Nam June Paik: Co warto wiedzieć o artyście multimedialnym

Kadr z Dzień dobry panie Orwell autor: Nam June Paik i in. al, 1984; z Nam June Paik w swoim studio autor: Lim Young-Kyun, 1983

Nam June Paik był artystą multimedialnym i członkiem Fluxus, którego innowacyjność w dziedzinie mediów cyfrowych i wideo przyniosła mu tytuł „ojca sztuki wideo'. Jego eksperymentalna, żartobliwa praca była zakorzeniona w awangardowej sztuce performance i muzyce i trwa nadal inspirować współczesnych artystów. Medytował nad rozległą siecią przyszłej telekomunikacji, tworząc w 1974 r. termin „elektroniczna autostrada”. Oto dogłębne spojrzenie na życie i karierę artysty oraz to, jak stał się ikoną sztuki wideo.

Wczesne życie Nam June Paika

Portret Nam June Paik , przez galerie Gagosian

Nam June Paik urodził się w Seulu w Korei w 1932 roku jako najmłodszy z pięciorga rodzeństwa. Przez całe dzieciństwo uczył się gry na fortepianie klasycznym. W późnych latach młodzieńczych jego rodzina przeniosła się z Korei do Hongkongu, a później do Japonii w wyniku wojny koreańskiej. Paik studiował na Uniwersytecie w Hongkongu i ukończył studia w 1956 roku z tytułem Bachelor’s of Arts, po studiach z estetyki i kompozycji muzycznej. Napisał swoją pracę magisterską na temat żydowsko-austriackiego kompozytora imieniem Arnolda Schönberga , który był bardzo wpływowy w niemieckim ruchu ekspresjonistycznym, mimo że jego muzyka była zakazana przez partię nazistowską podczas rządów Trzecia Rzesza .

Zainteresowania muzyczne Nam June Paika zaprowadziły go pod koniec lat 50. do Niemiec Zachodnich, gdzie artystyczna awangarda była w pełnym rozkwicie. Muzycy, artyści i pisarze przesuwali granice swojego rzemiosła w bezprecedensowy sposób w odpowiedzi na wstrząs społeczno-polityczny początku XX wieku. To tutaj Nam June Paik poznał Johna Cage'a, Joseph Beuys i m.in. Karlheinza Stockhausena. Każdy z tych artystów wniósłby coś krytycznego do przyszłej wizji artystycznej Paika. Cage wnosił swoje zaangażowanie w przypadkowe akty tworzenia, Stockhausen swoje zainteresowanie sztuką elektroniczną, a Beuys preferował wyszukane performance.

Pływ

Nam June Paik w swoim studio autor: Lim Young-Kyun , 1983, via 2GIL29 Gallery, Seul

Za pośrednictwem tych artystów (i innych niewymienionych tutaj) Nam June Paik zaangażował się w Pływ ruch. Ruch Fluxus to ruch artystyczny, który obejmuje wszystkie dyscypliny, skupiając się na dyscyplinie i procesie tworzenia sztuki w takim samym stopniu, jak sam produkt artystyczny. Fluxus skupia się również na doświadczeniu widza, często tworząc wymyślne nowe sposoby angażowania myśli i zmysłów widza. Praktyki są często interdyscyplinarne, obejmują wszystko, od tradycyjnych form sztuki, takich jak malarstwo i muzyka klasyczna, po urbanistykę i teatr eksperymentalny. Fluxus pojawił się na początku XX wieku Dana sztuka , rozwijając koncepcje anty-sztuki opracowane przez liderów Dada, takich jak Marcel Duchamp .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Występuje Charlotte Moorman Biustonosz telewizyjny do żywej rzeźby autor: Nam June Paik , 1969, via Walker Art Center, Minneapolis

Niektórzy z innych artystów związanych z ruchem Fluxus to Allan Kaprow , Yoko Ono i Wilka Vostella. Chociaż ich kreacje często znacznie różniły się od siebie nawzajem, ruch Fluxus znany jest z tego, że jest społecznością dzielenia się pomysłami, opartą na przyjaźni i ekspansywnej współpracy. Duże akumulacje Kaprowa wpłynęły na masowe występy Vostella, których tematyka z kolei wpłynęła na Beuysa i na odwrót. Wpływ Paika w tej grupie miał być jednak wyjątkowy, ponieważ skupiał się na wykorzystaniu elektroniki, a konkretnie telewizorów.

