Kim był Clement Greenberg?

Clement Greenberg (1904-1994) był czołowym krytykiem sztuki modernistycznej Ameryki, a jego radykalne idee nadal wywierają wpływ. Dziś jest uznawany za mistrza modernistyczna abstrakcja. Jego imię wiąże się z różnymi ruchami, które pomógł ukształtować, w szczególności Abstrakcyjny ekspresjonizm oraz Malowanie w kolorze pola . We wczesnych latach jako krytyk Greenberg talent zauważył niektórych z najsłynniejszych artystów Ameryki z lat 40. i 50. XX wieku, w tym Jackson Pollock oraz Willema de Kooninga. Jego zakres jako pisarza rozszerzył się od krytyki artystycznej do esejów polemicznych i tekstów teoretycznych, z których niektóre powodowały tarcia wśród jego rówieśników. Greenberg był także kuratorem niektórych z najbardziej kultowych wystaw epoki modernizmu. Przyjrzyjmy się bliżej jego niesamowitym osiągnięciom.

1. Greenberg może być najsłynniejszym krytykiem sztuki na świecie

Timothy Greenfield-Sanders, Clement Greenberg, 1982, zdjęcie dzięki uprzejmości The Art Newspaper

Spośród wielu krytyków sztuki z całej historii, Greenberg jest jednym z niewielu, który stał się powszechnie znany. Czemu? Talent Greenberga do dostrzegania talentów przyniósł mu wysoki szacunek w kręgach świata sztuki. Poprzez swoją pracę jako krytyk sztuki i redaktor z różnymi publikacjami, w tym Naród , Przegląd partyzancki, Contemporary Jewish Record and Commentary, Greenberg chwalił niektórych z największych amerykańskich artystów, zanim stali się sławni. Należą do nich Hans Hoffmann i Helen Frankenthaler. Greenberg był także świetnym bywalcem towarzyskim, z przyjaciółmi, którzy byli artystami, krytykami, dilerami i kuratorami. Szerzył swoje idee daleko i szeroko, kształtując rozwój Abstrakcyjny ekspresjonizm oraz Malowanie w kolorze.

2. Greenberg był wybitnym eseistą

Clement Greenberg, Sztuka i kultura: eseje krytyczne, 1961, zdjęcie dzięki uprzejmości Boyd Books

Greenberg napisał niektóre z 20tennajbardziej kultowe eseje stulecia na temat Sztuka współczesna. Obejmują one Awangarda i kicz (1939), W kierunku nowszego laokoona (1940), Sztuka abstrakcyjna (1944), Kryzys sztalugowego obrazu (1948) i, być może najbardziej znany, Malowanie typu amerykańskiego (1955). Podczas gdy każdy z jego krytycznych esejów przedstawiał własne, indywidualne argumenty, ogólny pogląd był taki sam – Greenberg uważał, że naturalnym postępem malarstwa jest przejście do coraz bardziej płaskiego, abstrakcyjny język podkreślający obiektywność sztuki. W 1961 Greenberg opublikował obszerny zbiór 37 esejów pod wspólnym tytułem Sztuka i kultura, który po raz pierwszy zebrał wszystkie jego pomysły.

3. Greenberg był kolekcjonerem sztuki

Kenneth Noland, Prezent, 1961-2, zdjęcie dzięki uprzejmości Tate, Londyn

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Oprócz obfitego pisania o sztuce i teorii sztuki, Greenberg był wielkim mecenasem sztuki i kupował wiele dzieł sztuki od artystów, których najbardziej podziwiał. W późniejszych latach zgromadził kolekcję ponad 159 obrazów, grafik, rysunków i rzeźb około 20tenNajważniejsi artyści stulecia Ameryki. Należą do nich Kenneth Noland, Jules Olitski, Anne Truitt, Anthony Caro, Helen Frankenthaler, Larry Poons, Hans Hoffmann i oczywiście Jackson Pollock. Znane dziś jako Kolekcja Clementa Greenberga, to archiwum przedmiotów jest obecnie przechowywane w Muzeum Sztuki w Portland, Oregon.

4. Wykładał na niektórych wiodących amerykańskich uniwersytetach

Jackson Pollock, Wyspy Żółte, 1952, zdjęcie dzięki uprzejmości Tate, Londyn

W trakcie swojej kariery Greenberg zajmował różne stanowiska wykładowców w niektórych wiodących instytutach edukacyjnych w Ameryce. Obejmują one Black Mountain College, Uniwersytet Yale, Kolegium Benningtona , oraz Uniwersytet Princeton. Nauczanie pozwoliło Greenbergowi szerzyć swoje idee daleko i szeroko, wpływając na następne pokolenie kreatywnych myślicieli poprzez zapoznanie ich ze sztuką Jacksona Pollocka i jego kolegów Ekspresjoniści abstrakcyjni.

5. Był także kuratorem

Three New American Painters, wystawa zorganizowana przez Clementa Greenberga dla University of Saskatchewan, 1961, zdjęcie dzięki uprzejmości Tate, Londyn

Oprócz wielu działań artystycznych Greenberg zorganizował kilka kultowych i wpływowych wystaw. W 1963 był kuratorem Trzech nowych amerykańskich malarzy: Louis, Noland, Olitski, na Uniwersytet Saskatchewan. Organizował też Abstrakcja po malarska, 1964, na Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles . Wybrano 31 artystów, w tym Helen Frankenthaler i Kennetha Nolanda. Taki był sukces wystawy, utorował drogę Malarstwu Kolorowego Pola, a terminowi Post malarski abstrakcja jest teraz nawet uznawany za bona fide termin artystyczny.

6. W późniejszych latach jego pomysły podzieliły opinie

Frank Stella, Wskocz do mojego worka, 1982, zdjęcie dzięki uprzejmości Tate, Londyn

Wraz z wiekiem idee Greenberga stawały się coraz bardziej ekstremalne. Odmówił zmiany swojego sztywnego zestawu przekonań wokół modernistycznej abstrakcji. Nadal przekonywał, że sztuka powinna być płaska, abstrakcyjna i całkowicie autoreferencyjna. To był czas, kiedy artyści odchodzili od tego języka i na nowo wprowadzali do malarstwa elementy figuracji i narracji. Jego pomysły polemiczne wywołały tarcia wśród rówieśników Greenberga i zyskał kilku wybitnych rywali, w tym krytyka sztuki Harold Rosenberg . Mimo to idee Greenberga wpłynęły na kolejne ruchy, w tym: Malowanie twardej krawędzi oraz Minimalizm. Od tego czasu wywarł głęboki wpływ na sposób, w jaki teraz myślimy o sztuce, obiektywności i abstrakcji, i nadal wywiera wpływ na wielu dzisiaj.