Duchowe początki sztuki abstrakcyjnej z początku XX wieku

Początki sztuki abstrakcyjnej są nieuchwytne i trudne do określenia, ponieważ zjawisko to obejmowało wielu artystów pracujących w różnych krajach w mniej więcej tym samym okresie historycznym. (W rzeczywistym przypadku jungowskiej synchroniczności, trzy kluczowe postaci, które będziemy tutaj omawiać, af Klint, Kandinsky i Mondrian, wszyscy zmarli w tym samym roku 1944). Pod silnym wpływem współczesnego ezoteryzmu, w stopniu nie do końca uświadomionym przez świadomych obserwatorów, ten rodzaj sztuki oznacza radykalne zerwanie z poprzednimi modernistycznymi innowacjami obu Impresjonizm oraz Ekspresjonizm . Początków sztuki abstrakcyjnej można szukać nie w spójnym ruchu, koordynowanym poprzez manifest, ale raczej w przenikaniu się i zaangażowaniu w duchowe koncepcje i dyskursy, które rozprzestrzeniły się w całym koniec wieku burżuazja europejska.

Parsifal jako duchowe poszukiwanie

Seria Parsifala autorstwa Hilmy Af Klint 1913, za pośrednictwem Muzeum Salomona R. Guggenheima w Nowym Jorku; z Parsifal A L’Opera, L’illustration , Sobota, 3 stycznia 1914, via monsalvat.no

Hilma Af Klint Seria Parsifala dosłownie ilustruje progresywne etapy duchowych poszukiwań w formie abstrakcyjnych, chromatycznych geometrycznych kształtów. Tytułowe odniesienie do Parsifal jest odkrywcze, ponieważ nazwa ta jest synonimem legendy arturiańskiej i hybrydowego remiksu tej legendy Wagnera w ostatniej operze, uznanej za sztukę poświęcenia sceny, (Bühnenweihfestspiel) , premiera w 1883 r. Święty Graal to oczywiście sine qua non duchowych poszukiwań w tradycji zachodniego chrześcijaństwa, a aktualizacja Wagnera kontrowersyjnie połączyła nowoczesną biopolitykę, rasową pseudonaukę i neopogaństwo z bardziej tradycyjną logiką krzyżowców w sposób, który głęboko wpłynął na współczesne duchowe odrodzenie, które miało miejsce w kolejnych dziesięcioleciach jego śmierć i ostatecznie doprowadziły do ​​nadejścia sztuki abstrakcyjnej.

( Oto pełny występ Parsifal )

( A oto film o Parsifalu i Poszukiwaniu Graala )

Kandinsky, teozofia i sztuka modernistyczna

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Wasilij Kandinski był długo uważany za ten pionier abstrakcji w sztuce modernistycznej. Jak można zauważyć we wczesnej twórczości, widać wyraźne przejście od ekspresjonistycznego realizmu do stylu w dużej mierze geometrycznego i abstrakcyjnego. Eksperci w tej dziedzinie szczególnie skupili się na przejściu od jego Improwizacja XIV w 1910 do jego Kompozycja V w 1911. To ostatnie dzieło, dla którego Kandinsky użył terminu sztuka absolutna, pojawiło się w pierwszym Niebiescy Jeźdźcy wystawa z 1915 roku. W tych pracach można dostrzec resztki łatwo rozpoznawalnej figuracji, np. konie czy drzewa, a zamiast tego wejście w wizualny świat, który na pierwszy rzut oka wydaje się zupełnie inny i wyimaginowany.

Kandinsky przeniósł się do roli samozwańczego apostoła sztuki abstrakcyjnej, pisania O duchowości w sztuce, pierwotnie opublikowany w 1912 roku. Posługując się logiką rzeczy zgubionych i znalezionych, Kandinsky pisał o duchowej rewolucji i duchowym pokarmie nowo przebudzonego życia duchowego, które nie ma już materialnego celu, ale raczej wewnętrzną prawdę.

Improwizacja XIV Wasilij Kandinsky , 1910, via Centre Pompidou, Paryż

Przyznał, że ten wielki ruch duchowy przybrał materialną formę w Towarzystwie Teozoficznym, które przedstawia jako ruch duchowy oparty na wewnętrznej wiedzy. To nie przypadek, że ponowne odkrycie i rozwój tych niewidzialnych sfer duchowych nastąpiły w czasie cudownych odkryć naukowych dotyczących radioaktywności, jak również sfer kwantowych/subatomowych. Założona przez jego rodaczkę Helenę Pietrowną Bławatską, teozofia rzekomo ujawnia źródła uniwersalnej pierwotnej mądrości, która została później skierowana do różnych światowych tradycji religijnych (pojęcie to jest często mylone z ideą wieczności, a mianowicie, że wszystkie religie nauczają te same prawdy).

