Yves Klein i jego użycie niebieskiego: jak te 5 faktów uczyniło go sławnym

Zwycięstwo z Samotraki Yvesa Kleina, 1962; z Blue Monochrome Yves Klein, 1961

Yves Klein to francuski artysta, członek grupy Nouveau réalisme i wynalazca koloru International Klein Blue. Ten odcień niebieskiego jest używany w wielu jego słynnych niebieskich obrazach. Podczas swojego krótkiego życia Klein wywarł wielki wpływ na historię sztuki współczesnej. Tworzył dzieła sztuki protokonceptualnej, proto-performanse, badał idee niematerialności duchowości w sztuce. Tutaj poznajemy fascynujące życie i twórczość wielkiego Yvesa Kleina.

1. Yves Klein był bardzo duchowym artystą

Yves Klein przez Idę Kar , 1957, via National Portrait Gallery, Londyn

Yves Klein był inspirowany wieloma rzeczami i odnalazł duchowość w swojej praktyce judo, chrześcijaństwie i mistycyzmie. Urodził się w rodzinie artystów w 1928 roku. Jego matka Marie Raymond była znaną malarką abstrakcyjną, a ojciec Fred Klein tworzył obrazy figuratywne.

Mimo artystycznych korzeni Klein początkowo chciał być judoistą. W 1947 rozpoczął treningi judo. Pięć lat spóźnił się nawet na treningi w Japonii i otrzymał czwarty dan blackbelt. W tym czasie był jedynym Francuzem, który go miał. Klein napisał nawet książkę o podstawach judo i chciał zostać nauczycielem judo, więc otworzył swoją szkołę judo w 1955 roku. Warto zauważyć, że szkoła została zaprojektowana w monochromatycznych kolorach, które widzimy w pracach Klein.

Antropometria: Księżniczka Helena przez Yves Klein , 1960, przez MoMA, Nowy Jork

Yves Klein poznał także mistycyzm Zakon Różokrzyżowców i czytać dzieła napisane przez filozofa Gastona Bachelarda. Kiedy miał dziewiętnaście lat, czytał Kosmogonia Maxa Heindela – książki, która została uznana za ważną dla Zakonu Różokrzyżowców. Klein był tak zafascynowany ich filozofią i ideami, że zaczął otrzymywać lekcje pocztą od Towarzystwa Różokrzyżowców w Kalifornii. Artysta też dużo wiedział o buddyzm i nauk buddyjskich.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ex-voto poświęcone św. Ricie z Cascia przez Yves Klein , 1961, przez stronę internetową Yves Kleina

Duchowość Yvesa Kleina można dostrzec także poprzez poświęcenie artysty dla: Święta Rita z Cascia , patrona spraw przegranych. Aby podziękować Świętej Ricie, Klein podarował piękne dzieło sztuki znane jako jego Ex-voto klasztorowi Świętej Rity z Cascia we Włoszech w 1961 roku. W tej małej, ale znakomitej pracy możemy zobaczyć wszystkie typowe elementy wizualne Yvesa Kleina. Jego monochromatyczne kolory są obecne, w tym International Klein Blue widoczny na jego niebieskich obrazach. Dzieło zostało jednak odkryte znacznie później, w 1979 roku. W ciągu swojego życia Klein odbył co najmniej pięć pielgrzymek do Cascia, a nawet napisał odręcznie napisaną modlitwę do św. Rity. Warto również zauważyć, że budynek w Paryżu, w którym Klein stworzył swój kawałek Skocz w pustkę , później stał się kościołem pod wezwaniem św. Rity.

2. Klein był członkiem ruchu nowego realizmu

Konstytutywna deklaracja nowego realizmu , 1960, przez stronę internetową Yves Klein

Podczas swojej wystawy zatytułowanej Yves, obrazy w Paryżu Klein poznał krytyka sztuki Pierre'a Restany'ego. Restany był kluczową postacią dla rozwoju ruchu Nouveau Realisme. Ten francuski ruch artystyczny został założony w październiku 1960 roku. Manifest Nouveau réalisme został napisany na kartce papieru, która została pomalowana na słynny International Klein Blue widoczny na niebieskich obrazach Kleina. Manifest podpisał sam artysta, Restany i sześć innych osób. Artyści, którzy podpisali dokument to Arman, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Raymond Hains, Francois Dufrene i Jacques de la Villegle. W późniejszych latach artyści tacy jak Mimmo Rotella, Christo , oraz Niki de Saint Phalle również przyłączył się do ruchu.

