Historia muzeów: spojrzenie na instytucje edukacyjne na przestrzeni czasu

Wnętrze Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku sfotografowane przez Lizę Rusalskaya , przez Unsplash

Historia muzeów jest długa. Istnienie Homo Sapiens wiąże się ze sztuką, a sztuka jest sposobem łączenia ludzi z innymi ludźmi.Ponadto chęć tworzenia i dzielenia się tym, co jest tworzone, jest ściśle powiązana z chęcią gromadzenia. Twórca, kolekcjoner, widz i dzieło sztuki są częściami jednego równania, a muzeum jest tablicą, na której jest napisane.

Dzisiejsze muzea są różnorodne, ale wszyscy możemy z grubsza zrozumieć, co tworzy muzeum: wystawianie, kolekcjonowanie, zachowanie i badanie dziedzictwa kulturowego ludzkości.Mając to na uwadze, jesteśmy gotowi do zgłębiania historii muzeów. Nasza narracja rozpocznie się od prehistorycznych malowideł naskalnych, przejdziemy przez muzea historyczne, naukowe i artystyczne, dotrzemy do 21stwieku i kończy się przepowiednią na przyszłość.

Przed historią muzeów: prehistoria

Jaskinia Altamiry i paleolityczna sztuka jaskiniowa północnej Hiszpanii przez Yvon Fruneau , 2008, przez UNESCO

Można prześledzić pierwszy punkt w historii muzeów z okresu prehistorycznego. Malowidła jaskiniowe, takie jak in Altamira obejmowała podstawowe elementy eksponowania sztuki.

Ten publiczny pokaz twórczości artystycznej i jej symboliki mógł pełnić różne funkcje. Przede wszystkim jednak mogło stworzyć poczucie wspólnoty wśród społeczności dzielącej przestrzeń. Ta wspólna sztuka wizualna byłaby tylko jednym aspektem wspólnej kultury i dziedzictwa tych wczesnych cywilizacji. Oczywiście jest to scenariusz hipotetyczny.

Klasyczny antyk

Muzy autor: Jacopo Tintoretto , 1578, za pośrednictwem Royal Collection Trust, Londyn

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Angielskie słowo „muzeum” wywodzi się ze starożytnej Grecji. Greckie słowo ( Muzeum ) odwoływały się do stron poświęconych kultowi dziewięciu Muz (patronów bóstw sztuki). Z czasem słowo to zaczęło opisywać miejsce poświęcone studiowaniu sztuki i wreszcie nabrało obecnego znaczenia.

W starożytności klasycznej sztuka była wyświetlana wszędzie ; od publicznych świątyń i budynków po domy zamożnych osób.Podczas 5tenwiek p.n.e. na Propylejach Akropolu Ateńskiego można było odwiedzić pinakotekę; publiczna wystawa obrazów o różnej tematyce religijnej.

Ponadto, Panhelleńskie sanktuaria, takie jak te w Delfach i Olimpii zostały wypełnione sztuką w każdej formie. Pod wieloma względami te sanktuaria były starożytnymi poprzednikami muzeum. Odwiedzający ze wszystkich stron świata greckiego zwiedzili i doświadczyli wystawianej sztuki. Podobnie jak muzea narodowe, przestrzenie te odegrały ważną rolę w kształtowaniu wspólnej tożsamości kulturowej i religijnej, promując jednocześnie idee greckojęzyczne.

Muzealne przestrzenie greckiej starożytności nie dążyły do ​​tego racjonalnie kategoryzować i eksponować ich kolekcje. Zresztą nie były to kolekcje systematyczne w nowoczesnym sensie. Z tych powodów nie były to muzea we współczesnym znaczeniu tego słowa.

W tamtych czasach sztuka była nierozerwalnie związana z religią i życiem codziennym. W przeciwieństwie do tego, nowoczesne muzeum ma tendencję do robienia czegoś dokładnie odwrotnego. Ma tendencję do „umuzealizowania” obiektów, tj. wyciągania ich z pierwotnego kontekstu i postrzegania ich jako wyizolowanych z ich historycznych uwarunkowań. Krótko mówiąc, nowoczesne muzeum to przestrzeń, w której przedmiot staje się dziełem sztuki, po prostu będąc wystawionym.

