Innowacyjne podejście Eda Ruschy do książek artystycznych

Ed Ruscha rozkłada każdy budynek na Sunset Strip, Jerry McMillan, 1967, przez The Craig Krull Gallery, Santa Monica

Amerykański artysta Ed Ruscha jest związany z powstaniem Pop Art ruch, a także Sztuka konceptualna . Ruscha pracował w różnych mediach, w tym w malarstwie, grafice, rysunku, a także w fotografii i filmie. W swoich pracach Ed Ruscha opowiada o swoim rodzinnym mieście Los Angeles, o związkach między obrazem a językiem, a także o fotografii w nowych mediach i rozwijającej się branży reklamowej. Oprócz dużych obrazów słownych, Ruscha w latach 60. zasłynął szczególnie ze swoich książek artystycznych. W latach 1963-1978 Ruscha wyprodukowała szesnaście z nich, z których wiele zostało wyprodukowanych i wydrukowanych przy użyciu konwencjonalnych, komercyjnych technik produkcyjnych.

Rewolucja książek artystycznych Eda Ruschy

Grupa 16 książek artystycznych przez Eda Ruschę, przez Christie's

Podczas gdy książki o tytułach takich jak Dwadzieścia sześć stacji benzynowych (1963) lub Trzydzieści cztery parkingi ( 1967) zostały sprzedane za zaledwie kilka dolarów w czasach ich powstawania, są obecnie pożądanymi dziełami sztuki o wartości kilkuset, niektóre nawet tysiące dolarów . Książki artystyczne Eda Ruschy charakteryzują się również prostym designem. W swoich książkach Ruscha pokazuje charakterystyczne dla miasta elementy przestrzeni miejskiej Los Angeles – a jednak nie są uważane za typowe motywy, którym dedykowana jest książka fotograficzna, jak stacje benzynowe, parkingi czy palmy. Ale to właśnie te sprzeczności sprawiają, że książki Eda Ruschy są tak niekonwencjonalne i wyjątkowe. Dziś mówi się, że Ed Ruscha wymyślał na nowo książkę artystyczną w latach 60. XX wieku. Ed Ruscha odwrócił się od luksusowego standardu pospolitego książka artysty i połóż większy nacisk na pomysł i koncepcja artystyczna , przedstawione w bardzo uproszczonej i prostej formie.

Słynne książki artystyczne Ruschy

1. Dwadzieścia sześć stacji benzynowych (1962)

Dwadzieścia sześć stacji benzynowych przez Eda Ruscha , 1962, via Christie’s

Dwadzieścia sześć stacji benzynowych (1963) to pierwsza książka artystyczna Ruschy. Skończył ją w 1962 roku i opublikował dopiero rok później. Książka zawiera dokładnie to, co obiecuje tytuł: 26 fotografii stacji benzynowych opatrzonych ich nazwą i lokalizacją. Jednak 26 przedstawionych stacji benzynowych nie jest żadnymi stacjami benzynowymi: wszystkie znajdują się na określonej trasie autostrady, która ma osobiste znaczenie dla Eda Ruschy; to Route 66, która łączy Los Angeles z rodzinnym miastem Ruschy, Oklahoma City. Dlatego trzeźwy projekt formalny spotyka się z osobistym tłem – połączenie, które można znaleźć również w innych książkach artysty, jak na przykład w Dziewięć basenów i potłuczone szkło (1968) lub Ciasteczka Z Ciężarkami (1970).

Podwójna strona książki Dwadzieścia sześć stacji benzynowych przez Eda Ruscha , 1962, przez Widewalls

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ed Ruscha fotografował różne stacje benzynowe głównie ze swojego samochodu. To dlatego ulica zajmuje dużą część zdjęć. Styl fotografii w Dwadzieścia sześć stacji benzynowych waha się między strzałami statycznymi a strzałami wskazującymi na ruch. Odbiorca książki może rozpoznać napięcie między ruchem a statyką. Podsumowując, seryjność motywów staje się najważniejszym elementem projektowym książki.