Termin Nouveau réalisme został stworzony przez Restany. Miał na myśli XIX-wieczny ruch artystyczny Realizm , z dodanym przedrostkiem Nowy. Jak Nowy Realizm, inne Nowy ruchy były Nouvelle Vague, znane również jako Nowa fala , oraz Neo-dada . Ruch jest uważany za francuski odpowiednik amerykańskiego Pop Art.

Całkowita prędkość – szalony niebieski (S 27) autorstwa Yvesa Kleina i Jeana Tinguely , 1958, za pośrednictwem strony internetowej Yves Kleina

Artyści Nowego Realizmu wykorzystywali wiele technik i tworzyli różnorodne dzieła sztuki. Tworzyli kolaże, asamblaże, opakowania, rzeźby, proto-performance i wiele innych. Nowi Realiści organizowali wystawy zbiorowe w 1962 i 1963 roku, ale ruch działał przez około 10 lat.

W swojej karierze Yves Klein współpracował z innym artystą Nouveau Realisme, Jeanem Tinguely. Wspólnie wykonali trzy rzeźby kinetyczne. On również stworzył portrety reliefowe innych artystów Nowego Realizmu, takich jak Arman i Martial Raysse, na podstawie gipsowych modeli swoich postaci w naturalnych rozmiarach. I zgadliście, były też pomalowane na niebiesko.

3. Sztuka konceptualna Klein Made przed narodzinami ruchu

Skocz w pustkę przez Yves Klein , 1960, przez MoMA, Nowy Jork

Yves Klein eksperymentował z rodzajem niematerialnej sztuki, która wkrótce stała się znana jako Sztuka konceptualna . Można więc śmiało powiedzieć, że miał duży wpływ na sztukę konceptualną.

W swoim utworze z 1960 r. Skocz w pustkę Yves Klein zaprezentował swoją próbę latania. W tym

czarno-białe zdjęcie, widzimy ładnie ubranego Kleina spadającego z nieba i prawie uderzającego w bruk paryskiej ulicy w Fontenay-aux-Roses. Fotografie służą jako dokumentacja tego wydajność Kleina. Artyści Jean Kender i Harry Shunk zrobili zdjęcia tego skoku. Ostateczne zdjęcie jest jednak montażem, a raczej fotomontażem. Przy stworzeniu dzieła kilka osób pomogło Kleinowi, trzymając trampolinę, na której artysta mógł spaść bez zranienia.

Pustka wystawa Yves Klein , 1958, za pośrednictwem strony internetowej Yves Klein

Kolejne protokonceptualne dzieło Kleina nosi tytuł Pustka . Klein ogłosił swoje obrazy jako niewidzialne w 1958 roku, a na wystawę Pustka w galerii Iris Clert w Paryżu chciał jeszcze bardziej posunąć ideę niematerialności. Wyeksponował pustą przestrzeń galerii. Wewnątrz nie było nic do zobaczenia, a sama wystawa była samym dziełem sztuki. Interesujące jest to, że podczas otwarcia podawano gościom niebieskie drinki, a te niebieskie koktajle rzekomo zmieniły mocz gości.

Na otwarcie wystawy Klein również wypuściła w niebo 1000 niebieskich balonów. Sprzedał nawet dwa niematerialne obrazy w galerii Iris Clert. Jeśli spróbujemy zrozumieć wernisaż wystawy, latające balony, niebieskie koktajle i ludzi, którzy przybyli do galerii jako dzieło sztuki, to zbliżamy się do idei związanych ze sztuką konceptualną, happeningami i performansem. Te ruchy artystyczne miały oczywiście dopiero nadejść, więc można śmiało powiedzieć, że Yves Klein wyprzedził swoje czasy.

Przeniesienie Strefa niematerialnej wrażliwości obrazowej , fot. Harry Shunk i Janos Kender , 1962, przez stronę internetową Yves Kleina

Z całą pewnością można powiedzieć, że Klein zafascynowała idea niematerialności. Kolejne fascynujące dzieło wykonane przez Kleina zostało nazwane Strefa niematerialnej wrażliwości obrazowej . Sama praca była niematerialna, a więc niewidoczna. Osoby, które zdecydowały się go kupić, otrzymywały czek stwierdzający własność dzieła. Jednak za ten kawałek Klein nie przyjął pieniędzy. Płatności można było dokonać tylko w złocie. Zaraz po otrzymaniu złota Klein wrzucił jego część do Sekwany lub morza. Osoby, które kupiły pracę, proszono o spalenie otrzymanych wcześniej czeków. Ostatecznie kupującym nie było nic, więc niematerialny kawałek, który miał na myśli Klein, został osiągnięty. Strefa niematerialnej wrażliwości obrazowej jest doskonałym przykładem dzieła protokonceptualnego.

