Jak zbierać dzieła sztuki cyfrowej

Widok instalacji wystawy Eda Atkinsa w MoMA , 2013, przez MoMA, Nowy Jork

Sztuka cyfrowa lub Nowe media Sztuka jest formą sztuki, która wciąż jest w dużej mierze nieznana wielu ludziom, a nawet koneserom sztuki. Jasne, wciąż jest to stosunkowo nowa forma sztuki, ale istnieje już od kilkudziesięciu lat. Zanim odpowiemy na pytanie, jakie są szczególne cechy kolekcjonowania sztuki cyfrowej, oto kolejne pytanie, na które należy odpowiedzieć najpierw: Czym jest sztuka cyfrowa?

Sugerują to już terminy sztuka cyfrowa lub sztuka nowych mediów: Sztuka cyfrowa to dzieło sztuki stworzone przy użyciu nowych technologii medialnych. Może to oznaczać przede wszystkim wiele rzeczy: sztukę wideo, sztukę dźwiękową, sztukę internetową, sztukę cyborgów lub sztukę biotechnologiczną. Pojawienie się tej formy sztuki datuje się głównie na lata 50. i 60. XX wieku. W tym okresie wielu artystów coraz bardziej odrywało się od klasycznych mediów sztuki (malarstwo, rzeźba itp.), a wielu artystów chciało także oderwać się od sztuki instytucjonalnej. Era cyfrowa umożliwia artystom takim jak Nam czerwca Paik wyrażać siebie poprzez nowe media.

Wideo-Kadr z Wczesne eksperymenty telewizyjne NJP autorzy: Nam June Paik i Jud Yalku t, 196, via Centrum Sztuki i Mediów ZKM, Karlsruhe

Ponadto dalszy rozwój różnych technologii, takich jak technologia wideo w latach 60., ukształtował nowe formy sztuki. Tendencja ta utrzymywała się później wraz z rozwojem komputerów i Internetu w latach 90. i trwa do dziś, a nawet do integracji technologii DNA w sztuce, jak Edward Kac wykonuje to, robi. Dziś sztuka cyfrowa wciąż zyskuje na popularności. Oto kilka wskazówek dotyczących kolekcjonowania sztuki cyfrowej.

Co sprawia, że ​​sztuka cyfrowa jest tak wyjątkowa?

Cebula autorstwa Mariny Abramovic , 1996, za pośrednictwem Kolekcji Julii Stoschek

Czy wideo działa Nam June Paika i Yoko Ono albo wydajność artysta Marina Abramović , czy David Hockney Rysunki na iPadzie, prace Eda Atkinsa z ich niezapomnianymi cyfrowymi stworzeniami czy biotechniczne eksperymenty artystyczne Eduardo Kaca – nawet ten spontaniczny, niewielki wybór artystycznych pozycji sztuki cyfrowej pokazuje, jak bardzo jest ona różnorodna. Ta różnorodność sprawia, że ​​trudno jest scharakteryzować sztukę mediów jako całość. Jednocześnie specyfika sztuki cyfrowej w porównaniu do sztuki tradycyjnej jest stosunkowo łatwa do zdefiniowania. Te ostatnie są również tymi, które silnie wpływają na handel sztuką cyfrową.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Wideo-fotograf Mruganie oczami przez Yoko Ono , 1966, via Dailymotion (zobacz cały film) tutaj )

Nie tylko sztuka cyfrowa jest dostępna w nieograniczony lub nieograniczony sposób, zupełnie inaczej niż w przypadku obrazu, który zwykle jest unikalnym dziełem, co silnie wpływa na wartość dzieła sztuki. Praca cyfrowa jest znacznie mniej podatna na fałszerstwo i jest zupełnie nowym wyzwaniem zarówno dla widzów, jak i kuratorów. Ale jak sobie radzisz z tymi szczegółami? na rynku sztuki ?

Kolekcjonowanie sztuki cyfrowej

Rynek dzieł sztuki cyfrowej stale rośnie w ostatnich latach, ale wciąż jest niewielki w porównaniu z handlem tradycyjnymi formami sztuki. Być może dlatego, że sztuka nowych mediów nie dotarła w pełni do najważniejszych instytucji i muzeów. Jednak cyfrowe dzieła sztuki niekoniecznie ułatwiają kolekcjonerzy w zamian. W końcu początki sztuki cyfrowej są czasem wręcz skierowane przeciwko jej marketingowi. Te cechy szczególne należy wziąć pod uwagę przy gromadzeniu sztuki cyfrowej:

Dzieło Tracey Emin Nigdy nie powinieneś kochać mnie tak, jak kochałeś przez Tracey Emin , 2014 przez galerie White Cube

Średni

Przede wszystkim przed zebraniem sztuki cyfrowej ważne jest, aby zająć się charakterystyką różnych mediów sztuki nowych mediów. Podczas gdy sztuka wideo często ma jeszcze nośnik materialny, sztuka internetowa jest zwykle oderwana od realnie istniejącego medium. Na przykład instalacje medialne często mają ścisłą strukturę i zwykle składają się z bardzo różnych elementów, takich jak nagrania wideo i dźwiękowe, ale także pisemne instrukcje budowy lub odbioru.

Widok instalacji Geneza Eduardo Kac , 1999, za pośrednictwem Magazynu Rzeźby

Materialność

W przeciwieństwie do obrazu namalowanego na płótnie lub rzeźby wyrzeźbionej z kamienia, sztuka cyfrowa jest zwykle efemeryczna lub wirtualna. Dostarczanie sztuki cyfrowej po jej zakupie różni się zatem nieco od tego, co ma miejsce w przypadku mediów tradycyjnych. Aby móc gromadzić dzieła sztuki cyfrowej i w ten sposób je posiadać, zazwyczaj jest ona materializowana i przechowywana na przykład na pamięci USB lub dysku twardym, a tym samym faktycznie dostarczana. Ma to jedną zaletę: sztuka cyfrowa zajmuje więcej miejsca niż jakakolwiek inna sztuka.

