Allan Kaprow i sztuka happeningów

Allan Kaprow urodził się w 1927 roku w New Jersey, zmarł w 2006 roku w Kalifornii. Uczęszczał do New York University i Columbia. Na zajęciach prowadzonych przez Johna Cage'a Kaprow poznał innych eksperymentalnych artystów. Jednym z nich był Georg Brecht, członek ruchu artystycznego Fluxus. W tym czasie Kaprow zaczął koncentrować się na teorii sztuki. Do tworzenia sztuki podszedł filozoficznie, co ostatecznie doprowadziło go do rozwoju artystycznych happeningów. Happeningi Kaprowa były alternatywą dla sztuki, która sprzedawana była w postaci przedmiotów i dlatego może być interpretowana jako krytyczna wobec konsumpcjonizmu i kapitalizmu.

Esej Allana Kaprowa Dziedzictwo Jacksona Pollocka

Numer 1A autorstwa Jacksona Pollocka , 1948, via MoMA, Nowy Jork

W jego esej Dziedzictwo Jacksona Pollocka, Allan Kaprow opisał śmierć nowoczesne malarstwo i jak wyginięcie tej formy sztuki zrównało się z rzeczywistą śmiercią Jacksona Pollocka. Kaprow myślał, że Jackson Pollock stworzył kilka wspaniałych obrazów. Ale on też zniszczony obraz . Prace Pollocka dotyczyły bardziej samego aktu malowania, a nie końcowego produktu, który ostatecznie trafiłby do muzeum lub galerii. W swoim eseju z 1958 roku Kaprow pisał: Pociągnięcia, smugi, linie, kropki itp. coraz mniej przywiązywały się do przedstawiania przedmiotów i coraz bardziej istniały same, samowystarczalne.

Wyjaśnił dodatkowo, że prace Pollocka pozostawiają za sobą tradycyjne pojęcie formy. Patrząc na obrazy Pollocka, wydaje się, że nie ma początku ani końca. Widzowie mogą oglądać obraz z dowolnego punktu widzenia, a mimo to mogliby zrozumieć dzieło sztuki.

Allan Kaprow oferuje dwa przyszłościowe rozwiązania dla tej śmierci obraz zainicjowane przez Pollocka. Artyści mogli albo nadal tworzyć to, co nazywał bliskimi obrazami, jak zrobił to Pollock, albo mogli całkowicie zrezygnować z malowania obrazów. Według Kaprowa współcześni artyści mieli do tworzenia sztuki używać zwykłych materiałów, przedmiotów, dźwięków, ruchów i zapachów, takich jak farba, krzesła, jedzenie, światła elektryczne i neony. Następnie opisał rolę nowych artystów: Ci odważni twórcy nie tylko pokażą nam, jakby po raz pierwszy, świat, który zawsze mieliśmy wokół siebie, ale ignorowaliśmy, ale ujawnią zupełnie niesłychane wydarzenia i wydarzenia. (Kaprow, 1958)

Zasady happeningów artystycznych Allana Kaprowa

12-calowa płyta winylowa z wykładu Allana Kaprowa How to Make a Happening, 1966, przez MoMA, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ale jak to się dzieje wydarzenie praca według Allana Kaprowa? W jego wykład Jak zrobić happening Kaprow ustalił 11 zasad dla artystycznych happeningów:

1. Zapomnij o wszystkich standardowych formach sztuki.
2. Możesz omijać sztukę, mieszając swoje wydarzenia, mieszając je z sytuacjami życiowymi.
3. Sytuacje do wydarzenia powinny pochodzić z tego, co widzisz w prawdziwym świecie, z rzeczywistych miejsc i ludzi, a nie z głowy.
4. Podziel swoje przestrzenie. Teatr tradycyjnie wykorzystuje pojedynczą przestrzeń inscenizacyjną.
5. Zerwij swój czas i niech będzie w czasie rzeczywistym. Czas rzeczywisty jest wykrywany, gdy rzeczy dzieją się w rzeczywistych miejscach.
6. Zorganizuj wszystkie swoje wydarzenia w happeningu w ten sam praktyczny sposób. Nie w artystyczny sposób.
7. Ponieważ jesteś teraz w świecie, a nie w sztuce, graj według prawdziwych zasad. Podejmij decyzję, kiedy i gdzie zdarzenie jest odpowiednie.
8. Pracuj z mocą wokół siebie, a nie przeciwko niej.
9. Kiedy masz zielone światło, nie rób prób. To sprawi, że stanie się nienaturalne, ponieważ zbuduje ideę dobrego performansu, czyli sztuki.
10. Wykonaj happening tylko raz. Powtarzanie go dezaktualizuje, przypomina teatr i robi to samo, co próby.
11. Porzuć cały pomysł wystawiania widowiska dla publiczności. Zdarzenie nie jest przedstawieniem. Spektakle zostaw ludziom teatru i dyskotekom.

