Jak teozofia wpłynęła na sztukę współczesną?

koniec 19 ten i na początku 20 ten wiekowa filozoficzna szkoła teozofii wywarła głęboki i długotrwały wpływ na sztuka współczesna, a szczególnie abstrakcyjna . Teozofia była ekscentryczną i eklektyczną szkołą duchową. Połączył on elementy religii Wschodu i Zachodu ze starożytną grecką filozofią i ideami okultystycznymi.

Jedna z założycielek teozofii, Helena Petrovna Blavatsky, mieszkała w Nowym Jorku. Ale jej idee rozprzestrzeniły się daleko i szeroko w Stanach Zjednoczonych i dotarły do szczególnie chłonnej publiczności w awangardowej Europie. Z Hilma z Klint do Jean Arp , Joseph Beuys , Marcel Duchamp , Wassily Kandinsky , oraz Piet Mondrian , artyści wszelkiego rodzaju znaleźli nowe kanały ekspresji, przyjmując teozofię.
Teozofia Symbolika w kształcie

Teozofia miała ogromny wpływ na koniec 19 ten wieczna szkoła Symbolizm , informując zarówno artystów, jak i pisarzy. Wielu artystów znudziło się przemysłem i nauką, które dominowały w tamtych czasach. Dlatego duchowa szkoła teozofii oferowała wyjście, pozwalając artystom czerpać z duchowych, okultystycznych lub nadprzyrodzonych idei wykraczających poza racjonalne rozumowanie. Niektórzy artyści twierdzili nawet, że po inicjacji do szkoły teozofii doświadczali duchowych przejawów, takich jak kolorowe aury czy duchowe obecności. Hilma Af Klint była jedną z takich artystek. Regularnie przeprowadzała seanse teozoficzne, aby komunikować się z duchami zmarłych i wydobywać z nich symbolikę. Klint twierdził nawet, że jej najsłynniejsza seria Obrazy do świątyni zostały „… namalowane bezpośrednio przeze mnie [przez duchy] bez żadnych wstępnych rysunków…”
Teozofia otworzyła ścieżki prowadzące do abstrakcji

Wielu artystów, którzy przyjęli idee teozoficzne w swojej sztuce, pracowało w stylach abstrakcyjnych. Najbardziej znanymi z nich byli dwaj giganci świata sztuki Wassily Kandinsky i Piet Mondrian. Oboje pociągał sposób, w jaki teozofia podkreślała duchowość, ludzką duszę i znaczenie niematerialnego, metafizycznego doświadczenia. Obaj artyści, na bardzo różne sposoby, poprzez teozofię znaleźli sposób na przekroczenie rzeczywistości, wciągając nas w abstrakcyjne światy. To z kolei utorowało drogę do Abstrakcyjny ekspresjonizm z Marek Rothko , i sztuka Color Field of Kenneth Noland i Annę Truitt.
Podręcznik sztuki Kandinsky'ego

niezwykle udany przewodnik po sztuce Kandinsky'ego, O duchowości w sztuce, 1912 został głęboko ukształtowany przez teozofię. W całej książce przekonywał, że tylko sztuka może pozwolić nam dotrzeć do prawd poza zasięgiem badań naukowych. Co więcej, rolą artysty było otwarcie tych kanałów komunikacji, aby inni mogli doświadczyć. Kandinsky wierzył, że te duchowe „przebudzenia” można najdokładniej wyrazić poprzez spontaniczne zastosowanie kolorów, kształtów, linii i form. To właśnie ta szkoła myślenia doprowadziła Kandinsky'ego do tego, co uważał za wyższe królestwa abstrakcji.
Neoplastycyzm

Holenderski malarz Piet Mondrian przyjął duchowe, teozoficzne idee na swój własny sposób, tworząc styl sztuki, który był całkowicie odmienny od Kandinsky'ego. Został członkiem holenderskiego stowarzyszenia teozofów w 1909. To właśnie dzięki temu członkostwu rozwinął swoje najbardziej ekstremalne idee wokół czystej abstrakcji. Mówiąc dokładniej, Mondrian chciał reprezentować rodzaj kosmicznej harmonii, porządku i równowagi, które, jak wierzył, mogą w abstrakcyjny sposób wyrażać prawdę i piękno natury.
Mondrian skomponował swoją późną abstrakcję – styl, który nazwał neoplastycyzmem – z najbardziej podstawowych elementów – czerni i bieli, z podstawowymi kolorami czerwieni, żółci i błękitu. Teozoficzny matematyk MHJ Schoenmakers miał szczególnie głęboki wpływ na charakterystyczny język abstrakcji Mondriana. W swoim opublikowanym eseju Nowy obraz świata, 1916 Schoenmakers napisał: „Dwie fundamentalne i absolutne skrajności, które kształtują naszą planetę, to: z jednej strony linia siły poziomej… az drugiej pionowy… przestrzenny ruch promieni wychodzących ze środka Słońca… trzy podstawowe kolory to żółty, niebieski i czerwony.”