5 fałszerzy sztuki, którzy zdobyli sławę

Dziewczyna z perłą przez Johannesa Vermeera , 1665, przez Mauritshuis Museum, Haga (po lewej); z Uśmiechnięta dziewczyna Nieznany artysta , 1925, przez The National Gallery of Art, Washington DC (po prawej)

Możesz argumentować, że słynny fałszerz sztuki jest zły. Jednak wiele z najsłynniejszych na świecie fałszerstw sztuki pozostało niezauważonych przez wiele lat. Dlatego, gdy okazuje się, że są fałszywe, osoba, która za nimi stoi, często sama staje się sławnym artystą. Mimo wszystko, podczas gdy etyka kucia dzieł sztuki pozostaje w najlepszym razie wątpliwa; trudno nie podziwiać umiejętności skutecznego zamydlenia oczu wielu tak zwanym ekspertom.

Niektórzy eksperci szacują, że aż 20% dzieł sztuki w wielu dużych muzeach mogą być fałszerstwa. Niedawna głośna sprawa Salvator Mundi . Leonarda rzuciła również światło na potencjalnie celową ignorancję osób przebywających w takich muzeach, ponieważ woleliby nie zrujnować swoich potencjalnych, zwiększających liczbę nabytków, przyznając się do prawdy o ich pochodzeniu. Na szczęście jednak, dzięki cudom technologii, coraz trudniej jest ukryć fałszerstwa.

Oto jednak lista najsłynniejszych fałszerzy w historii sztuki. Niektóre odnoszą większe sukcesy niż inne, ale wielu udaje się oszukać ekspertów raz za razem. Wielu zarobiło przy tym całkiem sporo, sami stając się sławnymi artystami.

5. Michelangelo Buonarotti: światowej sławy artysta i fałszerz

Szczegół portretu Michała Anioła Buonarroti autor: Daniele da Volterra , 1545, przez Metropolitan Museum of Art

Jest to dobrze udokumentowane Michał Anioł , jeden z najsłynniejszych artystów w historii sztuki, swoją karierę zawodową rozpoczął w nieco mniej chwalebnych okolicznościach niż te, które kojarzymy z nim dzisiaj. Na długo przed tym, jak zaczął malować sufit Kaplica Sykstyńska Michał Anioł z trudem robił sobie drogę jako sławny artysta i odkrył, że może wykorzystać swoje umiejętności w produkcji fałszywych antyków greckich i rzymskich.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Były to popularne przedmioty wśród najbogatszych obywateli Rzymu, jednak, jak można sobie wyobrazić, znalezienie prawdziwych artefaktów, które przetrwały ponad tysiąc lat, nie było proste.

Będąc pod zatrudnieniem potężnych Rodzina Medyceuszy , Michał Anioł został poproszony przez rywalizującego rzeźbiarza o pomoc w stworzeniu posągu, który wyglądał, jakby został zakopany i ponownie odkryty. Wcierał posąg w kwaśną glebę, aby go postarzyć i na początku jego sztuczka faktycznie zadziałała.

Popiersie kardynała Riario z San Giorgio przez Andreę Bregno , 1478, przez Muzeum Isabelli Stewart Gardner, Boston

Rzeźba została kupiona przez Kardynał Raffaello Riario z San Giorgio , który zdając sobie sprawę, że został oszukany, postanowił nie wnosić oskarżenia przeciwko Michałowi Aniołowi. Uznał, że umiejętności fałszerstwa Michała Anioła były tak dobre, że zasługiwał na to, by uszło mu to płazem!

Rzeźba była tak ceniona przez współczesnych, jako dzieło sztuki samo w sobie i jako fałszerstwo, że rzekomo była wystawiana obok autentycznych 4tenwiek starożytne greckie posągi . Ostatecznie został kupiony przez Król Karol I i wystawiony w jednym z jego pałaców, chociaż uważa się, że rzeźba została uszkodzona nie do naprawienia, a następnie zaginęła po Pożar pałacu Whitehall w 1698 r. .

4. Han Van Meegeren: Fałszerstwa sztuki XVII-wiecznych mistrzów

Han van Meegeren w swojej pracowni sfotografowany przez Koos Raucamp , 1945, za pośrednictwem Holenderskiego Archiwum Narodowego, Haga

Dokonując gigantycznego historycznego skoku, od renesans aż do II wojny światowej spotykamy prawdopodobnie jednego z najbardziej udanych i znanych fałszerzów w historii sztuki – Han van Meegeren .