18 wydarzeń w 6 częściach Allan Kaprow, 1959

18 happeningów w 6 częściach autorstwa Allana Kaprow , 1959, via MoMA, Nowy Jork

18 wydarzeń w 6 częściach odbył się w New Yorker Reuben Gallery i trwał około 90 minut. Jak sama nazwa spektaklu sugeruje, 18 wydarzeń w 6 częściach składa się z sześciu części, z których każda zawiera trzy happeningi artystyczne . Trzy wydarzenia odbywały się zawsze jednocześnie. Publiczność została poinstruowana za pomocą programów, że nie powinni klaskać po zakończeniu poszczególnych części, ale mogą klaskać po szóstej części. Galeria została podzielona na trzy pomieszczenia plastikowymi arkuszami z drewnianymi ramami, które zawierały odniesienia do niektórych wcześniejszych prac Allana Kaprowa. Ponieważ galeria była podzielona na sale, a happeningi artystyczne odbywały się równolegle, publiczność nie mogła zobaczyć każdego spektaklu.

18 happeningów w 6 częściach autorstwa Allana Kaprow , 1959, via MoMA, Nowy Jork

The wydajność był mocno oskryptowany, co było typowe dla happeningów artysty. Pokazywał kilka prostych czynności, na przykład kobietę wyciskającą pomarańcze i pijącą sok, ludzi grających na instrumentach, artystów malujących na płótnie. Przerwy między występami sygnalizowane były dźwiękiem dzwonka. Allan Kaprow włączył publiczność do happeningu, rozdając karty informujące poszczególnych widzów, w którym pokoju mają się znaleźć i o której godzinie.

Dziedzinie sztuki Kaprowa Dziedziniec, 1961

Dziedziniec przez Allana Kaprowa , 1961, via Hauser & Wirth

Zdarzenie Dziedziniec odbyła się na dziedzińcu Galerii Martha Jackson. Allan Kaprow wypełnił przestrzeń starymi oponami, a rzeźby wystawione na dziedzińcu owinął czarnym papierem. Publiczność wspinała się po kafelkach, podczas gdy Kaprow układał je w stos. Użycie starych opon przypomina nam wypowiedź Kaprowa z jego eseju Dziedzictwo Jacksona Pollocka: Wszelkiego rodzaju przedmioty to materiały dla nowej sztuki: farby, krzesła, jedzenie, elektryczność i neony, dym, woda, stare skarpetki, pies, filmy, tysiące innych rzeczy, które odkryje współczesne pokolenie artystów.

Podwórko może być postrzegana nie tylko jako wydarzenie, w którym ludzie wchodzą w interakcję ze sobą i z płytkami, ale także jako środowisko artystyczne. Dla Allana Kaprowa otoczenie powinno stale się zmieniać i oferować przestrzeń, do której publiczność może fizycznie wejść. Dziedziniec stworzył miejsce, w którym ludzie byli tak samo częścią dzieła sztuki, jak losowo ułożone opony. Jest przykładem zmiany dotyczącej tego, czym jest sztuka. Wydarzenia artystyczne, takie jak Dziedziniec zakwestionował użycie tradycyjnych materiałów.

