Olafur Eliasson | 7 hipnotyzujących współczesnych instalacji

Projekt pogody Olafura Eliassona, 2003; z Frost Activity Olafura Eliassona, 2004

Olafur Eliasson to duńsko-islandzki artysta współczesny urodzony w 1967 roku w Kopenhadze w Danii. Eliasson pracuje w wielu mediach, ale jest powszechnie znany ze swoich instalacji. Bawiąc się prostymi elementami, takimi jak światło, woda i lustra, artysta tworzy hipnotyzujące efekty wizualne. Eliasson często miesza naukę, technologię i sztukę podczas tworzenia swoich prac. Jego Studio w Berlinie powstało w 1995 roku i obecnie zatrudnia 90 pracowników. Studio składa się z wielu ekspertów z różnych dziedzin, którzy współpracują z artystą przy badaniu i opracowywaniu nowych dzieł sztuki. Prace Eliassona często podważają nasze wizualne postrzeganie otaczającego nas świata i rodzą wiele pytań. Gotowy na wrażenie? Przyjrzyjmy się siedmiu jego współczesnym instalacjom artystycznym.

1. Słynny wczesny utwór Olafura Eliassona Piękno

Piękno autorstwa Olafura Eliassona , 1993, przez Studio Olafur Eliasson

Piękno to jedna z najbardziej znanych prac Olafura Eliassona i jak mówi tytuł: jest naprawdę piękna! Dzieło składa się z przestrzeni, z której z góry spływa cienka warstwa wody, przypominająca mgiełkę, podczas gdy na nią pada światło. Przechadzając się lub przechodząc przez dzieło zwiedzający mogą zobaczyć kolory tęczy. Doświadczenie tego każdego człowieka Sztuka współczesna instalacja jest inna. Kolory i odbicia, które jedna osoba widzi podczas spaceru po nim, mogą być zupełnie inne od tego, co widzą inni. Dlatego każde doświadczenie jest wyjątkowe – tak jak w życiu.

Olafur Eliasson stworzył ten utwór na początku swojej kariery, w 1993 roku. W tym czasie był jeszcze studentem Królewska Duńska Akademia Sztuki . Instalacja może wydawać się prostsza niż jego nowsza praca, ale utwór jest tak samo hipnotyzujący i fascynujący jak każdy inny. Piękno wprowadza nas również w ogólne podejście Eliassona do sztuki. W jego projektach często pojawia się mieszanie światła i wody. Artysta łączy również wiedzę naukową i sztukę tworząc swoje instalacje . W tym utworze Olafur Eliasson pokazuje nam poetycką stronę zjawisk przyrody i robi to pięknie.

dwa. Koryto rzeczne

Koryto rzeczne Olafur Eliasson, 2014, przez Studio Olafur Eliasson

Koryto rzeczne to jedna z najbardziej fascynujących instalacji sztuki współczesnej Olafura Eliassona w 2014 roku. Ta instalacja site-specific została stworzona z myślą o pięknie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Luizjanie w Danii. Muzeum słynie z doskonałej lokalizacji nad Morzem Bałtyckim. Dla Koryto rzeczne Eliasson wypełnił całą przestrzeń muzeum dwiema tonami skał z Islandii. Nowo powstały krajobraz został zbudowany z kamieni wulkanicznych, błękitnego bazaltu, lawy, żwiru i piasku. Wkomponowano również przepływ wody imitujący rzekę, a także szum strumienia był częścią ekspozycji wystawienniczej.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Swobodnie przechadzając się po wystawie, goście muzeum zostali zaproszeni do stworzenia własnej ścieżki lub podążania tą, która została już wytyczona przez innych. Udział publiczności jest kluczowy w instalacji sztuki współczesnej Olafura Eliassona. W związku z tym zwiedzający kreują także znaczenie dzieła, samodzielnie je zmieniając i decydują o tym, jak chcą podejść do dzieła sztuki.

Tego typu instalacje artystyczne zmieniają sposób, w jaki postrzegamy muzea . Zamieniają je w aktywne i istniejące miejsca, w których możemy zobaczyć coś zupełnie nieoczekiwanego. Dla Olafura Eliassona Koryto rzeczne instalacja destabilizuje także widzów, sprawiając, że poruszają się oni inaczej w znajomym otoczeniu. Zwiedzający poznają muzeum w nowy sposób.