Jego kariera jest fascynującą, choć złożoną opowieścią o człowieku, który otwarcie mówił o swoich zdolnościach jako fałszerz i któremu wciąż udało się nakłonić wielu ludzi do kupowania jego pracy, zakładając, że jest autentyczna.

Został wciągnięty w nazistowską okupację Holandii i czerpał z niej zyski jako zamożni holenderscy kolekcjonerzy i członkowie partii nazistowskiej, w tym Hermann Goering , chciał wykupić „oryginalne” narodowe skarby. Van Meegeren napisał nawet z podziwem do Adolf Hitler , wysyłając mu podpisaną kopię jednej ze swoich książek o sztuce.

Był znany z tego, że zewnętrznie chwalił się swoimi umiejętnościami jako fałszerz i że jego prace nie tylko naśladowały ludzi, których dzieło odtwarzał, ale że je ulepszał. Nazwał tę praktykę „doskonałym fałszerstwem”.

Ostatnia Wieczerza I Han van Meegeren z XI Targi Sztuki i Antyków w Rotterdamie , 1984, za pośrednictwem Holenderskiego Archiwum Narodowego, Haga

Twierdził, że zwrócił się do tworzenia fałszywych dzieł sztuki po tym, jak wielu współczesnych mu odrzuciło go jako samodzielnego malarza. Uważał, że najlepszym sposobem, aby im to zaskarbić, jest oszukanie ich, by myśleli, że coś stworzonego jego ręką jest w rzeczywistości dziełem mistrzowie malarzy 17tenwiek .

Trzeba przyznać, że jego umiejętności były jeszcze bardziej imponujące, biorąc pod uwagę, że nie był w stanie wykorzystać modeli życia na wypadek, gdyby wygadali się o jego praktykach. W związku z tym musiał wyczarować sceny w swojej głowie (co jest nie lada wyczynem) i tam, gdzie to możliwe, czerpał bezpośrednią inspirację z istniejących dzieł sztuki słynnych artystów, których kopiował.

Jego najsłynniejsze podróbki artystyczne obejmowały szczególnie jego „ Vermeers „, co ostatecznie wylądowało w sądzie w związku z jego bliskimi powiązaniami z partią nazistowską. Ostatecznie został oskarżony o zaledwie rok więzienia po tym, jak udało mu się obalić zarzuty współpracy z partią nazistowską i został uznany za winnego jedynie fałszerstwa

Fakt, że jego twórczość żyje jako przykład wielkich fałszerstw, mógłby jednocześnie irytować i zadowolić van Meegerena. W końcu miał nadzieję, że po jego śmierci jego podróbki „po raz kolejny staną się Vermeerami”. Miał nadzieję, że ludzie zapomnieli o jego historii i po raz kolejny wpadli w jego podstęp.

3. Walter Keane: Docenił pracę swojej żony

Walter i Margaret Keane pozują z obrazami Wielkiego Oka , przez New York Post

Jedna z najbardziej nikczemnych postaci w historii fałszerstwa sztuki, Walter Keane w końcu został uznany za winnego fałszywego uznania prac za swoje w sądzie.

Przez ponad dziesięć lat manipulował psychicznie i znęcał się nad swoją żoną, Małgorzata Ulbrich i przekazując jej obrazy jako własne dzieło. Walter Keane sam był artystą, ale nigdy nie odniósł wielkiego sukcesu. Kiedy zobaczył, że prace jego żony są znacznie bardziej cenione niż jego własna praca, postanowił uznać ją za swoją. W pewnym momencie malowała przez 16 godzin dziennie, aby utrzymać zapas na zaspokojenie popytu – jednak nie otrzymała uznania za swoją rolę jako artystki.

Keane odniósł sukces w oszukiwaniu mediów, świata sztuki i swoich rówieśników (w tym Andy Warhol ), dopóki Ulbrich ostatecznie nie zdołała pozwać go do sądu po jej oświadczeniu w 1970 r., że prace rzeczywiście należą do niej.

Amy Adams jako Margaret Keane w filmie Wielkie oczy , 2014, przez radio publiczne KNKX, Tacoma

Sprawa zależała od momentu, w którym para została poproszona o siedzenie na sali sądowej i malowanie obok siebie. Oczywiście Keane nie zdążył stworzyć prac ( powołując się na ból ramienia ) i ostatecznie został zmuszony do spłaty Ulbrichowi 4 milionów dolarów odszkodowania. Chociaż nigdy nie widziała tych pieniędzy, ponieważ kara została unieważniona w apelacji w 1990 roku, a Keane już stracił fortunę, którą zarobił na jej pracy.

