O co chodziło w ruchu Fluxus Art?

Jeśli chodzi o dziwne ruchy w sztuce, Fluxus musi znajdować się tam, blisko szczytu. Z odcinając ubrania do gigantycznej sałatki, artyści Fluxus stworzyli jedne z najdziwniejszych i najbardziej fascynujących wypowiedzi artystycznych wszechczasów. Podążając za sentymentem anty-sztuki dadaizm , artyści Fluxus z lat 60. i 70. szaleńczo eksperymentowali z tym, czym może być sztuka, przesuwając granice akceptowalności i wyśmiewając pretensje świata sztuki. Zamiast tworzyć dzieła sztuki, bawili się działania oparte na wydarzeniach , często z udziałem publiczności. Słowa buzza były inkluzywnością, interakcją i współpracą, a ruch współgrał z swobodnym duchem epoki hippisów. Badamy niektóre z kluczowych faktów związanych z tym fascynującym i niezwykle wpływowym ruchem artystycznym.

1. Fluxus został założony przez George'a Maciunas

Ruch artystyczny Fluxus został założony w 1960 roku przez litewsko-amerykańskiego kuratora, artystę performance, grafika i muzyka George'a Maciunasa w Nowym Jorku. Opisał Fluxus jako „połączenie Spike'a Jonesa, gagów, gier, Vaudeville, Cage i Duchampa”. Odnosił się tutaj zarówno do wielkich lat dwudziestych XX wieku Dadaista artysta Marcel Duchamp oraz radykalny performer i muzyk lat 50. XX wieku John Cage , którzy obaj byli fundamentalnymi przodkami, którzy utorowali drogę do dzikich eksperymentów Fluxusa. W rzeczywistości radykalne zajęcia z kompozycji muzycznej prowadzone przez Cage'a w The New School w Nowym Jorku dały początek ruchowi artystycznemu Fluxus pod koniec lat pięćdziesiątych.

Maciunas zorganizował pierwszą oficjalną imprezę Fluxus w galerii AG w Nowym Jorku w 1961 roku, galerii, której był współwłaścicielem. Zatytułował wydarzenie Bread & AG i zorganizował cykl odczytów poetyckich. Maciunas wystawił kolejną serię wydarzenia performatywne w Nowym Jorku i Europie, wysławiając się jako lider nowego ruchu artystycznego. Był jednak niestabilnym przywódcą o wybuchowym temperamencie i często wydalanym z grupy członków, z którymi nie radził sobie. Podczas gdy Fluxus rozpoczął się w Nowym Jorku, seria festiwali lub „festiwali Flux” w Europie w 1962 roku pomogła rozpowszechnić idee Fluxusu w szerokim zakresie. Kolejne ośrodki działalności Fluxusa rozwinęły się w Niemczech i Japonii.

2. Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa oznaczającego „płynący”

Maciunas nazwał ruch Fluxus na cześć magazynu muzycznego o tej samej nazwie, w którym publikowano prace pionierskich muzyków związanych z Klatka szybowa . Czasopismo z kolei wzięło swoją nazwę od łacińskiego słowa pływ , co oznacza „płynięcie”. Maciunas wziął tę koncepcję ruchu i przetłumaczył ją dla własnych celów, argumentując, że sztuka powinna być stale zmieniającym się źródłem energii, którym każdy w społeczeństwie może się dzielić. Twierdził, że celem Fluxusu było „promowanie rewolucyjnego powodzi i fali w sztuce, promowanie żywej sztuki, anty-sztuki, promowanie rzeczywistości nie-artystycznej, aby wszyscy ludzie, nie tylko krytycy, dyletanci i profesjonaliści, mogli w pełni zrozumieć…”

3. Fluxus skupiony na eksperymentowaniu i współpracy

Od samego początku artyści Fluxus pracowali w różnych dyscyplinach muzycznych, artystycznych, poezji i performansie, łącząc je ze sobą i obejmując po drodze elementy przypadku, procesu i improwizacji. Chociaż nie było jednego podpisu ani rozpoznawalnego stylu, artyści Fluxusa dzielili się Dada „anty-sztuki” sentyment , argumentując, że obiekty sztuki burżuazyjnej i muzea są elitarne i wykluczające. Zamiast tego sztuka powinna być dla wszystkich i każdy może być artystą. Wszelkie przedmioty, które zrobili, były jedynie narzędziami ułatwiającymi wydarzenia i doświadczenia.

4. Niektórzy z najsłynniejszych światowych artystów byli członkami Fluxusu

Niektórzy z najbardziej znanych współczesnych artystów byli członkami Fluxus w różnych momentach swojej kariery. Obejmują one Nam czerwca Paik Jerzy Brecht, Yoko Ono , Alison Knowles i Josepha Beuysa. Faktycznie, Joseph Beuys był jednym z najbardziej głośnych członków ruchu artystycznego Fluxus, dzieląc się swoimi pomysłami w Niemczech i Stanach Zjednoczonych poprzez swoją praktykę jako performer i nauczyciel oraz jego przekonanie, że „każdy jest artystą”.

5. Ruch trwał mniej więcej do późnych lat 70.

Ruch artystyczny Fluxus stopniowo wygasł po śmierci Maciunasa w 1978 roku. Jednak jego wpływ na międzynarodowy świat sztuki był głęboki, kształtując naturę sztuka performance , sztuka ziemi, konceptualizm i wiele więcej, które nastąpiły później. Tymczasem spuścizna wielu występów i wydarzeń związanych z Fluxusem żyje. Artystka Fluxus, Alison Knowles, zorganizowała słynny wspólny występ sałatkowy zatytułowany Zróbmy Sałatkę, 1962, w londyńskim ICA. Od tego czasu ponownie zorganizowała nowe wersje tego wydarzenia, ostatnio dla Walker Arts Centre w Minneapolis w 2014 roku.