3. Projekt pogody

Projekt pogody autorstwa Olafura Eliassona , 2003, przez Studio Olafur Eliasson

Projekt pogody to współczesna instalacja artystyczna Olafura Eliassona stworzona w 2003 roku dla Tate Modern w Londynie. Instalacja została umieszczona w długiej Sali Turbinowej muzeum. W całej przestrzeni rozpylano wodę, aby uzyskać atmosferę i mgłę podobną do chmury. Jedyne źródło światła pochodziło z ogromnego sztucznego słońca w foyer. Sztuczne słońce Eliassona składało się z setek żółtych halogenowych świateł. Na suficie Hali Turbin umieszczono duże lustro, aby każdy, kto oglądał wystawę, mógł również zobaczyć siebie patrząc w górę. Ludzie zbierali się w grupy, siadali lub kładli się, aby móc przeżyć instalację w sposób medytacyjny.

Inspiracją dla artysty były kwestie środowiskowe oraz fakt, że pogoda wpływa na nasze postrzeganie czasu. On powiedział: Wpadłem na ten pomysł w styczniu, kiedy jednego dnia w Londynie padał śnieg, a następnego ciepło, a ludzie mówili o globalnym ociepleniu .

Eliasson zauważył również, że szczególnie zainspirowała go ilość czasu, jaki Brytyjczycy spędzają na rozmowach o pogodzie.

Eliasson powiedział, że debata klimatyczna jest niezwykle akademicka i oparta na nauce i bardzo trudna do zrozumienia, ponieważ jest tak abstrakcyjna. Artysta uważa jednak, że my jako ludzie lepiej rozumiemy rzeczy, kiedy mamy je fizycznie wyczuć.

Wystawa była wielkim hitem i przyszło ją zobaczyć ponad dwa miliony ludzi!

4. Instalacja sztuki współczesnej Eliassona w Wersalu

Instalacja w Wersalu autorstwa Olafura Eliassona, 2016, via Studio Olafur Eliasson

Co roku zapraszany jest współczesny artysta do stworzenia wystawy w pałacu monarchii francuskiej – Zamek w Wersalu. Zaproszeni artyści mają stworzyć prace korespondujące z wyglądem pałacu w Wersalu. Od 2008 roku wielu gości gości tam swoje wystawy. Obejmują one Jeff Koons , Takashi Murakami , oraz Anish Kapoor . Olafur Eliasson został zaproszony do stworzenia współczesnej instalacji artystycznej na lato 2016 roku. W instalacji Versailles Eliasson wykorzystał technologię, aby przedstawić naturalne zjawisko: wodospad. Sztuczny wodospad został umieszczony w kanale grand w przestronnych ogrodach wersalskich. Wcześniej artysta stworzył cztery duże sztuczne wodospady w Nowym Jorku w 2008 roku. Instalacje te powstały na zamówienie Publicznego Funduszu Sztuki.

W Wersalu stworzono kolejne dwie instalacje do ogrodów o nazwie Zespół mgły oraz Ogród lodowcowej mąki skalnej . Eliasson stworzył również elementy do wnętrza pałacu. Umieścił lustra i światła w pokojach, aby wnętrza wydawały się większe i inne od tego, czego oczekiwał zwiedzający. Olafur Eliasson powiedział, że chciał, aby ludzie czuli się wzmocnieni przez Wersal i ćwicz zmysły, ogarniaj nieoczekiwane, dryfuj przez ogrody i poczuj, jak krajobraz nabiera kształtu dzięki ich ruchom.