Arystoteles i Liceum

Popiersie Arystotelesa , kopia rzymska według Lysippos, po 330 p.n.e., w Narodowym Muzeum Rzymskim, Palazzo Altemps

W latach 340 p.n.e. grecki filozof udał się na wyspę Lesbos ze swoim uczniem Teofrastusem. Tam zbierali, badali i klasyfikowali okazy botaniczne, tworząc podstawy metodologii empirycznej. W ten sposób powstała koncepcja systematycznej kolekcji – warunek współczesnego muzeum. Z tego powodu wielu twierdzi, że historia muzeów zaczyna się od Arystoteles .

Filozoficzną szkołą Arystotelesa/wspólnotą filozofów była Liceum . Szkoła, znajdująca się w Atenach, zawierała mysz. Było to pierwsze miejsce, gdzie zbiórkę połączono z badaniami w formie studium biologii. W mouseion znalazła się również biblioteka wskazująca na jej bliski związek z uczeniem się.

Mouseion z Aleksandrii

Wielka Biblioteka Aleksandryjska O.Von Corven , 19tenCentury, od Don Heinrich Tolzmann, Alfred Hessel i Reuben Peiss, Pamięć ludzkości , 2001, za pośrednictwem UNC School of Information and Library Science, Chapel Hill

Bezpośrednim następcą mouseion liceum był Mouseion z Aleksandrii. Ptolemeusz Soter założył ją jako instytut badawczy około 280 p.n.e. Podobnie jak Liceum, było to wspólnota uczonych, zarówno akademickich, jak i religijnych, zorganizowana wokół sanktuarium muz.

Organiczną częścią myszy była biblioteka Aleksandrii, znana głównie z ogromnej kolekcji książek; największy w starożytności. Niewykluczone, że Aleksandryjczycy zbierali także inne przedmioty (okazy botaniczne i zoologiczne).

Muzea w starożytnym Rzymie

Koloseum w Rzymie sfotografowany przez Davi Pimentel , przez Pexels

Ekspansjonizm, który się odwrócił Rzym z miasta-państwa w rozległe imperium przyniósł wielki napływ sztuki. Zrabowane posągi i obrazy z każdego zakątka imperium znalazły swoje miejsce jako dekoracja w Rzymska architektura publiczna .

Greckie rzeźby, które teraz można znaleźć wszędzie w Rzymie, stworzyły bezprecedensowy efekt. Jak powiedział historyk sztuki Jerome Pollitt, Rzym stał się muzeum sztuki greckiej.

Po raz pierwszy sztuka została wykorzystana do celów czysto dekoracyjnych / estetycznych poza kontekstem religijnym. To był początek podziału na religię i sztukę.

Obok publicznego pokazu sztuki do projekcji mocy istniała także prywatna forma wystawiania i kolekcjonowania. Bogaci członkowie rzymskiej elity zbierali dzieła sztuki i wystawiali je w swoich Pinakotekach (galeriach obrazów). Były to pomieszczenia wypełnione obrazami i/lub pomalowanymi ścianami. Chociaż znajdowały się w prywatnych rezydencjach, były publicznie dostępne. Dzięki Pinakotece właściciel miał nadzieję na zdobycie prestiżu i poważanie współobywateli.

Odnowa sztuki w renesansie

Florencja sfotografowany przez Jonathana Körner , przez Unsplash

W okresie renesansu uczeni stali się zafascynowany klasyczną starożytnością . Wraz z ponownym zainteresowaniem filozofią Arystotelesa nastąpiło zapoznanie się z metodologią empiryczną. Początkowo wiązało się to z gromadzeniem okazów z natury i ich badaniem. Bardzo szybko przekształcił się w kolekcje przedmiotów z całej Europy.

Najwybitniejszym renesansowym zbiorem starożytności była ta z Kosmos Medyceuszy w 15tenwieku Florencja. Potomkowie Cosimo powiększali kolekcję, dopóki nie została przekazana publiczności w 18tenwiek.

Niemniej jednak w 1582 roku piętro w pałacu Uffizi – wypełnione obrazami rodziny Medici – zostało otwarte dla publiczności.

Gabinet Osobliwości

Gabinet Kolekcjonera Fransa Franckena Młodszego, 1617, przez Royal Collection Trust, Londyn

Wiek odkrywców i otwarcie nowego świata na Europejczyków poszerzyły zakres zbiorów. Kolekcjonerzy – głównie amatorzy i uczeni – przechowywali swoje nabytki w szafkach, szufladach, gablotach i innych. Z biegiem czasu każda nowa kolekcja była bardziej systematyczna i uporządkowana niż poprzednia.