Blavatsky jest autorem dwóch głównych prac: Izyda odsłonięta z 1877 r. i Tajna doktryna z 1888 roku. Podstawy tej mądrości zarówno poprzedzały cywilizację ludzką, jak i pozostawały ukryte, stąd ezoteryczne. Stosując darwinowską logikę ewolucji, aczkolwiek w odwrotny sposób, teozofia włączyła mity atlantydzkie i lemuryjskie z odpowiadającym im poglądem, że w poprzednich epokach przodkami współczesnych ludzi były istoty eteryczne o niemal czystym duchu. Teozofia jest słusznie znana ze swojego odwołania do szeroko zakrojonego uniwersalizmu, przekazującego duchowe pojęcia religii azjatyckich, takie jak karma i reinkarnacja, szerokiej publiczności na Zachodzie. Mniej znany jest jednak bezpośredni związek między teozofią a powstaniem sztuki abstrakcyjnej.

Teozofia służyła również jako ważny wehikuł emancypacji kobiet, o czym świadczy zaangażowanie Af Klint, a następczynią Blavatsky jako przywódczyni ruchu była Anne Besant. Była ważną postacią w brytyjskim ruchu na rzecz praw wyborczych i kontroli urodzeń. Wreszcie teozofia dała następnie początek co najmniej stu różnym ruchy ezoteryczne w dwudziestym wieku wszyscy opierali się i raczej beztrosko używali pojęcia wniebowstąpieni mistrzowie .

Kompozycja V Wasilij Kandinsky , 1911, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

W konkretnym sensie dla samego dzieła sztuki, Kandinsky na nowo wyobraził sobie całą podstawę i interakcję z dziełem sztuki dla ludzkiego podmiotu. Podchwycił pojęcie efektów psychicznych i wibracji duchowych emitowanych przez płótno. Zostało to dalej osadzone w złożonym schemacie kolorów, który łączył kolory i odcienie z określonymi efektami psychicznymi i skojarzeniami, np. czerwony jak płomień, itd. Kontynuując wyraźne rozróżnienie z impresjonizmem, Kandinsky postrzegał duchowość w sztuce jako proces nie czystej inspiracji, ale świadomego tworzenia, w którym artyści mogliby służyć jako duchowi przywódcy. Tak więc dla Kandinsky'ego, podobnie jak dla Af Klint, abstrakcja nie była oparta na pojęciach pustki czy kulturowego ponownego startu, ale raczej na niezwykle bogatej, nieziemskiej architekturze duchowej.

Spirytyzm jako prekursor sztuki abstrakcyjnej

Zbiorowy automatyczny rysunek The Five, grupy spirytystycznej Hilmy af Klint , przez New York Times

Jeszcze przed wystawieniem Kandinsky'ego na teozofię, najwcześniejsze rosyjskie społeczeństwo, dla którego powstało w Petersburgu w 1908 roku, Hilma z Klint w Szwecji była już przesiąknięta kręgiem spirytystycznym w Szwecji. Grupa, zwana Piątką, zajmowała się automatycznym rysowaniem poprzez transmisję psychiczną. W tych wczesnych pracach na uwagę zasługuje przewaga form organicznych i botanicznych. Wczesny prekursor teozofii, spirytualizm, zapoczątkowany w pierwszej połowie XIX wieku w północnej części stanu Nowy Jork, opierał się w dużej mierze na obcowaniu z duchami zmarłych poprzez seanse. Ruch ten był mocno krytykowany przez późniejsze ruchy duchowe, takie jak teozofia i chrześcijańska nauka, jako prymitywne, mniej rozwinięte i mniej oświecone. Rzeczywiście spirytualizm przyciągnął kilku głównych artystów. Czeski mistrz Art Nouveau , Alphonse Mucha, który był również masonem, podjął pewne kroki w kierunku protoabstrakcji w koniec wieku . Jednak w przeciwieństwie do teozofii, spirytualizm nie przekazywał konkretnego zaangażowania ani w światowe historyczne linie tekstowe, ani w kulturową legitymizację duchowości poprzez określone tradycje mądrościowe.