5. Twój niepewny cień (kolor)

Twój niepewny cień (kolor) autorstwa Olafura Eliassona , 2010, przez Studio Olafur Eliasson

Twój niepewny cień (kolor) to współczesna instalacja artystyczna stworzona przez Olafura Eliassona w 2010 roku. Jak większość jego instalacji, również ta wymaga udziału publiczności. Publiczność faktycznie tworzy wizualizacje w tym utworze. Stojąc przed reflektorem, widzowie widzą swoje cienie rzucane na białą ścianę w czterech różnych kolorach. Światła HMI rzucają cienie w kolorze niebieskim, zielonym, pomarańczowym i magenta. Sposób, w jaki porusza się publiczność, również zmienia dzieło, więc widzowie są rzeczywiście współtwórcami instalacji. Intensywność koloru i wielkość sylwetek zmienia się wraz ze sposobem poruszania się zwiedzających po pomieszczeniu.

Jak wiele jego instalacji, in Twój niepewny cień (kolor) Olafur Eliasson wykorzystuje technologię do tworzenia niesamowitych efektów wizualnych w prostej oprawie. Po prostu bawiąc się światłem, tworzy fascynującą, wciągającą grafikę, w której każdy jest zaproszony do udziału. Artysta sam to powiedział: Nie konsumujesz sztuki – tworzysz sztukę, doświadczając jej! Nagle jako widz nie jesteś biernym odbiorcą, ale proaktywnym producentem sztuki.

6. Aktywność mrozu

Aktywność mrozu autorstwa Olafura Eliassona , 2004, przez Studio Olafur Eliasson

Aktywność mrozu była jedną z instalacji, które Olafur Eliasson stworzył na swoją wystawę w Muzeum Sztuki w Reykjaviku w 2004 roku. W tej instalacji Eliasson umieszcza lustro na suficie pokoju, tak aby odbijała się w nim wspaniała kamienna podłoga. Podłoga instalacji została wykonana z islandzkich skał wulkanicznych zwanych dolerytem, ​​ryolitem, niebieskim i czarnym bazaltem. Eliasson spędził część swojego dzieciństwa na Islandii i często wykorzystuje islandzki krajobraz jako inspirację do swoich prac.

Jak w Projekt Pogoda w Tate Modern zwiedzający mogli również zobaczyć siebie w dużym lustrze na suficie. Ludzie przyglądający się sobie w lustrach i oglądający twórczość Eliassona to powracający temat w jego twórczości. To tak, jakby nasz udział został doceniony i potwierdzony przez wizualną obecność naszego obrazu w lustrach. W Aktywność mrozu Olafur Eliasson ponownie bawi się naszą percepcją. Widzimy podwójny obraz wszystkiego: ludzi wokół nas, białe ściany galerii i piękną kamienną posadzkę.

7. Monochromy i Olafur Eliasson: Pokój na jeden kolor

Pokój dla jednego koloru autorstwa Olafura Eliassona 1997, za pośrednictwem Studio Olafur Eliasson

Pokój dla jednego koloru to kolejny wczesny utwór, w którym Olafur Eliasson bawi się kolorem i światłem. W przypadku tej współczesnej instalacji artystycznej na suficie w pustej przestrzeni umieszczono żółte lampy o jednej częstotliwości. Te światła stworzyły atmosferę, w której po wejściu do pokoju wszystko było postrzegane jako czarne lub szare. Kolor ucieka z pokoju i zostaje nam nowy świat do zobaczenia. Artysta rzucił wyzwanie widzom, aby spojrzeli na wszystkich wokół w inny sposób.

Eliasson chce również, abyśmy zakwestionowali nasze własne postrzeganie rzeczy. Czy możemy się mylić? Czy istnieją inne sposoby patrzenia na rzeczy? Jak bardzo polegamy na naszych zmysłach? Czy możemy dać się oszukać iluzjom wizualnym? To tylko kilka pytań, które widzowie mogą sobie zadać po zobaczeniu świata, dosłownie, w innym świetle w Pokój dla jednego koloru instalacja. Pomysł wykorzystania monochromów w sztuce nie jest oczywiście niczym nowym. Był eksplorowany podczas wielu różnych ruchów artystycznych w XX wieku. Widzimy monochromatyczne kolory w pracach tworzonych przez takich artystów jak Yves Klein , Robert Ryman , Kazimierz Malewicz oraz Reinhardt , żeby wymienić tylko kilka. Olafur Eliasson to kolejny artysta, który bada, jak kolor wpływa na nasze postrzeganie otaczającego nas świata.