Joseph Beuys: niemiecki artysta, który żył z kojotem

Zdjęcie bez tytułu autorstwa Josepha Beuysa, 1970 (po lewej); z Młody Joseph Beuys , 1940 (po prawej)

Joseph Beuys był Niemcem Pływ i artysta multimedialny. Jego twórczość znana jest z szerokiego wykorzystania ideologii i filozofii społecznej, których użył jako komentarza do kultury zachodniej. Jest pamiętany jako jeden z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, o eklektycznym dorobku obejmującym media i epoki. Przeczytaj więcej, aby dogłębnie przyjrzeć się jego kontrowersyjnemu życiu i karierze.

Kontrowersyjna historia Josepha Beuysa

Młody Joseph Beuys , 1940, viaFundacja Proa, Buenos Aires

Joseph Beuys urodził się w maju 1921 roku w Krefeld w Niemczech, małym miasteczku położonym daleko na zachód od stolicy Niemiec, Berlina. Urodzony w epoce pełnej niepokojów politycznych niemiecki artysta nie znał życia wolnego od wojny aż do ukończenia dwudziestki. Niemcy miały zmagać się zarówno z I, jak i II wojną światową w pierwszych dwóch dekadach życia Beuysa, nie znajdując pokoju aż do drugiej połowy lat 40. XX wieku.

W przeciwieństwie do swojego protegowanego i kontrowersyjnego artysty, Anzelm Kiefer , Joseph Beuys nie był wolny od współudziału w II wojnie światowej, za panowania III Rzeszy. W rzeczywistości Beuys był członkiem Hitlerjugend w wieku piętnastu lat i zgłosił się na ochotnika do latania w siły Powietrzne w wieku dwudziestu lat. To właśnie z tego doświadczenia Beuys stworzył historię swojego pochodzenia jako artysty.

Według Josepha Beuysa jego samolot rozbił się na Krymie (pas ziemi ukraińskiej, często będący przedmiotem walk terytorialnych), gdzie został odkryty przez plemion tatarskich i wyleczony. W relacjach Beuysa członkowie plemienia leczyli jego ciało, owijając jego rany tłuszczem i otulając Beuysa filcem. Tam przebywał przez dwanaście dni, aż mógł wrócić do szpitala wojskowego, aby wyzdrowieć.

Tatarka krymska, przedwojenna deportacja , przez Radio Wolna Europa / Radio Wolność

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Po wyzdrowieniu Joseph Beuys dozna duchowego przebudzenia, opuści Luftwaffe i zacznie podążać ścieżką do stania się ikoną sztuki konceptualnej, którą jest dzisiaj. Oczywiście tak jest w tej historii — z wyjątkiem tego, że historia Beuysa jest prawdopodobnie nieprawdziwa. Prawdopodobnie jego pierwsza wyprawa w mitologię i artystyczne wykonanie, opowieść niemieckiego artysty o jego własnym historycznym ratunku została zdemaskowana, ponieważ w czasie katastrofy Beuysa w okolicy nie było żadnych Tatarów. Beuys też nie zaginął przez jakiś czas po katastrofie; z dokumentacji medycznej wynika, że ​​tego samego dnia został przewieziony do placówki medycznej. Z zapisów wynika, że ​​Beuys również pozostał w służbie wojskowej aż do kapitulacji III Rzeszy w maju 1945 roku.

Niemniej jednak mitologiczne opowiadanie Josepha Beuysa o jego własnym doświadczeniu z pogranicza śmierci oznacza pierwszą oficjalną wyprawę niemieckiego artysty do Sztuka konceptualna , nawet na granicy wydajności. Z tej fikcyjnej opowieści Beuys wywodził większość alegorii i symboli, które stałyby się definicją jego stylu artystycznego.

Sztuka konceptualna i szamanizm

Zdjęcie bez tytułu autorstwa Josepha Beuysa , 1970, via Fine Art Multiple

Po zakończeniu II wojny światowej Joseph Beuys w końcu zaczął realizować swoje wieloletnie marzenie o byciu artystą. Jako filozof do głębi, Beuys był przede wszystkim twórcą myśli, a z tych głębokich myśli, prawie jako refleksja, miały powstać jego dzieła. Swoje performanse wydawał się tworzyć jak sen, niewerbalne sekwencje dziwnych obrazów, które jednak komunikowały widzowi uniwersalne prawdy.