Kolekcje te stały się znane pod różnymi nazwami w całej Europie. W języku angielskim najczęściej nazywano je Gabinety Osobliwości .

Do 17tenGabinety Osobliwości nazywano by także muzeami. Termin ten został po raz pierwszy użyty do opisania kolekcji Lorenzo de’ Medici w 15tenwiek. Był to świadomy wybór uczonych głęboko zaangażowanych w badanie starożytności klasycznej i tradycji aleksandryjskiej.

Izba Sztuki i Osobliwości autorstwa Fransa Franckena Młodszego , 1636, via Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Obie sztuczny (przedmioty wykonane przez człowieka) i naturalny (naturalne przedmioty / okazy) zostały umieszczone w gablotach z niewielkim wyróżnieniem. The sztuczny (zwykle monety, medale i inne drobne przedmioty) były wykorzystywane do ułatwienia badań antykwarycznych. The naturalny zostały wykorzystane do promocji nauk przyrodniczych. Wielokrotnie Gabinety Osobliwości próbowały stworzyć replikę rzeczywistości w miniaturze.

Równolegle do Gabinetów Osobliwości znajdowały się galerie. Kolekcjonerzy wystawiali tam zbiory rzeźby i/lub malarstwa. Chociaż gabinet osobliwości był środkiem do zdobywania prestiżu, galerie były pod tym względem ważniejsze. Zwłaszcza grecki i Rzeźba rzymska była uważana za ważniejszą i stanowiła atut każdego władcy. Oczywiście galerię nazywano również museo.

Oświecenia i XVIII-wieczne Muzea

Historia muzeów może nie zaczynać się od Oświecenie ale jest produktem Wieku Rozumu.

John Tradescant (1570-1638), brytyjski przyrodnik, stworzył dużą kolekcję artefaktów i okazów naturalnych. Po trudnościach finansowych Tradescant sprzedał swoją kolekcję Eliasowi Ashmole'owi, który miał już pokaźną kolekcję. Wreszcie Ashmole (1617-1692) podarował swoją kolekcję Uniwersytetowi Oksfordzkiemu w 1675 roku.

Muzeum Ashmolean w Oksfordzie sfotografowany przezLewis Clarke , przez Geografię

Ta kolekcja stała się zalążek Muzeum Ashmolean , pierwsze muzeum uniwersyteckie. Ashmolean obejmował laboratorium, a jego głównymi celami była ochrona kolekcji oraz promocja nauk przyrodniczych i badań.

Ashmolean był także pierwszym publicznym muzeum, ponieważ był publicznie dostępny. Zwiedzający uiszczali opłatę za wstęp i kolejno wchodzili do muzeum, gdzie kustosz oprowadzał ich po kolekcji. W przeciwieństwie do Gabinetu Osobliwości, Ashmolean domagał się racjonalnej formy zbierania i organizowania swojej kolekcji. Było to więc prawdziwe muzeum we współczesnym znaczeniu.

Podczas 18tenW całej Europie, seria prywatnych kolekcji zaczęła otwierać się dla publiczności i przybierać formę muzeum. The Brytyjskie Muzeum została założona w 1753 roku, Muzeum Fryderyka w Kassel otwarto w 1779 r., natomiast Uffizi we Florencji stał się dostępny dla publiczności w 1743 roku. Europejskie stolice i monarchowie rywalizowali teraz w wyścigu o założenie swoich muzeów. W pierwszych dekadach 19tenMuzeum było instytucją o ugruntowanej pozycji.

Muzea w tym momencie pozostawały blisko związane z badaniami naukowymi i nauką. Były jednak głównie narzędziami w grze o władzę między monarchami Europy. Wspaniała kolekcja była skutecznym sposobem na wyeksponowanie siły. Był to także sposób na zadeklarowanie wyższości kulturowej państwa ucieleśnionego przez jego monarchę.

Luwr: kolekcja królewska

Piramida w Luwrze, Paryż sfotografowany przez Jean-Pierre Lescourret , 2016, przez Smithsonian Magazine

Być może najważniejsze wydarzenie w historii muzeów miało miejsce w 18tenwieku Francja.