Inną możliwością jest to, że dzieło sztuki można wysłać wirtualnie. Coraz więcej platform takich jak Bunt oferują cyfrowy interfejs do zbierania sztuki cyfrowej. Na tych platformach kolekcjonerzy mogą kupować sztukę cyfrową, ale także ją przechowywać. Ma to praktyczną zaletę: mogą uzyskać dostęp do swojej sztuki w dowolnym czasie i z dowolnego miejsca. W Sedition kolekcjonerzy mogą znaleźć ekskluzywne dzieła sztuki autorstwa Yoko Ono , lekka sztuka artysty Tracy Emin który jest sprzedawany w wersji cyfrowej w Sedition, a także wielu innych artystów.

Zen dla telewizji autor: Nam June Paik , 1963/81, przez MoMA, Nowy Jork

Edycje

Kolekcjonowanie sztuki jest dla wielu ludzi interesujące nie tylko jako dobra inwestycja czy z pasji do sztuki, ale także ze względu na jej unikatowość, która z kolei silnie wpływa na wartość sztuki. Z drugiej strony, dzieła sztuki cyfrowej są produktem epoki technicznej odtwarzalności, jak opisał je Walter Benjamin w swoim słynnym eseju już w 1935 roku. Sztuka cyfrowa lub sztuka Nowych Mediów jest odtwarzalna i zazwyczaj może być teoretycznie nieskończenie mnożona.

Dlatego, aby uczynić swoje dzieła bardziej ekskluzywnymi, artyści często wykonują tylko jedną kopię swojego dzieła lub określoną edycję.

Zakłócenia Jana Jonasza , 1974, za pośrednictwem Kolekcji Julii Stoschek

Autentyczność

Sztuka cyfrowa – a dotyczy to zwłaszcza sztuki internetowej opartej na zaprogramowanym kodzie – jest generalnie łatwiejsza do podrobienia niż inne sztuki. Pomijając fakt, że pomimo limitowanej edycji, w obiegu mogą być również kopie pirackie, które często są bardzo łatwe w produkcji. Oryginał jest często trudny do rozpoznania w sztuce nowych mediów. Trudno określić pochodzenie cyfrowego dzieła sztuki. Dlatego tym ważniejsze jest uzyskanie certyfikatu autentyczności podczas zbierania dzieł sztuki cyfrowej. Bez takiego certyfikatu odsprzedaż dzieła sztuki może być trudna.

Sprawdź wymagania techniczne

Podczas gdy kolekcjoner sztuki dla zakupionego obrazu potrzebuje co najwyżej wolnej ściany, aby cieszyć się dziełem sztuki, kolekcjoner sztuki nowych mediów zdecydowanie powinien zwrócić uwagę na wymagania techniczne potrzebne do obejrzenia dzieła. Często do odtworzenia wideo potrzebny jest tylko prosty ekran, ale czasami do odtworzenia określonej rozdzielczości potrzebna jest specjalna wydajność telewizora lub monitora.

Pokój deszczowy autorstwa Charlesa Roussela , 2013, za pośrednictwem Domus Magazine

Ponadto artyści często mają dokładne wyobrażenie o tym, jak i za pomocą jakiego urządzenia powinny być prezentowane ich dzieła. Jest to szczególnie istotne w przypadku muzeów i galerii prezentujących sztukę publiczności i dotyczy głównie sztuki multimedialnej.

Zachowanie sztuki cyfrowej

Kupowanie cyfrowych dzieł sztuki to jedno, ich zachowanie to zupełnie co innego, a także bardzo różni się od konserwacji tradycyjnej sztuki. Te dwa procesy są niezbędne dla kolekcjonerów sztuki cyfrowej: odświeżanie i migracja.

Orzeźwiający

Podobnie jak płótno, papier i farba, cyfrowe dzieła sztuki i ich nośniki również podlegają procesowi starzenia. Dlatego ważne jest, aby kolekcjonerzy sztuki nowych mediów od czasu do czasu tworzyli kopie zapasowe swoich dzieł na nowym nośniku. Tutaj sztuka cyfrowa ma decydującą przewagę nad klasycznymi formami sztuki: jest stosunkowo łatwa w utrzymaniu, szybka i niedroga. W zależności od warunków umownych kopia zapasowa może również uchronić przed niepożądaną utratą dzieła sztuki.

Podwójne ciało autorstwa Kibonga Rhee Bachelor , 2003 via ZKM Centrum Sztuki i Mediów, Karlsruhe

Migracja

Cyfrowe dzieła sztuki podlegają szybkim zmianom technologicznym. Może się więc zdarzyć, że kupisz dziś dzieło sztuki, którego format za kilka lat będzie tak przestarzały, że nie będzie już czytelny na konwencjonalnych urządzeniach. Aby zachować dzieła sztuki w taki sposób, aby można je było oglądać w przyszłości, należy je zawsze przekonwertować na czytelny format. Ten proces nazywa się migracją.

Sztuka cyfrowa lub sztuka nowych mediów opiera się na nowych technologiach, co z kolei wymaga nowego podejścia do sztuki na wiele sposobów. Kolekcjonowanie sztuki cyfrowej różni się w niektórych punktach od klasycznego kolekcjonowania. Chociaż kilkadziesiąt lat temu być może nie było nawet możliwe, aby coś niematerialnego, wirtualnego lub efemerycznego mogło w ogóle stać się przedmiotem kolekcji, teraz istnieją dobre możliwości poszerzenia swojej kolekcji sztuki o dzieła cyfrowe.