Jak John Cage przepisał zasady kompozycji muzycznej?

John Cage i jeden z jego preparowanych fortepianów; ze stroną 18 Solo na fortepian, z Konwertu na fortepian i orkiestrę Johna Cage'a, 1958

Z jego współpracy z artystami Dadaista i ruchy Fluxus do jego legendarnego czasu nauczania w Black Mountain College, niewiele jest w historii XX wieku Sztuka współczesna to nie jest dłużnikiem rewolucyjnego umysłu Johna Cage'a. Ze wszystkich jego dzieł 4'33 (skomponowana w 1952) wyróżnia się jako kluczowy moment w historii amerykańskiego wykonawstwa muzycznego i artystycznego.

Wczesna kariera Johna Cage'a

Portret młodego Johna Cage'a , przez LA Times

John Cage urodził się w 1912 roku w centrum Los Angeles. Jego ojciec był wynalazcą, a matka była dziennikarką w niepełnym wymiarze godzin dla Los Angeles Times . Zaczął brać lekcje gry na fortepianie w czwartej klasie, jego instruktorzy byli mieszanką członków rodziny i prywatnych instruktorów.

Cage nigdy nie wykazywał większego zainteresowania zostaniem kolejnym Mozartem, najwyraźniej wykazując większe zainteresowanie czytaniem a vista i komponowaniem niż czystym talentem do grania. Ukończył szkołę średnią z zamiarem zostania pisarzem.

Cage został studentem w Pomona College w 1928 roku, studiując teologię. Był jednak niezadowolony z kontrolowanej myśli nauczanej na kursach uniwersyteckich i po dwóch latach zrezygnował, twierdząc, że studia nie są miejscem, w którym mógłby rozwijać się jako pisarz. Zamiast tego udał się do Europy z pomocą finansową rodziców, kontynuując edukację poprzez doświadczenie życiowe, a nie formalną edukację.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jego pobyt w Europie trwał około osiemnastu miesięcy i obejmował kilka krajów, w tym Hiszpanię, Francję i Niemcy. W tym czasie Cage studiował pod Lazare Lévy , francuski pianista i kompozytor. Lévy zapoznał Cage'a z muzyką Bacha i pomógł w rozbudzeniu zainteresowania Cage'a kompozycją muzyczną po raz pierwszy od młodości. Jednak dopiero, gdy Cage pozostał na Majorce, zaczął komponować własną muzykę.

John Cage, zawsze człowiek Renesansu, interesował się również malarstwem, pisaniem i matematyką, używając nawet równań matematycznych do tworzenia swoich najwcześniejszych pism i kompozycji. Był jednak niezadowolony z wyników tych najwcześniejszych kompozycji i powrócił do Stanów Zjednoczonych w 1931 roku.

Praktyki i rozwój

Arnold Schoenberg nauczał na UCLA, gdy Cage był jego uczniem , przez UCLA

Kiedy Cage wrócił do Stanów Zjednoczonych, przeniósł się do domu w Kalifornii, gdzie od czasu do czasu uczył za pieniądze wykładów artystycznych w pobliżu swojego domu w Santa Monica. Dzięki swojej karierze i ciągłemu zainteresowaniu sztuką, Cage poznał wiele ważnych postaci sztuki w społeczności południowej Kalifornii. Studiował kompozycję u Richarda Buhliga, absolwenta Juilliard w Chicago, Illinois i zaprzyjaźnił się z wieloma mecenasami sztuki. Po dwóch latach Cage postanowił zmienić swoje skupienie z malarstwa i pisania na skupienie się przede wszystkim na studiach muzycznych.

Idąc za radą rówieśnika, Cage zaczął studiować pod Arnolda Schönberga , jedna z czołowych postaci kompozycji i niemiecki ekspresjonizm w XX wieku. Schoenberg zgodził się uczyć Johna Cage'a za darmo, jeśli Cage był gotów poświęcić swoje życie komponowaniu (którym był). Schoenberg stał się największą inspiracją Cage'a na następne dwa lata, choć nie obyło się bez konfliktów.

