Kim byli najsłynniejsi symboliści?

Ruch artystyczny symbolizmu pojawił się w drugiej połowie XIX wieku jako konserwatywna reakcja na bardziej awangardowe ruchy tamtych czasów, takie jak impresjonizm. Symboliści wierzyli, że prawdziwa sztuka powinna skupiać się na snach, uczuciach i wiecznych archetypach, zamiast dążyć do przedstawienia obiektywnej rzeczywistości. Poniżej znajduje się lista 10 znanych malarzy symbolistów, których powinieneś znać.

1. Gustave Moreau, Legendarny symbolista (1826 – 1898)

Gustave Moreau był francuskim artystą, który niemal samodzielnie odpowiadał za zdefiniowanie estetyki symbolizmu. Moreau pozostawił po sobie ogromną liczbę obrazów i rysunków mitologiczny bohaterowie i potwory, sceny ze Starego Testamentu oraz motywy pseudohistoryczne. Jego prace były pełne zawiłych szczegółów, alegorii i zakodowanych wiadomości. Pokolenia symbolistów, w tym Odilon Redon i Fernand Khnoppf, wykorzystały prace Moreau jako wzór dla gatunku.

Dla Moreau jego sztuka była sposobem na zastąpienie nieprzyjemnej i nudnej rzeczywistości. W odróżnieniu od wielu innych artystów wolał tworzyć swój własny świat, niż oswajać się z już istniejącym. Wierzył, że wewnętrzna wizja artysty, jego uczucia i wyobraźnia były jedynymi prawdziwymi i realnymi rzeczami we wszechświecie.

2. Franz von Stuck (1863 – 1928)

Symbolistyczne obrazy niemieckiego artysty Franza von Stucka można natychmiast rozpoznać po ich intensywnej ciemności kontrastującej z ozdobnymi, złoconymi ramami. Jest też jego charakterystyczne zło śmiertelna Kobieta pławiąc się we własnej potworności. Franz von Stuck był jednym z zagorzałych konserwatystów tego ruchu, swoim stylem malarskim i kompozycjami często nawiązującymi do sztuki renesansu i średniowiecza. Mimo to, pomimo swego konserwatyzmu, Franz von Stuck był częściowo odpowiedzialny za to, że dał światu jednego z najbardziej postępowych i przełomowych artystów wszechczasów. Był nauczycielem Wasilija Kandinsky’ego , legenda sztuki abstrakcyjnej i ekspresjonistycznej.

Oprócz praktyki artystycznej Franz von Stuck zajmował się także projektowaniem wnętrz. Jednym z jego najważniejszych dzieł był własny dom o nazwie Villa von Stuck. Wypełnił każde pomieszczenie tego ciemnego domu obrazami, niestandardowymi meblami, kafelkami, freskami i rzeźbami inspirowanymi swoimi fantazjami na temat kultur greckich i egipskich.

3. Edvard Munch (1863 – 1944)

Legendarny norweski artysta Edvard Munch jest powiązany z dwoma różnymi ruchami, Ekspresjonizm i symbolizm. Zgodnie z teorią symbolizmu Munch odrzucił obiektywną rzeczywistość na rzecz uczuć bohaterów biorących udział w scenie. Jego rodzaj symbolizmu był mniej dramatyczny i błyszczący, ale z pewnością bardziej wywołujący niepokój.

Mroczna fascynacja Muncha smutkiem, stratą i... śmierć zaczęło się we wczesnym dzieciństwie, kiedy ojciec czytał mu opowiadania Edgara Allana Poe. Wczesna śmierć matki i siostry artysty również pozostawiła trwały ślad w jego światopoglądzie. Jego ojciec był niezrównoważonym psychicznie fanatykiem religijnym i Edvard Munch spędził całe życie w strachu, że się w niego zamieni. Munch przyznał jednak, że do tworzenia sztuki potrzebne były mu choroby psychiczne i strach przed życiem. Przez pewien czas odmawiał nawet leczenia, obawiając się, że stabilny stan uniemożliwi mu malowanie.

4. Gustav Klimt (1862 – 1918)

Legendarny symbolista wiedeński Gustave Klimt ledwo wymaga wprowadzenia. W swoich pracach łączył skomplikowane alegorie z misterną dekoracją oraz głęboką zmysłowość z niepokojącą emocją. W przeciwieństwie do obrazów wielu jego kolegów, prace Klimta często miały znacznie więcej wspólnego z nauką jego epoki niż z czystym eskapizmem. Gdy Klimt dojrzewał jako artysta, dokonano przełomowych odkryć w dziedzinie biologii i medycyny. Ozdoby na wielu obrazach Klimta przypominały rysunki komórek znajdujące się w ówczesnych atlasach biologicznych. Udało mu się ożenić europejski spirytualizm i najnowsze osiągnięcia nauki co wymusiło radykalną przewartościowanie światopoglądu na tle współczesnych.

5. Arnold Bocklin (1827 – 1901)

Sztuka symbolistyczna urodzonych w Szwajcarii Arnolda Bocklina rozwinęła się na bazie dziedzictwa niemieckiego malarstwa romantycznego. Wyspa Umarłych było najbardziej komercyjnym dziełem Bocklina. Stworzył kilkanaście jego kopii, zmieniając położenie postaci oraz manipulując wartością światła i koloru. Jedna z wersji, wystawiana obecnie w Berlinie, należała do Adolfa Hitlera, który uważał, że Bocklin reprezentuje istotę sztuki niemieckiej.