Ze względu na niepokojący charakter jego praktyki artystycznej Beuys otrzymał jako artysta wiele etykiet. Wśród gatunków, w które plasuje się sztuka Beuysa, znajdują się Fluxus, Happeningi, a nawet Neoekspresjonizm za dezorientujące wykorzystanie przestrzeni i czasu jako przywoływania pamięci (podobnie jak uczeń Beuysa, Anzelm Kiefer ). Jednak po tych wszystkich etykietach słowo, które przylgnęło do niemieckiego artysty mocniej niż jakiekolwiek inne, musi być szaman . Pomiędzy jego mityczną historią, dziwnym traktowaniem fizycznej przestrzeni i czasu, a niemal niepokojącym sposobem, w jaki przenosił się z miejsca na miejsce, Beuys był często uważany za bardziej duchowego przewodnika niż artystę.

Oczywiście było to do pewnego stopnia zgodne z intencjami Josepha Beuysa. Po pobycie w Luftwaffe Beuys uznał za bardzo pilne przypomnienie ludzkości o jej wrodzonej emocjonalności. Walczył ze wzrostem „racjonalności”, ponieważ wydawało się, że ogarnia ludzkość, i starał się zintegrować swoją codzienną egzystencję z rytualizmem swojej artystycznej osobowości szamana.

Niemiecki artysta i performance

Jak wytłumaczyć obrazki martwemu zającowi autorstwa Josepha Beuysa , 1965, Galeria Schelma, Düsseldorf, via Phaidon Press

Beuysa spektakle prawie zawsze skupiał się wokół publiczności, która była świadkiem, jak sam niemiecki artysta wykonuje jakąś akcję. W jednym z jego najbardziej znanych (i kontrowersyjnych) dzieł sztuki, Jak wytłumaczyć obrazki martwemu zającowi , gapie obserwowali przez małe okno, jak Joseph Beuys niósł martwego królika po galerii sztuki i szeptał do jego sztywnego ucha wyjaśnienia dotyczące każdego dzieła sztuki.

To, co miało miejsce w 1965 roku, dwadzieścia lat po zakończeniu II wojny światowej i rozpoczęciu wkroczenia Beuysa do świata sztuki, sam Beuys był niemiecką awangardą. W USA., Allan Kaprow a inni artyści z północno-wschodniego południa wysunęli Happening na czoło amerykańskiej świadomości artystycznej. Jednak gatunek potrzebował czasu, aby rozprzestrzenić się na cały świat, a Beuys był jednym z pierwszych niemieckich artystów, którzy eksperymentowali z tą nową formą przedstawienia nieteatralnego.

Dziedziniec Allan Kaprow, sfotografowany przez Kena Heymana , 1961, za pośrednictwem Artforum

Happening nie rozwijał się, jak może sugerować jego nazwa, dzięki spontaniczności per se, ale raczej krótkiemu i nieoczekiwanemu charakterowi ich wystąpienia. Prekursorem wciąż kwitnącego ruchu Fluxus, wszystko, co podważało oczekiwania i wymykało się wyjaśnieniom, można było uznać za Happening, a ich implementacje i style były bardzo zróżnicowane. Joseph Beuys w trakcie swojej kariery wypracował sobie styl występu, który wymagał od widza dużo pracy umysłowej i duchowej, jak opisuje:

Problem tkwi w słowie „rozumienie” i jego wielu poziomach, których nie można ograniczyć do racjonalnej analizy. Wyobraźnia, inspiracja i tęsknota prowadzą ludzi do poczucia, że ​​te inne poziomy również odgrywają rolę w zrozumieniu. To musi być źródłem reakcji na to działanie i dlatego moja technika polegała na próbie znalezienia punktów energii w polu ludzkiej mocy, a nie wymaganiu konkretnej wiedzy lub reakcji ze strony społeczeństwa. Staram się wydobyć na światło dzienne złożoność obszarów twórczych.

Joseph Beuys i kojot

Lubię Amerykę, a Ameryka lubi mnie autorstwa Josepha Beuysa , 1974-1976, przez Medium

Dziesięć lat później Joseph Beuys po raz kolejny wzbudził zainteresowanie i kontrowersje swoim najsłynniejszym (lub niesławnym, w zależności od tego, kogo zapytasz) dziełem sztuki performance. Zatytułowany Lubię Amerykę, a Ameryka lubi mnie , niemiecki artysta poświęcił się zamieszkiwaniu przez tydzień w amerykańskiej galerii z żywym kojotem. Przez trzy dni spędzał osiem godzin dziennie sam na sam ze zwierzęciem (pożyczonym z pobliskiego zoo), dzieląc się z nim filcowymi kocami oraz stosami słomy i gazet.

