Czym jest sztuka tekstu? (5 kluczowych przykładów)
Słowa to potężne narzędzia, które artyści tekstowi aż za dobrze wiedzieć. Text art istnieje od wczesnych lat 20 cz wieku, ale od lat 60. przeżywa gwałtowny wzrost popularności i jest obecnie jednym z najbardziej rozpowszechnionych nurtów sztuki współczesnej. Sztuka tekstowa bada potężną zdolność tłumaczenia słów na dzieła sztuki za pomocą różnych środków, od neonów po sztukę świetlną i ręcznie malowane lub rysowane słowa. Artyści, którzy pracują ze słowem, eksperymentowali z tym, jak krótkie lub długie wypowiedzi mogą stanowić potężny komentarz do szerokiego zakresu kwestii społeczno-politycznych, od feminizm Do recenzje świata sztuki . Przeglądamy garść najlepszych przykładów grafiki tekstowej, aby pokazać jej pełny zakres.
1. Tracey Emin, Nienawiść i władza mogą być okropną rzeczą, 2004
brytyjski artysta Tracy Emin od lat 90. bada rolę pisma w swojej sztuce. W jej szyte kołdry takie jak Nienawiść i władza mogą być okropną rzeczą, 2004, wprowadza mocne i prowokacyjne wypowiedzi z jakość wyznaniowa, pamiętnikarska ten słoik z domową, domową naturą pikowania, w tym „Nienawidzę kobiet takich jak ty” i „Nie masz pojęcia o wierze”. Emin często zawiera błędy ortograficzne w swoich szytych kołdrach, aby nadać im celowo prymitywny, ręcznie wykonany charakter, podkreślając kameralny charakter z jej słów.
2. Ed Ruscha, codzienna planeta, 2003
amerykański Muzyka pop artysta Ed Ruscha od lat 80. tworzy serię prac przedstawiających wysublimowane krajobrazy, na które nakładają się pozornie niezwiązane ze sobą fragmenty tekstu, włączając w to tę pracę. Ruscha w swoich tekstach świadomie tworzy dysonans między słowem a obrazem, zestawiając je ze sobą. Tutaj zdanie Codzienna planeta może być nawiązaniem do gazety, w której pracował Clark Kent (alias Superman), rozbijając w ten sposób obraz krajobrazu nawiązaniem do kultury popularnej, choć Ruscha nazwał tu tekst „tajemniczym i dokuczliwym”.
3. Jenny Holzer, truizm, 1978-87
amerykański artysta Jenny Holzer stworzył pracę pt Truizm między 1978 a 1987. Seria składała się z około 300 krótkich wypowiedzi lub haseł mających na celu wywołanie szoku lub prowokacji, skłonienie czytelników do nowego spojrzenia na stan świata. Przez lata infiltrowała te oświadczenia do publiczne oko poprzez szereg form, w tym plakaty, naklejki, koszulki z nadrukami, a później poprzez oznakowanie LED i projekcje sztuki świetlnej. Miała nadzieję, że te deklaracje tekstowe będą antidotum na język reklamy i środków masowego przekazu, przebijając się przez ich żargon do ukrytej prawdy.
4. Barbara Kruger, Bez tytułu (Twoje ciało jest polem bitwy), 1989
amerykański artysta Barbary Kruger od dziesięcioleci naśladuje typografię i przyciągające wzrok hasła reklamowe w swojej sztuce. Najczęściej pracuje ze swoim charakterystycznym białym tekstem na czerwonym tle i efektownymi czarno-białymi obrazami. Ta konkretna grafika, zawierająca frazę „Your Body is a Battleground”, została stworzona z okazji Marszu Kobiet w Waszyngtonie w 1989 roku, w celu wsparcia wolności reprodukcyjnej kobiet. Chociaż początkowo miał to być slogan pro-choice, to dzieło sztuki tekstowej zostało teraz uznane bardziej ogólnie jako mocny komentarz na temat nierówności płci, z jakimi borykają się kobiety w patriarchalnym społeczeństwie.
5. Martina Creeda, Wszystko będzie dobrze, 1999
Brytyjski artysta konceptualny, Martin Creed, często badał rolę języka i tekstu w swojej sztuce oraz to, jak mogą one zachęcić nas do spojrzenia na sytuacje w nowy sposób. Stworzył kilka opartych na świetle, publiczne dzieła sztuki zawierający stwierdzenie „Wszystko będzie dobrze”, czasami z białymi literami, a innym razem z jaskrawymi słowami. Umieszczone na zewnątrz budynków, tekstowe oświadczenie Creeda przekazuje z jednej strony przesłanie otuchy, ale ma również podtekst strachu i niestabilności, co sugeruje, że takie zapewnienie jest nawet potrzebne w pierwszej kolejności.