Plakat dla Dziedziniec przez Allana Kaprowa , 1961, via Hauser & Wirth

W jego książce Montaż, Środowiska i Wydarzenia, Kaprow przedstawił zdjęcie swojego dzieła Dziedziniec i on stojący na szczycie stosu opon obok zdjęcia Pollocka stojącego na płótnie i obrazie. obrazy Pollocka i Kaprowa Dziedziniec przypominają się wizualnie przez pozornie przypadkowy rozlany kolor i opony, które zostały zrzucone razem. Obie prace łączy proces, w którym artysta wykorzystał do stworzenia całe swoje ciało. Jackson Pollock i Allan Kaprow rozłożyli materiał swoich prac na płótnie lub na dziedzińcu.

Jednak w przeciwieństwie do Pollocka Allan Kaprow używał materiałów codziennego użytku i porzucił koncepcję malarstwa. Według Kaprowa Pollock prawie zrezygnował z malowania dzięki swojej innowacyjnej metodzie malowanie akcji ponieważ nie przestrzegał tradycyjnych zasad sztuki. Zainspirowany pracą Pollocka Kaprow napisał: Pollock, jak go widzę, zostawił nas w miejscu, w którym musimy być zaabsorbowani, a nawet oślepieni przestrzenią i przedmiotami naszego codziennego życia, czy to naszymi ciałami, ubraniami, pokojami, czy też, jeśli trzeba, ogromem Czterdziestu… Druga ulica. (Kaprow, 1958)

Wydarzenie Allana Kaprowa płyny, 1967

Płyny Allana Kaprow , 1967, via Hamburger Bahnhof – Muzeum Sztuki Współczesnej, Berlin

Zdarzenie Płyny miało miejsce w innym miejsca publiczne w Pasadenie w Kalifornii. Z pomocą ludzi mieszkających w okolicy Kaprow zbudował prostokątne konstrukcje ze ścianami z bloków lodowych i pozwolił, by konstrukcje same się roztapiały, aż nic z nich nie zostało. Plakat wystawowy dla Płyny był widoczny na różnych billboardach w Pasadenie i zapraszał ludzi do przyłączenia się do happeningu z następującym oświadczeniem: Osoby zainteresowane udziałem powinny uczestniczyć w wstępnym spotkaniu w Pasadena Art Museum, 46 North Los Robles Avenue, Pasadena, o godz. 20.30, 10 października 1967. Wydarzenie zostanie dokładnie omówione przez Allana Kaprowa, a wszystkie szczegóły dopracowane.

Kaprow udostępnił publiczności procedurę happeningu iw konsekwencji zakwestionował wyłączność tworzenia sztuki. Tworzenie sztuki nie ograniczało się więc już do artysty, ale było otwarte dla wszystkich. Ten demokratyczny sposób tworzenia sztuki był typowy dla twórczości Kaprowa. Publiczność została włączona do jego artystycznych happeningów, a ich obecność i akty odegrały ważną rolę w wydajność dzieła sztuki.

Plakat wystawowy dla Fluids autorstwa Allana Kaprow , 1967, via Tate, Londyn

Plakat przedstawiał również oryginalny pomysł na happening: W ciągu trzech dni w całym mieście powstaje około dwudziestu prostokątnych ogrodzeń z bloków lodu (mierzących około 30 stóp długości, 10 szerokości i 8 wysokości). Ich ściany są nienaruszone. Pozostają do stopienia. Płyny można interpretować jako krytyczny pokaz pracy ludzkiej w społeczeństwie kapitalistycznym, które opiera się na pracy i konsumpcjonizmie. Rezultat ciężkiej pracy jest tylko ulotny, dopóki nie rozpłynie się całkowicie i przestanie istnieć.

Płyny to także dzieło sztuki, które nie może być fizycznie sprzedane na rynku sztuki. Tymczasowy materiał pokazuje niemożność sprzedania pracy, mimo że ludzie poświęcali wiele godzin swojego czasu i ręcznej pracy na budowę konstrukcji.

Jednak Kaprow Płyny został wynaleziony na nowo w kilku miastach i przy kilku okazjach. Został na przykład pokazany przez Tate w 2008 roku, a także został zrekonstruowany przez Nationalgalerie w Berlinie w 2015 roku. Płyny można interpretować jako wskazanie niebezpieczeństw związanych ze zmianą klimatu poprzez wyświetlanie topniejących brył lodu.