10 dzieł sztuki, dzięki którym Tracey Emin stała się sławna

Brytyjska artystka Tracey Emin urodziła się w Croydon w południowym Londynie w 1963 roku, ale dorastała w nadmorskim miasteczku Margate. W wieku 13 lat rzuciła szkołę, aw wieku 15 lat przeprowadziła się do Londynu. Dyplom z zakresu sztuk pięknych uzyskała w Maidstone College of Art w 1986 roku. Tracey Emin była związana z Young British Artists, grupą, która stała się znana ze swoich szokujących dzieł sztuki pod koniec lat 80. i 90. XX wieku. Jej kontrowersyjne prace, np Moje łóżko lub jej namiot zatytułowany Wszyscy, z którymi kiedykolwiek spałem 1963–1995 przyciągnęła uwagę mediów i przyczyniła się do rozgłosu artysty. Oto 10 prac Tracey Emin!

1. Tracey Emin: Międzynarodowy hotel , 1993

Praca Międzynarodowy hotel był nie tylko Pierwsza kołdra Tracey Emin , ale była też częścią jej pierwszej indywidualnej wystawy w White Cube Gallery w 1993 roku. Koc zawiera nazwiska ważnych członków rodziny, a mniejsze sekcje opowiadają o życiu artystki. Międzynarodowy hotel jest nawiązaniem do hotelu, który rodzice Emin prowadzili, gdy była dzieckiem. To tutaj artysta dorastał i doświadczał wykorzystywania seksualnego. Emin napisała o tym w swojej książce Eksploracja duszy .

Koc odzwierciedla te wspomnienia, a także wspomnienia życia nad KFC z matką. Emin zamierzała stworzyć CV z tym utworem, ale ponieważ wcześniej nie występowała w żadnych programach, uczyniła z niego coś w rodzaju opisu swojego życia. Wiele tkanin, których używała, miało specjalne znaczenie. Na przykład tkaniny zostały zabrane z sofy, która należała do rodziny Emin od czasu, gdy była dzieckiem, podczas gdy inne były częściami tekstyliów zabranymi z jej ubrań.

dwa. Tracy Emin: Wszyscy, z którymi kiedykolwiek spałem, 1963–1995

Tracey Emin Wszyscy, z którymi kiedykolwiek spałem składa się z namiotu z wyszytymi imionami wszystkich osób, z którymi spał artysta. Imiona obejmowały nie tylko osoby, z którymi uprawiała seks, ale dosłownie wszystkich, z którymi spała, jak jej matka lub jej brat bliźniak i jej dwa abortowane płody. Wnętrze namiotu było oświetlone żarówką i wyposażone w materac, aby ludzie mogli wejść do środka, położyć się, odczytać nazwiska i doświadczyć pracy jako interaktywnej instalacja . Utwór spłonął w pożarze magazynu w 2004 roku, co wywołało kpiny w mediach. Niektóre gazety odtworzyły namiot, aby pokazać, jak wymienna jest ta praca. Godfreya Barkera pozowane pytanie: Czyż miliony nie wiwatowały, gdy te „śmieci” stanęły w płomieniach? ?

3. Monument Valley (wielka skala) , 1995-7

Fotografia Monument Valley (wielka skala) zostało zrobione podczas podróży z San Francisco do Nowego Jorku, którą Tracey Emin odbyła z Carlem Freedmanem. Po drodze zrobili kilka postojów, podczas których Emin czytała ze swojej książki Eksploracja duszy . Zdjęcie zostało zrobione w hipnotyzującej Dolinie Monumentów, położonej na granicy stanu Utah-Arizona. Emin odziedziczyła krzesło, na którym siedziała po swojej babci.

Słowa umieszczone na krześle zawierają odniesienia do artystki i jej rodziny. Są tam imiona Emin i jej brata bliźniaka, rok urodzenia Emin i jej babci oraz przezwiska, jakie Emin i jej babcia miały dla siebie nawzajem, jak Puddin lub Śliwka . Pierwsza strona nt Eksploracja duszy , książka, którą Emin trzyma na zdjęciu, jest również umieszczona z tyłu krzesła. Podczas podróży Tracey Emin naszyła również na krześle nazwy miejsc, do których podróżowała.

4. Strasznie się mylisz , 1997

Praca Tracey Emin Strasznie się mylisz to monodruk, który w przeciwieństwie do innych metod drukarskich reprezentuje rodzaj grafiki, w której można stworzyć tylko jeden obraz. Emin często używała go do tworzenia prac o wydarzeniach z jej przeszłości. Strasznie się mylisz był pod wpływem aborcji, którą Emin przeprowadził w 1994 roku. Aborcja miała miejsce w szczególnie uciążliwym tygodniu. Oprócz aborcji Tracey Emin rozstała się również ze swoim chłopakiem. Artysta pokazał prace nawiązujące do tego tygodnia na wystawie pt Tydzień z piekła rodem . Emin powiedziała kiedyś, że pozornie sprzeczne tematy, takie jak agresja, piękno, seks oraz wspomnienia bólu i przemocy, łączą się w jej pracach.

