Jak okultyzm i spirytualizm zainspirowały obrazy Hilmy af Klint

Ruchy duchowe i okultystyczne były bardzo popularne na przełomie XIX i XX wieku w Europie i Ameryce, zwłaszcza wśród artystów. Nowe wynalazki i odkrycia naukowe, takie jak zdjęcia rentgenowskie, sprawiły, że ludzie zaczęli kwestionować swoje codzienne doświadczenia i szukać czegoś poza granicami zwykłej percepcji zmysłowej. Hilma af Klint nie była wyjątkiem. Jej obrazy były pod silnym wpływem spirytualizmu. Twórczość Af Klint jest nie tylko jednym z pierwszych przykładów sztuki abstrakcyjnej, ale także ilustracją różnych idei okultystycznych, ruchów duchowych i własnych doświadczeń podczas seansów.

Duchowe wpływy Hilmy af Klint

Zdjęcie Hilmy af Klint , ca. 1895, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

Hilma z Klintu urodziła się w Sztokholmie w 1862 roku. Zmarła w 1944 roku. Kiedy miała zaledwie 17 lat, brała udział w swoich pierwszych seansach, podczas których ludzie próbowali porozumieć się z duchami zmarłych. Po śmierci jej młodszej siostry Herminy w 1880 roku af Klint jeszcze bardziej zaangażowała się w spirytyzm i próbowała skontaktować się z duchem swojego rodzeństwa. Artystka w swoim życiu dołączyła do kilku ruchów duchowych i okultystycznych i intensywnie studiowała niektóre z ich nauk. Na jej sztukę duży wpływ miał jej związek z ruchem teozoficznym, a także czerpała inspirację z różokrzyżowców i antropozofii.

Teozofia

Zdjęcie Hilmy af Klint , via Moderna Museet, Sztokholm

Ruch teozoficzny został założony przez Helenę Bławatską i pułkownika H.S. Olcott w 1875 r. Słowo teozofia pochodzi odgreckisemestry teos – co oznacza bóg – i Zofio – co oznacza mądrość. Można go zatem przetłumaczyć jako boska mądrość . Teozofia wspiera ideę, że istnieje mistyczna prawda poza ludzką świadomością, do której można uzyskać dostęp poprzez transcendujący stan umysłu, taki jak medytacja. Teozofowie uważają, że cały wszechświat jest jednym bytem. Ich nauki reprezentują również myśl, że ludzie mają siedem etapów świadomości i że duch ulega reinkarnacji. Hilma af Klint przedstawiła wszystkie te idee w swojej sztuce abstrakcyjnej.

Różokrzyżowiec

Widok instalacji grupy Hilma af Klint The Ten Largest , via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Różokrzyżowiec ma swoje korzenie w XVII wieku. Jego nazwa pochodzi od symbolu, który przedstawia różę na krzyżu. Członkowie ruchu wierzą, że została im przekazana starożytna mądrość i że ta wiedza jest dostępna tylko dla różokrzyżowców, a nie dla ogółu społeczeństwa. Ruch ezoteryczny łączy aspekty Hermetyzm , alchemia i żydowska orazchrześcijaninmistycyzm. Wpływ różokrzyżowców na twórczość Hilmy af Klint jest udokumentowany w jej notatnikach. Wykorzystywała w niej także symbole ruchu różokrzyżowegoSztuka abstrakcyjna.

Antropozofia

Zdjęcie Hilmy af Klint , 1910, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

Ruch antropozoficzny został założony na początku XX wieku przez austriackiego filozofa Rudolf Steiner . Nauki ruchu postulują, że ludzki umysł może komunikować się z obiektywną sferą duchową poprzez intelekt. Według Steinera, aby postrzegać ten duchowy świat, umysł musi osiągnąć stan wolny od jakichkolwiek doświadczeń zmysłowych.