4. Klein słynie ze swoich niebieskich obrazów

Niebieski Monochromatyczny przez Yves Klein , 1961, przez MoMA, Nowy Jork

Dla Klein kolor był sposobem na kontakt z tym, co niematerialne i nieskończone. Zaczął malować swoje monochromy w 1947 roku. Klein twierdził nawet, że w przyszłości artyści będą używać w swoich pracach tylko jednego koloru. Najsłynniejszymi dziełami Kleina są prawdopodobnie jego niebieskie obrazy, ale w obrazach monochromatycznych artysta używał również kolorów różu, złota i pomarańczy. W swojej artystycznej karierze Yves Klein namalował około dwustu niebieskich obrazów.

Niebieski Klein miał reprezentować niematerialność, czystą formę i przestrzeń. Błękit był nieskończony jak niebo. Klein nawet zarejestrował ten kolor w 1957 roku i nazwał go International Klein Blue lub IKB. Niebieski nie miał wymiarów. Klein był również inspirowany błękitnym niebem Giotta obrazy w bazylice San Francesco in Asyż , który odwiedził.

W 1956 roku Yves Klein zorganizował wystawę zatytułowaną Monochromy w Galerii Colette Allendy w Paryżu. Tutaj artysta wystawił tylko swoje prace monochromatyczne, w tym obrazy w kolorze niebieskim.

Yves Klein, Victory of Samotrace, 1962, via Christie’s

W 1957 roku zaprezentował jedenaście swoich niebieskich obrazów w Galerii Apollinaire w Mediolanie we Włoszech. Niebieskie obrazy zostały wystawione 20 cm od ściany, tak że wydawało się, że lewitują w przestrzeni. Płótna miały jedynie nasycony niebieski kolor, dzięki czemu widzowie mogli zagubić się w kolorowej przestrzeni niebieskich obrazów.

Klein namalował również wiele rzeźb w swoim słynnym odcieniu, który widzimy na niebieskich obrazach. Malował gąbki i płaskorzeźby. Odtworzył nawet kilka starożytnych rzeźb i pomalował je na niebiesko. Jest jego piękna wersja Zwycięstwo Samotraki i jego Niebieska Wenus wzorowany na Wenus z Milo . Artysta wykonał także niebieską wersję Michała Anioła Umierający niewolnik rzeźba.

5. Yves Klein używał ludzkich ciał jako pędzli

Antropometria bez tytułu, Yves Klein, 1960, via Sotheby’s

Za stworzenie jego Antropometria w 1960 roku Klein poleciła nagim kobietom pomalować swoje ciała niebieską farbą, a następnie pozostawić ślady na płótnach. Dlatego kobiece ciała pełniły w tej serii rolę pędzli. Odcień niebieskiej farby był taki sam, jak na niebieskich obrazach Kleina. Dla Antropometria Seria Klein była podobno zainspirowana sposobem, w jaki ciała zostawiały ślady na matach w Judo.

Klein zorganizowała również wydarzenia związane z tworzeniem Antropometria obrazy. Goście zostali zaproszeni do oglądania, jak modelki malują swoimi ciałami płótna na niebiesko, popijając niebieskie koktajle i słuchając muzyki. Niezwykły był również wybór muzyczny Kleina. Symfonia monotonnej ciszy który był odtwarzany podczas sesji malarskiej, polegał na powtarzaniu tylko jednej nuty przez dwadzieścia minut, po której następowało dwadzieścia minut ciszy.

Ludzkie ciała nie były jedynym interesującym narzędziem, które Klein wykorzystała w procesie tworzenia sztuki. Artysta tworzył również fascynujące prace i abstrakcyjne kształty za pomocą ognia. Stworzył serię swoich Ogniste obrazy w 1961 roku, do którego użył palnika lutowniczego ważącego prawie 80 funtów. Prace te zostały wykonane przy pomocy laboratorium Państwowej Gazowni Francji. Strażak był zawsze u boku Kleina, żeby nie było żadnych wypadków.