5. Moje łóżko , 1998

Tracey Emin Moje łóżko jest prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem artysty. Utwór zyskał rozgłos pod koniec lat 90., kiedy Emin został nominowany do prestiżowej nagrody Turnera. Treść dzieła była dla wielu szokująca. Moje łóżko obejmuje puste butelki po wódce, zużyte prezerwatywy, papierosy, środki antykoncepcyjne i bieliznę poplamioną krwią menstruacyjną.

Łóżko Emina powstało w wyniku załamania, jakie artystka miała w 1998 roku. Spędziła kilka dni w łóżku, a kiedy w końcu wstała po wodę i wróciła do niszczejącej i zabałaganionej sceny, wiedziała, że ​​chce to pokazać. Moje łóżko został po raz pierwszy wystawiony w Japonii w 1998 roku, ale z pętlą wiszącą nad łóżkiem. Emin wykluczyła ten ponury szczegół, kiedy pokazywała swoje prace na wystawie Turner Prize w 1999 roku. Później powiedziała, że ​​czas spędzony w tym łóżku był jak koniec .

6. Czy seks analny jest legalny/czy seks analny jest legalny?, 1998

Znak neonu Czy seks analny jest legalny jest wczesnym przykładem różnych prac neonowych Tracey Emin. Jej neony charakteryzują się unikalnym charakterem pisma Emina. Dopełnieniem tego konkretnego neonu jest kolejny neon pt Czy seks analny jest legalny . Prace ilustrują seksualną i jednoznaczną naturę prac Emina. Artystka umieściła motyw seksu analnego w niektórych swoich obrazach, które obecnie są zniszczone. Emin skomentowała ten temat, opowiadając o swoich osobistych doświadczeniach. Skupiła się na feministycznym aspekcie, mówiąc, że ze względu na oczekiwania społeczne kobietom nie wolno cieszyć się seksem analnym. Emin powiedziała również, że jej babcia powiedziała jej, że był to popularny sposób zapobiegania ciąży.

7. Ostatnia rzecz, którą ci powiedziałem… , 2000

Zdjęcia z Ostatnią rzeczą, którą ci powiedziałem, jest nie zostawiaj mnie tutaj I, II zostali zabrani do chaty na plaży w Whitstable w hrabstwie Kent. Emin kupił chatę z Sarą Lucas, jej przyjaciółką i innym artystą związanym z Młodzi brytyjscy artyści ruch. Emin chodziła tam w weekendy ze swoim chłopakiem. Była to jej pierwsza posiadłość i szczególnie podobała jej się bliskość morza. Według Emina nagość jej własnego ciała reprezentuje również nagość chatki na plaży.

Emin porównała swoją pozycję na obrazie do postawy osoby, która się modli. Artystka nadal robiła sobie zdjęcia. Nowszym tego przykładem jest ona Bezsenność seria składająca się z selfie, które Emin zrobiła podczas nieprzespanych nocy.

8. Maska Śmierci , 2002

Maski pośmiertne powstawały w różnych okresach i kulturach. Tracey Emin Maska Śmierci jest jednak niezwykła, gdyż wykonała ją sama żyjąca artystka. Ponieważ maski pośmiertne były często wykonane z postaci historycznych, które były mężczyznami, praca Emina kwestionuje skupioną na mężczyznach perspektywę historyczną i historyczną sztuki.

Tkanina, na której spoczywa rzeźba, może być również interpretowana jako odniesienie feministyczne, ponieważ nawiązuje do wykorzystania tkaniny w rękodziełach, tradycyjnie postrzeganych jako praca kobieca. Emin często wykorzystywała rękodzieło w swojej sztuce poprzez włączenie pikowania lub haftu. Stworzenie Maska Śmierci oznacza pierwszy raz, kiedy Emin pracował z brązem, aby wykonać rzeźbę. Nadal wykorzystywała ten materiał w swoich późniejszych pracach.

9. Matka , 2017

Tracey Emin Matka jest wielkoformatowym przykładem innej rzeźby wykonanej przez artystę z brązu. Monumentalny kawałek ma dziewięć metrów wysokości i waży 18,2 tony. Rzeźba wywodzi się z małej figurki Emin wykonanej z gliny. Jej projekt wygrał międzynarodowy konkurs, który miał na celu znalezienie odpowiedniego publicznego dzieła sztuki dla wyspy muzeów w Oslo. Znany artysta instalacji Olafura Eliassona również zgłosił się do konkursu.

Rzeźba Emina została odsłonięta przed Muzeum Muncha. Ma nie tylko uhonorować matkę artysty, ale Emin chciał też podarować matkę słynnemu malarzowi Edvard Munch , którego matka zmarła, gdy był jeszcze dzieckiem. Chrupać jest jedną z ulubionych artystek Tracey Emin i choć myślała, że ​​nie wygra konkursu, jej ogromna praca została wybrana, by chronić Praca Muncha, nogi otwarte w kierunku fiordu, witające podróżnych .

10. Tracey Emin: To jest życie bez ciebie , 2018

Dorobek Tracey Emin obejmuje również kilka obrazów. Jej praca To jest życie bez ciebie – Sprawiłeś, że tak się czuję Jest podłączony do Edvard Munch również. Została wystawiona na wystawie, która obejmowała jej prace, a także obrazy Muncha, tzw Samotność duszy . Munch miał wielki wpływ na prace Emina, a także eksplorował takie tematy jak żal, samotność i cierpienie w swojej sztuce.