W 1793 r. rząd rewolucyjny znacjonalizował majątek króla i ogłosił Luwr pałac instytucja publiczna pod nazwą Museum Francais. Stał się już muzeum sztuki królewskiej kolekcji sztuki, gdy król Ludwik XIV przeniósł się do Wersalu.

Po raz pierwszy kolekcja królewska była dostępna dla wszystkich. Mieszkańcy Paryża weszli i wędrowali po pierwszym prawdziwie publicznym muzeum w historii. Jednocześnie Luwr stał się pierwszym prawdziwie narodowym muzeum. Muzeum nie należało do żadnego króla ani żadnego członka arystokracji. Jak oświadczył Komitet Narodowy, była to własność ludu francuskiego; pomnik chwały narodu francuskiego i jego historii.

Warto zauważyć, że Luwr był otwarty dla ludzi i bezpłatny, w przeciwieństwie do poprzednich muzeów. W ramach rządowego programu edukacyjnego Luwr miał na celu „ucywilizowanie” obywateli. Nie była to nowa tendencja. Podobne cele miały muzea omówione w poprzednim podrozdziale. Jednak Luwr był pierwszym muzeum, które tak skutecznie wyrażało ten ideał.

Muzea i nacjonalizm

Wolność prowadząca lud przez Eugene'a Delacroix , 1830, przez Luwr, Paryż

To nie przypadek, że współczesne muzeum pojawia się jednocześnie z imperializmem i nacjonalizmem. Muzeum Narodowe miało moc przekształcania skarbów i luksusów monarchii w cenne dziedzictwo narodu. Po Luwrze każdy naród aspirujący do szacunku starał się reprezentować siebie poprzez muzeum narodowe. W ten sposób muzea stały się częścią walki narodu o zrozumienie, kształtowanie i promowanie siebie.

Ogólnie rzecz biorąc, muzeum było tylko jedną z instytucji (np. uniwersytetów), które współczesne państwo uważało za ważne dla procesu cywilizowania swoich obywateli. Chodziło o to, aby patrząc na sztukę „dobrą” i „cnotliwą”, obywatele również stali się cnotliwi i dobrzy. Od tego momentu muzeum byłoby instytucją zdolną kształtować system wartości społeczeństwa. Co więcej, państwowe muzea sztuki stałyby się dowodem politycznej cnoty i/lub wyższości państwa.

Muzea sztuki i USA

Metropolitan Museum of Art, 5th Ave , przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Podczas gdy wielkie publiczne muzea przejmowały Europę, sprawy wyglądały inaczej po drugiej stronie Atlantyku. Muzea w Ameryce nie były własnością publiczną (z wyjątkiem muzeum Smithsonian założonego w 1846 r.).

Powstały one natomiast z inicjatyw prywatnych obywateli, którzy tworzyli grupy gromadzące kolekcje i zakładali muzea. Zwłaszcza w 19tenwieku, nowa klasa bogatych jednostek wydaje ogromne sumy na nabywanie dzieł sztuki i innych przedmiotów w celu ustalenia ich statusu społecznego i zwiększenia swoich wpływów.

W latach 70. i 80. XIX wieku powstało szereg muzeów jako instytucje pozarządowe non-profit. Godne uwagi przykłady obejmują Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie , Muzeum Sztuki Metropolitan w Nowym Jorku Filadelfijskie Muzeum Sztuki , Instytut Sztuki w Chicago , a Instytut Sztuki w Detroit .

Historia muzeów przybrała wyjątkowy obrót w Stanach Zjednoczonych, faworyzując specyficzny typ muzeów: muzea sztuki. Istnieje wiele interpretacji, dlaczego Amerykanie z takim oddaniem chodzili po muzea sztuki. Jednak w tej chwili nie jest to takie ważne. Liczy się to, że to właśnie w Ameryce powstały nowoczesne muzea sztuki jako przestrzenie do wystawiania sztuki. W przeciwieństwie do innych typów muzeów, muzea sztuki stawiają przede wszystkim na wartość estetyczną obiektu. Ta funkcja estetyczna rzekomo pojawia się samoczynnie po tym, jak zwiedzający doświadczy eksponowanej sztuki.