Ikonografia wody była dla Bocklina szczególnie ważna. XIX wieku namalował serię obrazów przedstawiających ryczące fale, trytony i śpiewające syreny . Nie interesowała go sama woda, ale przełożenie wydawanego przez nią dźwięku na formę wizualną. Wyspa Umarłych jest cichy i uroczysty, podczas gdy jego drugi obraz, Łamacze oceanów (1879) emituje dźwięk uderzających fal.

6. Jean Delville (1867 – 1953)

Belgijski mistrz symbolizmu Jean Delville był wielbicielem muzyki Ryszarda Wagnera i jego zwolennikiem Teozofia . Teozofia była systemem wierzeń opierającym się na idei zasadniczej jedności wszystkich religii i doskonaleniu społecznym poprzez rozwój duchowy. Powstał pod koniec XIX wieku i wywarł powszechny wpływ na wielu artystów i pisarzy tamtych czasów, takich jak Pieta Mondriana , Hilma z Klinta , I Kazimierz Malewicz . Podczas gdy większość teozofów często opierała się na wschodnich koncepcjach i obrazach religijnych, Delville opierał się głównie na chrześcijaństwie i mitologii zachodniej.

Męskie postacie Delville'a przypominają greckiego poetę Orfeusz często mają androgyniczny wygląd. Odnosiło się to do symbolistycznej idei, że idealny człowiek powinien przekraczać granice ciała i płci. Nadczłowiek-symbolista połączyłby w sobie najlepsze cechy przypisywane płci męskiej i żeńskiej według ówczesnych filozofów, rozumu i intuicji.

7. Maurice Denis (1870 – 1943)

W przeciwieństwie do wielu artystów na tej liście, Maurice Denis znalazł inspirację symbolistyczną nie w zawiłych kompozycjach Gustave’a Moreau, ale w odważnych kolorach obrazów Paul Gauguin . Denis napisał, że każdy obraz, zanim stał się nagim modelem lub koniem bojowym, był w zasadzie obrazem płaska powierzchnia pokryta kolorami, montowana w określonej kolejności.

Maurice Denis należał do grupy malarzy symbolistycznych, którzy nazywali siebie Les Nabis. Imię przetłumaczone z hebrajskiego jako prorocy oznaczało ich nowe podejście do malarstwa. Inspirując się tradycyjnymi formami rzemiosła, takimi jak ceramika czy tkactwo gobelinowe, a także japońską sztuką zdobniczą, starali się przełamać granice malarstwa sztalugowego. Dla nich projekty wnętrz i drobne dekoracje miały tę samą wartość i potencjał, co sztuka eksponowana w galeriach.

8. Odilon Redon (1840 – 1916)

Nazwany książę snów przez krytyków sztuki, Odilona Redona karierę artystyczną rozpoczął od wykonywania czarno-białych litografii węglem zwanym noir. Z biegiem lat skupił się na kolorowym malarstwie półabstrakcyjnym. Wiele z nich wygląda na niedokończone, jednak rozmycie i niedoskonałości nadają obrazom klimat tajemniczych snów.

Zaczynając od akwafort w stylu Goi, przeszedł do kompozycji malarskich o charakterze bardziej dekoracyjnym. Niezmienne pozostało jego zainteresowanie istotami mitologicznymi, fantastycznymi zwierzętami i chimerami. Jego potworne stworzenia, takie jak płaczące pająki, gigantyczne cyklopy czy kaktusy z twarzami, na pierwszy rzut oka wyglądają przerażająco, ale po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że wcale nie są takie straszne. Te istoty, tak bardzo różniące się od ludzi, odczuwają i wyrażają te same emocje bólu, smutku i radości, w ten sam sposób marzą i zastanawiają się nad swoim istnieniem.

9. Fernand Khnoppf (1858 – 1921)

Krytyk sztuki opisał kiedyś twórczość belgijskiego symbolisty Fernanda Khnoppfa w czterech słowach: duma, izolacja, okrucieństwo i pogarda . Postacie na jego obrazach są odległe i zimne, egocentryczne i pogrążone w melancholii. Jego bohaterami były prawie wyłącznie kobiety, a rzadkie postacie męskie nadal miały kobiece rysy twarzy.

Jego preferowaną modelką ze względu na jego wyidealizowane obrazy wysokich, szczupłych i emocjonalnie odległych kobiet była jego siostra Marguerite. Introwertyk i samotnik, wolał pracować ze zdjęciami niż z żywymi modelami. W przeciwieństwie do wielu innych symbolistów, którzy byli konserwatywni w swoich przekonaniach politycznych, Khnoppf był zwolennikiem Sufrażystki .

10. Felicien Rops, dekadencki symbolista (1833 – 1898)

Felicien Rops był symbolistą ściśle związanym z ruchem dekadenckim w sztuce i literaturze. Sztuka dekadencka celebrowała nadmiar, sztuczność i przepych, pozostawiając jednocześnie podtekst głębokiego upadku moralnego. Dla dekadencki w świecie niegodnym ocalenia nadmierne oddawanie się przyjemnościom fizycznym było jedynym sposobem poradzenia sobie z rozczarowaniem i rozpaczą.

Dziesiątki lat przed Surrealiści zaczęli zgłębiać podświadomość, symboliści zwrócili na nią swoją uwagę. Felicien Rops skupiła się na najciemniejszych zakątkach ludzkiego umysłu, wypełnionych seksualnymi fantazjami i pragnieniami. Oprócz mniej lub bardziej normatywnej praktyki artystycznej zasłynął z wyrazistych ilustracji do powieści erotycznych.