Wczesna sztuka wideo

Preparowany fortepian Nam June Paika w Ekspozycja Muzyki – Telewizja Elektroniczna , 1963, przez MoMA, Nowy Jork

Paik otrzymał swoją pierwszą dużą wystawę w 1963 roku w prywatnym domu w Wuppertalu. Na tej wystawie zatytułowanej Ekspozycja Muzyki — Telewizja Elektroniczna Paik zaaranżował nie mniej niż cztery fortepiany, dwanaście telewizorów, magnesy, głowę wołu i inne przygotowane urządzenia dźwiękowe. Zapożyczone od Johna Cage'a, cztery fortepiany zostały „przygotowane”, metodą, w której różne przedmioty są umieszczane na strunach fortepianu w celu zmiany dźwięków wydawanych podczas uderzania w klawisze. Obrazy na telewizorach zostały zmienione przez silne magnesy — umieszczone na telewizorze lub w jego pobliżu powodowały zniekształcenie kształtu lub koloru wyświetlanego obrazu, często w nieprzewidywalny sposób. Riffing na „przygotowanych fortepianach” Cage'a, Paik nazwał te telewizory „przygotowanymi telewizorami”. Nietypowe wyświetlanie lub modyfikacja wcześniej istniejących przedmiotów była częstym tematem w ruchu Fluxus, ponieważ zachęcała do nowego rozważenia przedmiotów codziennego użytku.

W czasie swojej niemieckiej instalacji Nam June Paik nie posiadał zbyt wiele sprzętu wideo i nie był w stanie nagrać własnego materiału do pokazu. W rezultacie filmy pokazywane w telewizorach były transmisjami na żywo, zniekształconymi przez magnesy podczas odtwarzania, a ich kontekst zmieniany przez różne urządzenia dźwiękowe w pokojach. Ponieważ Niemcy Zachodnie miały tylko jeden publiczny kanał telewizyjny w czasie wystawy Paika, godziny programu były ograniczone do 19:30 do 21:30 każdego dnia, przez dziesięć dni z rzędu.

Nawet w świetle tych ograniczeń pokaz był głośnym hitem, opisywanym przez uczestników jako bardziej wciągające, środowiskowe doświadczenie niż zwykły pokaz dzieł sztuki. Paik wyróżnił się jako mistrz rozszerzonej rzeczywistości i otworzył bramę do nowej metody tworzenia percepcji.

Nam June Paik przeprowadza się do Nowego Jorku

TV Ogród autor: Nam June Paik , 1974 (wersja 2000), za pośrednictwem Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

Rok po występie w Niemczech Zachodnich Paik przeniósł się do Nowego Jorku. Choć odniósł sukces, Paik był zainteresowany bardziej płynnym połączeniem różnych elementów swojej pracy. Jego zainteresowanie muzyką nigdy nie zanikało, zaczął współpracować z Charlotte Moorman . Moorman była klasycznie wyszkolona jako wiolonczelistka, ale po uzyskaniu tytułu magistra w Julliard School of Music w 1957 roku zainteresowała się awangardową sceną muzyczną i artystyczną w Nowym Jorku. Jej bliska przyjaciółka i współlokatorka Yoko Ono przedstawiła Moormana kilku kluczowym członkom ruchu Fluxus, a od tego momentu Moorman związał się z Nam June Paik.

Paik i Moorman ukończyli razem wiele spektakli, w których występ muzyczny Moormana został połączony z eksperymentami Paika z elektroniczną technologią wideo. W swojej najsłynniejszej współpracy, Opera Sextroniczna , Moorman grał na wiolonczeli topless, wykorzystując otaczające ją rzeźby wideo Paika. Nagość Moormana w latach kawałek wydajności , a dwa lata później duet ponownie współpracował w odpowiedzi. Ten kolejny utwór został zatytułowany Biustonosz telewizyjny do żywej rzeźby i wystąpiła Charlotte Morman ponownie grająca na wiolonczeli topless, ale tym razem ubrana w stanik zrobiony z dwóch maleńkich telewizorów, aby zakryć jej piersi.

Wiele prac Nam June Paika opierało się nie tylko na jego własnej myśli, ale także na dostępnej mu technologii. Każdego roku dostarczał nowych narzędzi do tworzenia swojej pracy. W ciągu pięciu lat od pierwszej wystawy Paika wypuszczono pierwszy magnetowid, a następnie pierwszy ręczny magnetowid.

buddyzm

Nam czerwca Paik i Telewizja Budda , przez PBS

Podobnie jak wielu innych artystów Fluxus, Nam June Paik był bardzo zainteresowany koncepcjami buddyzm , a nauki buddyjskie wpłynęły na wiele aspektów jego pracy. Koncepcje takie jak medytacja i kontemplacja siebie znajdują odzwierciedlenie w pracach takich jak Telewizja Budda , w którym kamienna głowa Buddy stoi przed ekranem telewizora odtwarzającym na żywo wideo przedstawiające samą głowę Buddy. Ta mechaniczna introspekcja łączy motywy buddyjskie ze sprzeczną naturą percepcji mediów i spreparowanym obrazem, prawdziwym ja i cyfrowym fałszem jako jedną spójną całość.