Historia tego słynnego w historii fałszerstwa przypadku sztuki rozegrała się w filmie „ Duże oczy (2014) w reżyserii Tima Burtona, którego własne artystyczne przedsięwzięcia były mocno inspirowane twórczością Ulbricha. W filmie zarówno Ulbrich, jak i Keane zostali znakomicie przedstawieni przez Amy Adams i Christopha Waltza.

2. Wolfgang Beltracchi: płodny oszust sztuki fałszerskiej

Wolfgang Beltracchi w kadrze z filmu „Beltracchi: Sztuka fałszerstwa”, przez New York Post

Innym fałszerzem, któremu nie udało się uniknąć kary za swoje dewiacje, jest Wolfgang Beltracchii . Spędził nieco ponad dwa lata w więzieniu za swoją oszukańczą pracę, wraz z żoną Helene i oboje musieli spłacić miliony dolarów tym, których oszukali.

Wiadomo, że stworzył kute dzieła znanych artystów, takich jak Fernand Leger , Heinrich Camperdonk oraz Kees van Dongen , pośród innych. W jednym przypadku sprzedał Max Ernest fałszerstwo renomowanemu handlarzowi za prawie 2 miliony dolarów po tym, jak historyk sztuki Werner Spies oficjalnie zatwierdził go jako autentyczny artykuł. Jedna z falsyfikatów Beltrachiego została nawet przez pewien czas zawieszona w retrospektywie dzieł Ernsta w Metropolitan Museum of Art.

Wolfgang Beltracchi stojący obok swojego dzieła w swoim szwajcarskim studio , przez Stern Magazine, Hamburg

To z pomocą swojej żony Helene był w stanie rozprowadzać swoje wysoko wykwalifikowane podróbki. Ilekroć odwiedzała aukcję, aby sprzedać jeden z obrazów, opowiadała historię o tym, jak jej dziadek ukrył swoją kolekcję podczas II wojny światowej i została jedyną spadkobierczynią jego wiodącej na świecie kolekcji.

Oczywiście było to całkowicie sfabrykowane. Ale współpraca między Wolfgangiem i Helene z pewnością zasługuje na ich własny samozwańczy tytuł jako „ Bonnie i Clyde' świata sztuki.

Jego historia jest kolejną, która została uchwycona na filmie, choć w tym przypadku w formie dokumentu: Beltracchi: sztuka fałszerstwa” (2014). W tym filmie publiczność ma wgląd w jego operację i jak upadła po oskarżeniu.

1. David Bowie: Sfabrykowanie słynnego artysty

David Bowie przybywa na imprezę April Fools z biografią Nat Tate , 1998, via Harper’s Bazaar, Nowy Jork

Zakończymy to, jak zaczęliśmy, czyli postacią, o której nie można się spodziewać, że jest winna fałszowania sztuki. Tym razem jest to ikona kultury, która była David Bowie . Jednak jego artystyczne fałszerstwo przybrało zupełnie inną postać niż wiele z tych, które widzieliśmy do tej pory.

W 1998 roku, w przeddzień Prima Aprilis , Bowie przybył na przyjęcie z książką. Zapowiedział, że jest to biografia słynnego artysty, Nat Tate , który zmarł 38 lat wcześniej. Zgromadzonym gościom odczytał fragment książki i mówił o swoim podziwie dla tego niedocenianego wcześniej malarza. Twierdził, że Tate rzeczywiście odegrał ważną rolę w rozwoju sztuka w 20tenwiek .

Galerzyści na całym świecie zaczęli szukać pracy dla Tate'a, aby mogli się zająć. Wielu wkrótce publicznie ogłosiło swoje uznanie dla Tate w prasie i wśród gorliwych kręgów towarzyskich świata sztuki. Wielu z nich najwyraźniej go spotkało, widziało jego pracę i nawracali, że było to niezwykle ważne.

Nat Tate: amerykański artysta przez Williama Boyda , 1998, przez AbeBooks, Wiktoria

Jednak Bowie w końcu wyszedł i powiedział, że Tate był w rzeczywistości tylko wytworem wyobraźni. Napisał tę biografię (wraz z Gore Vidal i biograf Picassa, John Richardson ), aby udowodnić tezę o statusie celebrytów znanych artystów oraz wirze pieniędzy i sławy, które mogą ich otaczać, gdy są uznawani za ważni przez określoną grupę ludzi.

Dlatego jeden z największych fałszerzy sztuki nie odtworzył nawet obrazu ani rzeźby. Zamiast tego Bowie przeniósł sprawy na inny poziom i wykuł całą postać słynnego artysty. Czyniąc to, wyciągnął jedną z największych sztuczek, jakie kiedykolwiek zagrano na artystycznym establishmentu.