2. Każdy budynek na Sunset Strip (1996)

Każdy budynek na Sunset Strip przez Eda Ruscha , 1966, via Christie’s

Każdy budynek na Sunset Strip (1966) to najsłynniejsza książka artystyczna Eda Ruschy. Na pierwszy rzut oka, Każdy budynek na Sunset Strip wygląda jak wiele innych książek artystycznych Ruscha. Jeśli jednak wyjmiesz książkę ze srebrnego etui i otworzysz ją, zobaczysz, że ta książka jest daleka od normy. Składana na harmonijkę książka o długości 25 stóp zawiera dwa ciągłe zdjęcia z południowej i północnej strony Sunset Strip. Fotografie – jak sugeruje tytuł książki – przedstawiają całą architekturę słynnej części Sunset Boulevard. Za pomocą techniki wklejania Ed Ruscha ręcznie połączył poszczególne zdjęcia.

Każdy budynek na Sunset Strip rozwinięty przez Eda Ruscha , 1966, via Christie’s

Jednak nie tylko niekonwencjonalny format przysporzył tej książce sławy, ale również postęp w produkcji zdjęć do książki jest wyjątkowy. Ed Ruscha robił zdjęcia tzw. zmotoryzowaną kamerą i na rolkach filmowych . Umieścił swój aparat Nikon na statywie, a następnie na obszarze załadunku swojego pick-upa. W ten sposób Ed Ruscha i jego zespół robili kilka zdjęć na sekundę, jadąc wzdłuż Sunset Boulevard z prędkością 12 km/h. Ruscha używał tej techniki fotograficznej przez wiele lat. Przez pięć dekad dokumentował w ten sposób ważne bulwary Los Angeles i wykonał co najmniej 500 000 zdjęć.

3. Trzydzieści cztery parkingi (1967)

Trzydzieści cztery parkingi przez Eda Ruscha , 1967 (druk 1974), via Christie’s

Inna książka artystyczna autorstwa amerykańskiego artysty Eda Ruschy pochodzi z 1967 roku i nosi tytuł Trzydzieści cztery parkingi . Tytuł raz jeszcze wyjaśnia treść: Książka zawiera 34 fotografie parkingów. Tym razem jednak zdjęcia zostały wykonane z lotu ptaka. Książka jest dobrym przykładem na to, że Ruscha najwyraźniej swoimi książkami miał na myśli zmianę wizerunku miasta Los Angeles.

Podwójna strona z Trzydzieści cztery parkingi przez Eda Ruscha , 1967, via Art Gallery NSW, Sydney

Widziane z daleka iz góry parkingi nabierają szczególnej, formalnej struktury. Drobne elementy, detale, takie jak plamy olejowe, stają się motywami i wysuwają się na pierwszy plan w sposób, którego nigdy nie można było odkryć z ziemi.

4. Różne małe pożary i mleko (1964)

Różne małe pożary i mleko Ed Ruscha, 1964 (drukowane 1970), via Christie's

Książka artysty Eda Ruschy Różne małe ogniska i mleko bawi się znaczeniem słowa ogień, a także obrazami językowymi. Łącznie 15 fotografii przedstawia różne rodzaje ognia, raz w postaci rzeczywistego małego ognia na ulicy, innym razem w przenośni w postaci papierosa lub płomienia zapalniczki. Ostatni czarno-biały obrazek w książce przedstawia szklankę mleka. Od widza książki zależy, czy dostrzeże znaczenie tego zerwania treści.

Przegląd stron Różne małe ogniska i mleko przez Eda Ruscha 1964 (druk 1970), w Edward Rusha: Edycje, 1959-1999: Katalog Raisonné, tom 1-2 Siri Engberg, Edward Ruscha, Clive Phillpot, 1999

Ten przegląd poszczególnych stron książki wskazuje na ważny szczegół w wielu książkach artystycznych Eda Rusha. Wiele książek zawiera puste strony, które pojawiają się po stronach wydrukowanych ze zdjęciami. Często jest więcej niż dziesięć podwójnych stron, które Ed Ruscha celowo pozostawił puste. W wielu przypadkach te puste strony są dla widza zaproszeniem do kontynuacji treści książki i wypełnienia książki w oparciu o własną wyobraźnię i skojarzenia.