Ta integracja była ogromną częścią celu pracy Nam June Paika — wykorzystania pojawiających się mediów wideo w celu zakwestionowania natury rzeczywistości w technologicznie zaawansowanym świecie. A Paik nie brakowało wiedzy na temat nowych technologii. Powszechnie przypisuje się mu ukucie terminu „informacyjna autostrada” we wniosku złożonym Fundacji Rockefellera zatytułowanym Planowanie mediów dla społeczeństwa postindustrialnego – do XXI wieku jest już tylko 26 lat. W tej propozycji spekulował między innymi o pojawieniu się globalnej sieci udostępniania wideo i operatora telekomunikacyjnego typu internetowego.

Autostrada elektroniczna: Kontynentalne Stany Zjednoczone, Alaska, Hawaje autor: Nam June Paik , 1995, za pośrednictwem Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie.

Nie ograniczając się do religii, Paik również lubił używać sztuki wideo do manipulowania doświadczeniami czasu i miejsca. W Pa pa Kipling Paik współpracował z ośrodkami nadawczymi w Japonii, aby stworzyć podwójną transmisję telewizyjną, łącząc wschód i zachód za pośrednictwem połączenia satelitarnego (a także mieszając tradycyjne japońskie i zachodnie media). Jak większość artystów zaangażowanych w ruch Fluxus, jednym z celów Nam June Paika w zakresie korzystania z mediów wideo było przełamywanie barier dzielących społeczności, wykorzystując pozornie nieograniczony zakres połączeń cyfrowych do przekraczania istniejących społeczno-politycznych granic.

Trwały wpływ Nam June Paika

Telewizja magnetyczna autor: Nam June Paik , 1965, w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, via Washington Post

Jak wynika z szerokiego spektrum eksperymentów w całej jego karierze, talent Nam June Paika nie ograniczał się do grafiki wideo. Jego portfolio zawierało pod koniec kariery wszystko od instalacje immersyjne , do kompozycji i performansu muzycznego, do rzeźby w mieszanych mediach, do prac wideo New Age. Jego szerokie zainteresowania doprowadziły go do nawiązania kontaktu z artystami na całym świecie, w Ameryce, Niemczech, Japonii i nie tylko. Jego śmiałe myślenie i głębokie zainteresowanie mediami wideo pomogły mu zrewolucjonizować technologię, a niektóre z pism i dzieł Paika miały kluczowe znaczenie dla postępu cyfrowej technologii wideo. Pasja Paika do wczesnych mediów cyfrowych zwróciła uwagę osób, które spotkał, również w kierunku mediów i pomogła Fluxusowi zostać uznanym za jeden z założycielskich ruchów mediów cyfrowych i sztuki wideo.

Kadr z Dzień dobry panie Orwell autor: Nam June Paik i in. glin , 1984, via MoMA, Nowy Jork

1 stycznia 1984 roku Nam June Paik zorganizował coś, co było prawdopodobnie jednym z najważniejszych momentów w jego karierze — audycję noworoczną zatytułowaną Dzień dobry panie Orwell . Audycja, zatytułowana jako bezczelna odpowiedź na George Orwell powieść dystopijna 1984 , połączył Paryż, Niemcy i Koreę Południową, aby udostępnić ludziom różnorodną paletę przedstawień artystycznych. Transmisja celebrowała połączenie i radość, jaką media cyfrowe przyniosły światu, obejmując utwór Johna Cage'a, inny autorstwa Charlotte Morgan oraz występy Oingo Boingo i Thompson Twins.

Kiedy używał swojego pierwszego telewizora w 1963 roku, Nam June Paik nie mógł przewidzieć całkowitego rozwoju mediów wideo. Jednak jego miłość do mediów doprowadziła go do wypchnięcia mediów poza ich naturalny koniec, wymyślenia nowych sposobów myślenia i za pomocą wideo, a nawet do rozwijania nowych technologii po drodze. Zdobył tytuł „ojca sztuki wideo”, ale był też w czołówce interdyscyplinarnej twórczości w świecie sztuki, nauki i środków masowego przekazu. Perspektywiczna mentalność Paika wpłynęła na wszystkich, z którymi współpracował, a jego pomysły (zarówno artystyczne, naukowe, muzyczne, jak i inne) pomogły ukształtować świat, w którym teraz żyjemy. Bez wpływu Nam June Paika świat byłby zupełnie innym miejscem.