Ojciec Alphonse Mucha , 1899, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Antropozofia

Historyczny punkt zbieżności dla By Klint a Kandinsky był skojarzeniem z ruchem antropozoficznym Rudolfa Steinera, odgałęzieniem teozofii. Steiner, który był szefem niemieckiej sekcji teozofii, zerwał z szerszym ruchem, aby podwoić swoją koncentrację na kulturowo specyficznych europejskich symbolach i dyskursach chrześcijańskich. Steiner nie był bynajmniej jedynym myślicielem środkowoeuropejskim, który obawiał się tendencji azjatyckich. Pisząc o liderkach teozofii na początku lat trzydziestych, sam Carl Jung porównał takie przejawy myśli azjatyckiej, które wydają się być malutkimi, rozproszonymi wyspami na oceanach ludzkości, do szczytów podwodnych łańcuchów górskich o znacznych rozmiarach. (To zerwanie z bardziej oryginalnymi impulsami uniwersalizującymi zostało później powiązane z tendencjami protofaszystowskimi w Europie Środkowej). Antropozofia okazała się znacznie bardziej praktyczna niż zagięcie tekstu w teozofii. Jego ruch dał początek serii innowacji w różnych dziedzinach, takich jak edukacja (szkoły waldorfskie), taniec (erytmika) i rolnictwo (biodynamika).

Af Klint zaapelował bezpośrednio do Steinera o dostarczenie obrazów do jego wkrótce wybudowanej światowej siedziby antropozoficznej, Goetheanum w Dornach w Szwajcarii, ukończonej w 1925 roku. Chociaż odrzucił tę ofertę, można zauważyć uderzające podobieństwo między kamieniem węgielnym Steinera za ten budynek i obrazy Af Klint z tego okresu, takie jak jej Seria Drzewa Wiedzy rozpoczynająca się w 1913 roku.

Drzewo Wiedzy, nr 1 autorstwa Hilmy Af Klint 1913, za pośrednictwem Muzeum Salomona R. Guggenheima w Nowym Jorku; z Pergamin z kamienia fundamentowego – Rudolf Steiner , 20 września 1913, via fourhares.com

Nawiązanie do motywów chrześcijańskich jest oczywiste, podobnie jak zbliżanie się do schematów naukowych, zarozumiałość scjentyzmu jest obecna praktycznie we wszystkich współczesnych ruchach duchowych (właściwie w tym, co uważa się za jedyną publiczną wystawę jej prac za jej życia , miało miejsce w kontekście Światowej Konferencji Nauki Duchowej w Londynie, 1928). Chociaż By Klint ostatecznie nie służyła jako artystka domowa antropozofii, skierowała swoje wysiłki na estetyczne ozdobienie w niej wirtualnej, nigdy nie do zbudowania świątyni Seria Ołtarzów Grupy X z 1915 r . Przypomina ją Parsifal serii, ikona piramidy wyraźnie odzwierciedla duchową ewolucję i wzniesienie.

Hartley, Mondrian i duchowość sztuki abstrakcyjnej

Niemal w tym samym czasie inny artysta, mniej znana Amerykanka, Madison Hartley, stworzyła uderzająco podobne dzieło o duchowej egzaltacji: Porwany 1913. Artysta twierdził, że bezpośredni wpływ miał na niego amerykański filozof duchowych doświadczeń William James. Schematy kolorystyczne Kandinsky'ego mogły zainspirować Jamesa w jego tekście O duchowości w art. Podobne do Af Klinta jest jednak użycie trójkąta przywołujące trójcę, a także podwyższony punkt centralny płótna, odzwierciedlający duchową transcendencję.

Porwany autorstwa Marsdena Hartleya , 1913, za pośrednictwem Currier Museum of Art, Manchester; z Kompozycja w kolorze A autorstwa Pieta Mondriana , 1917, via Kröller Müller Museum, Otterlo

Ostatnim artystą, o którym warto wspomnieć, powszechnie uznawanym zarówno za pionierskiego abstrakcjonistę, jak i teozofa, jest Piet Mondrian. Mieszkał w siedzibie teozoficznej w Paryżu w 1911, a po jego śmierci w 1944 wszystkie znalezione wokół niego książki i dokumenty odnosiły się w jakiś sposób do teozofii. Podobnie jak Kandinsky napisał i wydał swego rodzaju inspirowany teozofą manifest zatytułowany neoplastycyzm, i, podobnie jak Af Klint, zwrócił się bezpośrednio do Steinera o wskazówki i wsparcie. W pismach Mondriana można znaleźć znane tematy teozoficzne, takie jak ewolucjonizm i związek między makrokosmosem a mikrokosmosem. W drugiej dekadzie XX wieku był mocno przekonany o ograniczeniu symbolu i potrzebie przejścia w estetykę równie nienaturalnej i nie stworzonej przez człowieka sfery większej równowagi, do której teraz pobieżnie się odwołujemy. pod nagłówkiem abstrakcji.