5. Dziewięć basenów i potłuczone szkło (1968)

Dziewięć basenów i potłuczone szkło przez Eda Ruscha , 1968 (druk 1976), via Christie’s

Książka Dziewięć basenów w potłuczonym szkle podobno dołącza, zgodnie z okładką, w szeregi wielu innych książek artystycznych Eda Ruschy. Jednak po otwarciu książki szybko uwidacznia się jedna szczególna cecha: zamiast czarno-białych fotografii, ta książka zawiera kolorowe fotografie. W rzeczywistości te obrazy były kolorowane ręcznie. Kolor szczególnie potęguje wrażenie turkusowo-niebieskiej wody i słonecznego tła miasta Los Angeles.

Strona książki Dziewięć basenów w potłuczonym szkle przez Eda Ruschę, 1968 (drukowany 1976), przez The National Gallery of Australia, Parkes

Jest to również woda, którą Ruscha najwyraźniej analizuje jako obraz językowy w tej książce. Staje się to jasne, patrząc na fotografię ostatniego zdjęcia w książce. Nie dość, że dosłownie zrywa to z oczekiwaniami widzów książki, to jeszcze kolorowość fotografii ustanawia związek między zawartością basenów a zawartością rozbitej szklanki z wodą. Tutaj również Ruscha pozostawia interpretację zdjęć widzom. Książka nie zawiera tekstu.

Strona książki Dziewięć basenów w potłuczonym szkle przez Eda Ruschę, 1968 (drukowany 1976), przez The National Gallery of Australia, Parkes

Ed Ruscha nazwał swoje książki artystyczne wilkiem w owczej skórze. Nawet ten mały wybór pięciu książek pokazuje: w tym stwierdzeniu jest coś prawdziwego. Nawet jeśli książki wydają się jednolite w formie i przypominają się nawzajem powierzchownym projektem, bliższe przyjrzenie się pokazuje, że książki artystyczne Eda Ruschy są szczególnie zróżnicowane pod względem treści. Książki te do dziś stanowią punkt odniesienia dla innych artystów – dotyczy to zarówno formalnie, twórczo, jak i doboru motywów.

Książki Eda Ruschy: Wilk w owczej skórze

Artyści, którzy zajmują się książkami przez Eda Ruschę, 1976, przez Tate, Londyn

Ruscha stwierdza w wywiadzie, że nie nazwałby swojej pracy rewolucyjną, ale swoje książki artystyczne nazwał najpotężniejszymi rzeczami, jakie zrobiłem (zob. Bernard Blistene, Rozmowa z Edem Ruschą, 1989). Artysta tłumaczył: Moje książki były bardzo gorącymi przedmiotami – to była dla mnie gorąca sztuka, prawie zbyt gorąca, by sobie z nią poradzić. Podobał mi się pomysł, że moje książki będą dezorientować i wydawało się, że ludzie będą na nie patrzeć, a książki będą wyglądały bardzo znajomo, a jednak były jak wilk w owczej skórze. W 1976 roku Ruscha namalował nawet dzieło sztuki, które czyta Artyści, którzy robią książki, a tym samym przedstawił kolejną klasyfikację swoich książek artystycznych jako części własnej sztuki.

Palenie małych pożarów przez Bruce'a Naumana , 1968, przez The National Gallery of Australia, Parkes

Książki artystyczne Eda Ruschy są złożonymi i ogniotrwałymi obiektami, które splamiły powtarzające się próby kategoryzacji, jak trafnie ujął to Kevin Hatch. artykuł o Ruscha w Październik magazyn w 2005 r. . Początkowo książki artystyczne Ruschy były klasyfikowane jako Pop na zachodnim wybrzeżu . Później Sol Lewitt nazwali je sztuką konceptualną, a także nawiązano do amerykańskiej tradycji dokumentacji fotograficznej, która stawia Ruschę w jednej linii z fotografami takimi jak Walker Evans oraz Robert Frank .

Książki Ruschy nie tylko kupowali miłośnicy jego sztuki, ale także zajmowali się nimi inni artyści. Jednym z nich był współczesny Ruscha Bruce Naumana . Pod tytułem Palenie małych pożarów (1968) spalił książkę Ruschy Różne małe pożary i sfotografował proces.