Mimo że Rudolf Steiner nie cenił malarstwa i pracy duchowej Hilmy af Klint, artystka wstąpiła do Towarzystwa Antropozoficznego w 1920 roku. Przez długi czas studiowała antropozofię. Teoria koloru Goethego , który został poparty przez ruch antropozoficzny, stał się tematem na całe życie w jej twórczości. Hilma af Klint opuściła ruch w 1930 roku, ponieważ nie znalazła wystarczających informacji o znaczeniu swojej sztuki abstrakcyjnej w naukach antropozofii.

Hilma z kaczki Klint Piątka

Zdjęcie sali, w której odbywały się seanse piątki , c. 1890, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

Hilma af Klint i cztery inne kobiety założyły duchową grupę o nazwie Piątka w 1896 r. Kobiety spotykały się regularnie na sesjach, podczas których komunikowały się ze światem duchowym poprzez seanse. Swoje sesje wykonywali w dedykowanej sali z ołtarzem przedstawiającym różokrzyżowy symbol róży na środku krzyża.

Podczas seansów kobiety rzekomo nawiązały kontakt z duchami i duchowymi przywódcami. Nazwali liderów wysocy mistrzowie. Członkowie Piątka udokumentowali swoje sesje w kilku zeszytach. Te seanse i rozmowy z wysokimi mistrzami ostatecznie doprowadziły do ​​powstania sztuki abstrakcyjnej af Klint.

Obrazy do świątyni

Hilma z Klint, grupa X, nr. 1, kawałek ołtarza , 1915, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

Podczas seansu w 1906 duch zwany Amaliel rzekomo zlecił Hilmie af Klint wykonanie obrazów do świątyni. Artystka udokumentowała to zadanie w swoim notatniku i napisała, że ​​była to największa praca, jaką miała wykonać w swoim życiu. Ta seria prac, zwana Obrazy do świątyni , powstał w latach 1906-1915. Składa się z 193 obrazów podzielonych na różne podgrupy. Ogólna idea Obrazy do świątyni było przedstawienie monistyczny natura świata. Prace powinny przedstawiać, że wszystko na świecie jest jednością.

Duchową jakość tej serii widać także w opisie jej powstania autorstwa Hilmy af Klint: Obrazy zostały namalowane bezpośrednio przeze mnie, bez żadnych wstępnych rysunków i z wielką siłą. Nie miałem pojęcia, co miały przedstawiać obrazy; mimo to pracowałem szybko i pewnie, nie zmieniając ani jednego pociągnięcia pędzla.

Najwcześniejsze przykłady sztuki abstrakcyjnej Hilmy af Klint

Widok instalacji Hilmy af Klint's Group I, Primordial Chaos, 1906-1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

Obrazy grupy Pierwotny chaos były pierwszą z obszernej serii Hilmy af Klint The Obrazy do świątyni . Były też jej pierwszymi przykładami sztuki abstrakcyjnej. Grupa składa się z 26 małych obrazów. Wszystkie przedstawiają początki świata i teozoficzną ideę, że na początku wszystko było jednością, ale zostało podzielone na dualistyczny siły. Zgodnie z tą teorią celem życia jest ponowne zjednoczenie sił podzielonych i polarnych.

Kształt ślimaka lub spirali widoczny na niektórych zdjęciach tej grupy został wykorzystany przez af Klint do zilustrowania ewolucji lub rozwoju. Podczas gdy kolor niebieski reprezentuje kobietę w pracy af Klint, kolor żółty ilustruje męskość. Użycie tych dominujących kolorów można zatem interpretować jako przedstawienie dwóch przeciwstawnych sił, takich jak duch i materia lub mężczyzna i kobieta. Hilma af Klint powiedziała, że ​​grupa: Pierwotny chaos została stworzona pod przewodnictwem jednego z jej duchowych przywódców.