Podczas gdy filc jest archetypowym symbolem używanym przez Beuys do reprezentowania ochrony i leczenia, kojot był nowym wyborem dla Beuys. Wystawione w upale wojna wietnamska , kojot reprezentuje długoletnią indiańską mitologię kojota jako ducha oszusta i zwiastuna nadchodzących zmian. Beuys skrytykował Amerykę za jej brutalne działania, zarówno przeszłe, jak i obecne, a niektórzy interpretują ten występ jako wyzwanie dla Stanów Zjednoczonych, aby skonfrontować się z jego rasistowską przeszłością i wyrównać się z rdzennymi ludami tej ziemi.

Lubię Amerykę, a Ameryka lubi mnie autorstwa Josepha Beuysa , 1974-1976, przez Medium

Podkreślanie komunikacji i cierpliwości podczas interakcji z półdzikim kojotem,Joseph Beuys argumentował za potrzebą Ameryki w zakresie komunikacji i zrozumienia, a nie strachu i reakcyjnego zachowania. Był wnoszony i wyprowadzany z galerii owinięty w filc, rzekomo niechętny do chodzenia po terenie tak niesprawiedliwych Stanów Zjednoczonych.

Jakkolwiek innowacyjna jest Beuys, ta praca spotkała się z krytyką za to, że jest sztuką kontrowersyjną. Niektórzy twierdzą, że praca jest zbyt redukcjonistyczna, a inni twierdzą, że jest obraźliwa i głucha w przedstawianiu rdzennych mieszkańców Ameryki jako dzikiego zwierzęcia. Niezależnie od wciąż toczącej się kontrowersji, Lubię Amerykę, a Ameryka lubi mnie pozostał podstawowym produktem Josepha Beuysa.

Późniejsza sztuka konceptualna i śmierć Josepha Beuysa

Zdjęcie z 7000 dębów autorstwa Josepha Beuysa , 1982-1987, przez Medium

W miarę starzenia się Beuys zaczął jeszcze bardziej poszerzać pole swoich zainteresowań. Konceptualizował stworzenie otwartej formy sztuki, która mogłaby zaangażować widzów w trwające ramy rozmowy, obracającej się wokół duchowości, egzystencji i polityki. Podczas gdy jego wczesne prace, takie jak Jak to wyjaśnić… oraz Lubię Amerykę … zaangażowany w struktury społeczne i myśl filozoficzną w odniesieniu do polityki, niemiecki artysta wyobrażał sobie, że jego praca staje się coraz większa, mniej widoczna — praca wykonywana w ramach samego myślenia. Nazwał ten styl pracy rzeźbą społeczną, w której całe społeczeństwo jest postrzegane jako jedno ogromne dzieło sztuki.

Gdy Joseph Beuys rozszerzył swój sposób myślenia na sferę socjologii i konceptualizmu, jego sztuka konceptualna stała się bardziej nieodróżnialna od zorganizowanej akcji politycznej. W pewnym momencie Beuys był zaangażowany w performans artystyczny (zatytułowany Organizacja na rzecz Demokracji Bezpośredniej ), które doradzały ludziom, jak efektywnie wykorzystać swój głos i rozwieszały plakaty zachęcające obywateli niemieckich do organizowania politycznych grup dyskusyjnych na temat marksizm i inne ideologie lewicowe.

7000 Oaks, Joseph Beuys, 1982, via Tate, Londyn

W latach 70. dyskusja polityczna koncentrowała się wokół ekologii. Na całym świecie złe traktowanie planety przez ludzi wysuwało się na pierwszy plan wielu rozmów politycznych, z takimi książkami jak Cicha wiosna zdobywając rekordowe ilości trakcji wśród Amerykanów. W odpowiedzi na te ekologiczne niepokoje Joseph Beuys zadebiutował dziełem sztuki zatytułowanym 7000 dębów . W tym utworze Beuys ustawił siedem tysięcy betonowych filarów przed Reichstagiem w Berlinie. Kiedy klient kupił jeden z tych reprezentacyjnych betonowych filarów, Beuys zasadził dąb.

Joseph Beuys ukończył te i wiele innych rzeźb społecznych pod koniec życia. Zanim zmarł na zawał serca w 1986 roku, współpracował z tak ważnymi postaciami w świecie sztuki, jak Andy Warhol oraz Nam czerwca Paik , brał udział w dokumenty serii wystaw i widział własną retrospektywę w Guggenheimie.