Cage ostatecznie opuścił kuratelę Schoenberga po nieporozumieniu w perspektywie, ale Cage do końca życia dotrzymał obietnicy danej starszemu kompozytorowi, stwierdzając po około czterdziestu latach, że nadal komponuje nie dlatego, że czuje potrzebę pisania muzyki, ale dlatego, że obiecał Schoenbergowi, że to zrobi. Opinia Schoenberga o Cage'u nie była opinią wielkiego kompozytora, ale fantastycznego wynalazcy i za to Cage zasłużył sobie na szacunek starszego mężczyzny.

John Cage podczas koncertu na otwarciu National Arts Foundation w Waszyngtonie ., 1966

Po opuszczeniu kurateli Schoenberga Cage przeniósł się do San Francisco, a następnie do Seattle, prowadząc dalsze studia wśród różnych kolegów i w różnych kontekstach kulturowych. Wykładał w Chicago School of Design krótko w 1941 roku, a udany utwór zatytułowany Miasto nosi garbaty kapelusz zachęcił go do przeniesienia się do Nowego Jorku, aby realizować bardziej lukratywny mecenat, a także dalszą sławę i uznanie.

Zainteresowanie duchowością Wschodu

Strona 18 z solo na fortepian , z Konwertuj na fortepian i orkiestrę przez Johna Cage .a , 1958, via MoMA, Nowy Jork

Po pierwszej przeprowadzce do Nowego Jorku Cage został w domu Peggy Guggenheim jako swego rodzaju beneficjent jej mecenatu. Tam związał się z wieloma wpływowymi artystami dadaizmu, takimi jak Piet Mondrian oraz Marcel Duchamp , dzieła, z którymi Cage zetknął się w swoim czasie w Europie. Swobodne wyobrażenia o dadzie i ich antykonwencjach sztuki bardzo zainteresowały Johna Cage'a, a wiele dzieł, które stworzył w latach 40. i później, jest kanonicznie powiązanych z ruch dadaistyczny . Jednak po kłótni z Peggy Guggenheim, Cage starał się znaleźć pozytywne przyjęcie dla swojej pracy ze względu na jej ogromny wpływ na nowojorską scenę artystyczną i ponownie był sfrustrowany swoimi muzycznymi przedsięwzięciami.

W 1946 roku zniechęcony Cage zgodził się uczyć młodego indyjskiego muzyka o imieniu Gita Sarabhai, który przybył do miasta, w zamian za to, że uczyła go filozofii Wschodu. Sarabhai wyjaśnił Cage'owi, że celem muzyki jest otrzeźwienie umysłu, uczynienie człowieka podatnym na boski wpływ. To poszerzyło rozumienie kompozycji przez Cage'a i ponownie zaczął pisać muzykę, tym razem z luźniejszą strukturą i większym miejscem na myślenie medytacyjne.

W 1951 roku jeden z uczniów Cage'a, Christian Wolff, wprowadził Cage'a do I-Ching , chińska metoda wróżenia. John Cage był głęboko zaintrygowany tą metodą i użył I-Ching jako środka do komponowania całkowicie przypadkowo, usuwając swój własny wpływ z partytur muzycznych tak bardzo, jak to możliwe. Ta akceptacja przypadku i odnowiona wiara we własne możliwości sprawiły, że Cage w końcu skomponował dzieło, nad którym zastanawiał się od lat, zatytułowane 4'33.

Klatka I 4'33

Występ 4'33 przez Johna Cage .a , za pośrednictwem ThePiano.SG

Skomponowana w 1952 roku, 4'33 zniweczył wszelkie oczekiwania dotyczące kompozycji muzycznej. Utwór, napisany w trzech częściach, miał swoją premierę w Maverick Concert Hall w Woodstock w stanie Nowy Jork, w wykonaniu uznanego pianisty Davida Tudora. Utwór wyglądał tak: Tudor zbliżył się do fortepianu, usiadł na ławce i zamknął pokrywę klawiatury. Następnie on i publiczność siedzieli przez jakiś czas w milczeniu, upływ czasu naznaczony był jedynie kolejnym dwukrotnym otwarciem i zamknięciem wieczka klawisza, aby zaznaczyć część drugą i trzecią.