Po XX wieku

Centrum Georgesa Pompidou zdjęcie: Nicolas Janberg , 2012, Budowa drogi

Przez całe 20tenwieku muzea stawały się coraz bardziej różnorodne. Muzea nauki, muzea przyrodnicze, muzea sztuki i muzea historyczne powstały jako różne typy muzeów, a następnie podzielono je na kolejne podkategorie. Muzea zaczęły porzucać tradycyjne formy wystawiania sztuki i podążały za „nowoczesnością”. Ten nowoczesny ideał znalazł wyraz w architekturze muzealnej, projektowaniu wnętrz, planowaniu wystaw i oczywiście sztuce.

Szczególnie w świecie industrialnym muzea funkcjonowały w ramach jasnych narracji kolonialnych, narodowych i imperialnych. Seria ruchów, które nastąpiły po zakończeniu drugiej wojny światowej, próbowała zrozumieć te narracje i ostatecznie je zastąpić. Ruchy te nie tylko atakowały abstrakcyjne kwestie ideologiczne, ale także śledziły je w sposobie organizacji i budowy muzeów. Nowoczesne i tradycyjne muzealne sposoby bycia zostały poddane analizie na korzyść nowych postmodernistycznych ideologii. Od architektury budynku po pisanie etykiety, muzea próbowały się zmienić. Do końca lat 20tenwieku, dwie rzeczy były widoczne; po pierwsze, że nastąpiła niewielka rzeczywista zmiana, a po drugie, że potrzeba więcej zmian.

21stwiek przyniósł ze sobą odnowiony entuzjazm. Od tego czasu muzealnicy stali się bardziej otwarci na zmiany, a duże instytucje powoli rozpoznają część swojej mrocznej przeszłości. Czy ta historia muzeów będzie zmierzać w tym kierunku, czy też muzea powrócą do swoich dawnych zwyczajów? Pozostaje to do opowiedzenia w przyszłości.

Przyszła historia muzeów

teamLab Borderless Installation na stacji Aomi, Odaiba, Tokio , 2020, za pośrednictwem strony internetowej teamLab Borderless

Historia muzeów się nie skończyła. Muzeum początku 21stwiek różni się już od muzeum końca 20ten.

Pandemia koronawirusa w 2020 r. wprowadziła świat muzealny w erę cyfrową. Kolekcje muzealne są udostępniane online. Tymczasem muzea na nowo odkrywają siłę mediów społecznościowych, próbując utrzymać relację z odbiorcami. Wirtualne wycieczki, wystawy online… pojawiają się cyfrowe muzea.

Możemy śmiało założyć, że przyszłość muzeum jest cyfrowa. Oczywiście muzea fizyczne nie znikną, ale z pewnością skorzystają na imersyjnych, 3D i innych nowych technologiach. Szczególnie muzea sztuki coraz częściej eksperymentują z technologią cyfrową, ponieważ artyści czerpią inspirację z nowych mediów. Ogólnie rzecz biorąc, obecność w Internecie muzeum powoli, ale stale staje się równie ważna, jak jego fizyczna obecność.

Protestujący Black Lives Matter przed Brooklyn Museum , 2020, przez GQ

Co więcej, muzea wykraczają daleko poza swój wiek niewinności. Wraz z rozwojem dekolonizacji, antyrasizmu, LGBTQIA+ i innych ruchów społecznych, muzea są zmuszone skonfrontować się ze swoim idolem w lustrze. Poprzez ten proces manifestują się nowe tożsamości muzealne. Obecnie muzealnicy często używają słów demokratyczny, partycypacyjny, otwarty i dostępny, aby opisać swoją wizję przyszłości.

Czy muzea będą zmierzać w kierunku coraz bardziej aktywnej roli społecznej, czy zaakceptują stanowisko neutralności politycznej? Czy zbliżą się do bliższych relacji finansowych z państwem, swoimi społecznościami lub prywatnymi firmami i rynkiem? To są ważne pytania, na które na razie odpowiedź jest prawie niemożliwa.

Jest tylko jedna prognoza, którą możemy poczynić z absolutną pewnością, że muzea się zmienią.

Sugerowana dalsza lektura

• Jeffrey Abt. 2011. „Początki Muzeum Publicznego”. W Towarzysz studiów muzealnych pod redakcją Sharon Macdonald. Wydawnictwo Blackwell Sp.

• Tony'ego Bennetta. 1995 . Narodziny Muzeum: historia, teoria, polityka . Routledge .

• Geoffrey D. Lewis. 2019. „Muzeum”. Encyklopedia Britannica Dostępny online . https://www.britannica.com/topic/museum-cultural-institution#ref341406 .