessica Jones . Ritter, która była wówczas w ciąży, pokazała swój dziecięcy guzek w czerwonej sukience. Sukienka miała regulowane marszczone ramiączka, które można było przedłużyć lub ściągnąć zarówno na rękawach, jak i po bokach. To kolejny przykład na to, jak marka Universal Standard dociera do kobiet na różnych etapach życia.

Współpraca w dziedzinie sztuki i mody: Raf Simons i Robert Mapplethorpe

Współpraca Rafa Simonsa i Roberta Mapplethorpe , Wiosna 2017, Vogue; z Ręka Lucindy autor: Robert Mapplethorpe , 1985, za pośrednictwem New York Times

Trudno jest zrobić zdjęcia prac artysty i skutecznie przełożyć je na wybieg bez kopiowania i wklejania uznanych dzieła sztuki na odzież . To było wyzwanie, które projektant Raf Simons miał, kiedy Fundacja Roberta Mapplethorpe'a skontaktowała się z projektantem, aby uzyskać możliwość współpracy. Simons brał wcześniej udział w innych modowych kolaboracjach, w tym ze Sterling Ruby w 2014 roku.

Projekty Simonsa reprezentują mieszankę punka, streetwearu i tradycyjnej mody. Robert Mapplethorpe jest znany z rozwiązywania problemów w swojej sztuce, które były uważane za tabu, takie jak BDSM, S&M i seksualność. Jego sztuka wpłynęła na wielu artystów po nim, w tym Simonsa, który wykorzystał jego zdjęcia jako inspirację do współpracy modowej.

W wiosennej kolekcji męskiej kolekcji Rafa Simonsa 2017 każdy strój zawierał drukowane elementy fotografii Mapplethorpe'a, w tym kwiaty, tradycyjne portrety i portrety dłoni. Simons uosabiał pracę Mapplethorpe'a, używając jasnej, monochromatycznej palety kolorów z czerwonymi, różowymi i fioletowymi plamami. Skórzane czapki, kombinezony i paski / krawaty również są ukłonem w stronę Mapplethorpe, podobnie jak elementy BDSM. Stylizacja ubrań z kolekcji Simons jest bardzo wielowarstwowa, z oversize'owymi koszulami i swetrami rozpinanymi, które kołyszą wizerunki Mapplethorpe'a. Dla Simonsa ważne było, aby połączyć całe swoje stroje z estetyką Mapplethorpe'a, a nie tylko kopiować zdjęcia artysty na ubrania.