Często opisywany jako cztery minuty i trzydzieści sekund ciszy, 4'33 jest w rzeczywistości czymś innym niż. Błyskotliwość Cage'a polega na jego umiejętności kadrowania ciszy, trzymania słuchacza w oczekiwanym momencie tuż przed pięknym utworem muzycznym, w momencie, w którym nasze uszy są najbardziej dostrojone. Zawieszając słuchacza w ten sposób, wychwytujemy szum prądu elektrycznego w krokwiach, szelest sukienek w teatralnych fotelach, miękkie wydechy naszego oddechu. Dźwięk otoczenia staje się symfonią. Muzyka jest wszystkim wokół nas.

Wpływ tej pracy, tak wyprzedzającej swoje czasy, będzie falował przez dziesięciolecia. W albumie Beach Boys Dźwięki zwierząt , słuchacze są raczeni odgłosami szczekania psów i śpiewem dzwonków wietrznych. W Jacksona Pollocka ociekające obrazy, pozwalał umysłowi i ciału działać instynktownie, bez świadomego wpływu. Ruch happeningów z lat 60. rozszerzył się mocno na kadrowanie codziennych doświadczeń, zachęcając uczestników do wąchania świeżo skoszonej trawy i skórek pomarańczy w ciemnym jak smoła pokoju. John Cage miał wpływ na każdą z nich, świadomie lub nie.

Trwały wpływ Johna Cage'a

George Brecht i Allan Kaprow w klasie Johna Cage'a w The New School sfotografowany przez Harveya Grossa , za pośrednictwem John Cage Trust

Po jego kontrowersyjnym sukcesie z 4'33 Cage zaczął komponować muzykę do tańca współczesnego, pracując ze swoim wieloletnim kochankiem i znanym tancerzem współczesnym, Merce Cunninghamem. Wykładał w Nowej Szkole od połowy lat 50. do 1961 i dalej rozwijał metody wykorzystania przypadku w swoich pracach, tworząc cykl pt. Dziesięć tysięcy rzeczy . Na początku lat sześćdziesiątych stał się powszechnie znany i poprzez swoją śmiałą, pomysłową myśl i praktykę nauczał lub pośrednio wpływał na niektórych z najważniejszych artystów pracujących w Ameryce (a także za granicą).

Jeden z największych wpływów Cage'a był na Przepływ ruchu , ruch, który powstał w świetle krótkotrwałego ruchu happeningów i który istnieje do dziś. John Cage prowadził kurs zatytułowany Kompozycja eksperymentalna w czasie swojego pobytu w New School, z którego wyłoniły się jedne z największych nazwisk wczesnego Fluxusu. Allan Kaprow , George Brecht i Dick Higgins byli studentami kursu. Co ciekawe, żaden z tych uczniów nie był muzykiem — każdy uczeń wywodził się z odrębnych praktyk artystycznych, w tym malarstwa, grafiki i rzeźby. Cage współpracował również z artystą wideo Nam czerwca Paik i publikował pisma częściowo przypadkowe, które wpłynęły na świat poezji eksperymentalnej od lat 60. XX wieku.

John Cage i jeden z jego preparowanych fortepianów , przez Bowerbird

Do dziś John Cage prawdopodobnie miał większy wpływ na sztukę poza kompozycją muzyczną. Idee, z którymi się zmierzył 4'33 a jego inne wynalazcze prace wymagały nowych środków do rozważenia artysty. Artysta nie jest już jedynym twórcą przedmiotu, ale raczej medium, przez które może przepływać wszechświat. Cage zmarł w 1992 roku w wieku 79 lat. W setną rocznicę urodzin Cage'a kurator Juraj Kojs zamówił od kompozytorów z całego świata trzynaście odrębnych utworów, każdy o długości 4 minuty i trzydzieści trzy sekundy, od kompozytorów z całego świata. 4'33.

Cage wysunął na pierwszy plan kompozycji teorię, która do dziś wpływa na sztukę. Dla Johna Cage'a każdy dźwięk jest muzyką, a wszystko, co się dzieje, jest piękne. Krajobraz wszechświata w każdej chwili tworzy piękną symfonię dla swoich stworzeń. Przypadek jest swoim własnym artystą, zawsze bawi się wokół nas. Geniuszem Cage'a była jednak jego umiejętność oprawienia go w ramy. Stworzył soczewkę, przez którą każdy może zrozumieć ten fakt w jednej chwili – a dokładnie w cztery minuty i trzydzieści trzy sekundy.