Grupa IV: Dziesięć największych, 1907

Grupa IV, Dziesięć największych, nr. 7, Dorosłość Hilmy z Clint , 1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

Zamiast kierować się wysocy mistrzowie , jak podczas pracy nad swoją poprzednią grupą Pierwotny chaos , gdy proces twórczy Klint stał się bardziej niezależny podczas tworzenia Dziesięć największych . Powiedziała : Nie chodziło o to, żebym był ślepo posłuszny Wielkim Lordom tajemnic, ale żebym sobie wyobrażał, że zawsze stoją po mojej stronie.

Obrazy w grupie Dziesięć największych przedstawiają różne etapy ludzkiego życia, ilustrując dzieciństwo, młodość, dojrzałość i starość. Pokazują również, w jaki sposób jesteśmy połączeni ze wszechświatem. Hilma af Klint ukazywała różne stany ludzkiej świadomości i rozwoju, malując jasne, geometryczne kształty. Artystka wyjaśniono prace w jej zeszycie: Do wykonania miało być dziesięć rajsko pięknych obrazów; obrazy miały być w kolorach, które byłyby edukacyjne i oszczędnie oddałyby mi moje uczucia…. Celem przywódców było dać światu wgląd w system czterech części w życiu człowieka.

Grupa IV, Dziesięć największych, nr. 2, Dzieciństwo Hilmy z Clint , 1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

Obrazy w grupie Dziesięć największych ukazują różne symbole charakterystyczne dla sztuki Klint i jej zaangażowania w duchowe idee. Na przykład liczba siedem odnosi się do wiedzy artysty o naukach teozoficznych i jest powracającym tematem w Dziesięć największych . W tej serii symbol spirali lub ślimaka jest reprezentacją zarówno fizycznego, jak i psychicznego rozwoju człowieka. Kształt migdała, który pojawia się, gdy przecinają się dwa koła, jak na obrazie nr 2, Dzieciństwo symbolizuje rozwój prowadzący do dopełnienia i jedności. Kształt jest symbolem odstarożytnyrazy i jest również nazywany rybi pęcherz

Ostatnie dzieła sztuki z serii świątyń Hilmy af Klint

Widok instalacji przedstawiający grupę Ołtarze Hilmy af Klint , via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

The Ołtarze to ostatnie prace z serii Hilmy af Klint Obrazy do świątyni . Grupa ta składa się z trzech dużych obrazów i miała być umieszczona w sali ołtarzowej świątyni. Af Klint opisał architektura świątyni w jednym z jej notatników jako okrągły budynek z trzema kondygnacjami, spiralnymi schodami i czteropiętrową wieżą z pokojem ołtarzowym na końcu schodów. Artysta napisał też, że świątynia będzie emanować pewną mocą i spokojem. Wybór umieszczenia tej grupy w tak ważnym pomieszczeniu w świątyni pokazuje jej znaczenie Ołtarze .

Znaczenie Ołtarze można znaleźć w teozoficznej teorii ewolucji duchowej, która charakteryzuje się ruchem przebiegającym w dwóch kierunkach. Podczas gdy trójkąt w #1 z Ołtarze przedstawia wniebowstąpienie ze świata fizycznego do sfery duchowej, obraz z trójkątem skierowanym w dół ilustruje zejście od boskości do świata materialnego. Szerokie złote koło na ostatnim obrazie to ezoteryczny symbol wszechświata.

Spirytyzm i okultyzm miały znaczący wpływ na abstrakcyjną sztukę Hilmy af Klint. Jej obrazy przedstawiają bardzo osobistą reprezentację jej duchowej podróży, jej przekonań i nauk różnych ruchów, za którymi podążała. Ponieważ af Klint czuła, że ​​jej sztuka wyprzedziła swój czas i nie mogła być w pełni zrozumiana aż do czasu jej śmierci, stwierdziła w testamencie, że Obrazy do świątyni nie może być wystawiana przed upływem dwudziestu lat po jej śmierci. Pomimo faktu, że za życia nie otrzymała uznania za swoją abstrakcyjną sztukę, ostatecznie świat sztukidoceniła jej niezwykle ważne osiągnięcia.