Frank Stella: 10 faktów o wielkim amerykańskim malarzu

Frank Stella to jeden z najważniejszych amerykańskich malarzy wszechczasów, z imponująco długą i różnorodną karierą. Najpierw postawił na minimalizm, używając monochromatycznej palety kolorów i abstrakcyjnych wzorów geometrycznych. Wkrótce zaczął eksperymentować z różnymi stylami artystycznymi. Stella następnie odszedł od minimalizmu i zajął się własną marką abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Wypracował własny, niepowtarzalny styl, który z biegiem lat stał się bardziej złożony i ekstrawagancki. Od geometrycznych form i prostych linii po żywe kolory, zakrzywione formy i projekty 3D, Frank Stella stworzył rewolucyjną i przełomową sztukę.

10) Frank Stella urodził się w Malden

Frank Stella ze swoją pracą Kurtyna Michaela Kohlhaasa’’ , za pośrednictwem The New York Times

Frank Stella, urodzony 12 maja 1936, amerykański malarz, rzeźbiarz i grafik, często kojarzony z kolorową stroną minimalizmu. Dorastał w Malden w stanie Massachusetts, gdzie w młodym wieku wykazał się wielką artystyczną obietnicą. Jako młody człowiek studiował na Uniwersytecie Princeton, gdzie ukończył studia historyczne. W 1958 roku Stella przeniosła się do Nowego Jorku i zainteresowała się Ekspresjonizm abstrakcyjny, poznawanie dzieł Jackson Pollock ,Jaspera Johnsai Hansa Hoffmana.

Szczególną inspirację Stella znalazła w twórczości Pollocka, którego status jednego z najbardziej wpływowych malarzy amerykańskich utrzymuje się do dziś. Po przeprowadzce do Nowego Jorku Frank Stella wkrótce zdał sobie sprawę ze swojego prawdziwego powołania: zostać malarzem abstrakcyjnym. Franz Kline i Willem de Kooning , wraz z artystami ze szkoły nowojorskiej i nauczycielami Stelli w Princeton, wszyscy mieli głęboki wpływ na jego rozwój jako artysty. Jako sposób na zarabianie pieniędzy Stella zaczęła pracować jako malarz pokojowy, zawodu, którego nauczył się od ojca.

9) Zadebiutował w wieku 23

Małżeństwo rozsądku i nędzy II Franka Stelli, 1959, przez MoMA, Nowy Jork

W 1959 roku Frank Stella wziął udział w przełomowej wystawie 16 amerykańskich artystów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Był to pierwszy występ Stelli na nowojorskiej scenie artystycznej. Stella całkowicie odmieniła świat sztuki w Ameryce, kiedy po raz pierwszy pokazał swoją serię monochromatycznych obrazów w prążki o nazwie Czarne obrazy . Dziś może się to wydawać prostą koncepcją, ale wtedy była bardzo radykalna. Proste, twarde krawędzie tych obrazów były jego znakiem rozpoznawczym, a Stella stała się znana jako malarz o twardej krawędzi . Stella stworzyła te skrupulatne płótna ręcznie, używając ołówka do szkicowania swoich wzorów, a następnie nakładała farbę emaliową za pomocą pędzla malarskiego.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Elementy, których użył, wydają się dość proste. Czarne równoległe linie zostały ułożone w bardzo przemyślany sposób. Nazwał te paski uregulowanym wzorem, który w stałym tempie wypierał iluzjonistyczną przestrzeń z obrazu. Precyzyjnie nakreślone czarne pasy mają podkreślić płaskość płótna i zmusić widza do uświadomienia sobie i uznania płótna jako płaskiej, malowanej powierzchni.

8) Stella kojarzyła się z minimalizmem

Hiena Stomp autorstwa Franka Stelli, 1962, przez Tate Museum, Londyn

Na początku swojej kariery Frank Stella malował w stylu Minimalizm , łącząc jednolite kolory i geometryczne kształty na prostych płótnach. Minimalizm był awangardowym ruchem artystycznym, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych i obejmował rzeźbiarzy i malarzy, którzy unikali jawnej symboliki i treści emocjonalnych. Termin minimalizm został pierwotnie ukuty pod koniec lat 50. XX wieku, aby opisać abstrakcyjne wizje artystów takich jak Stella i Carl Andre . Artyści ci zwrócili uwagę na materiał pracy.

Frank Stella przesunął granice powojennej sztuki nowoczesnej i abstrakcji. Powierzchnie jego obrazów bardzo się zmieniły na przestrzeni lat. Płaskie obrazy ustąpiły miejsca gigantycznym kolażom. Zamienili się w rzeźbę, a następnie skierowali się w stronę architektury. Przez lata Frank Stella eksperymentował z różnymi paletami kolorów, płótnami i mediami. Przeszedł od minimalizmu do maksymalizmu, przyjmując nowe techniki i używając odważnych kolorów, kształtów i zakrzywionych form.

7) Opanował grafikę pod koniec lat 60.

Miał Gadya: Tylna okładka Franka Stelli , 1985, przez Tate Museum, Londyn

Jak widać, Frank Stella miał indywidualny i natychmiast rozpoznawalny styl, który jednak zmieniał się okresowo przez całą karierę. W 1967 zaczął drukować z mistrzem grafiki Kennethem Tylerem, z którymi współpracowali przez ponad 30 lat. Dzięki współpracy z Tylerem, kultowe „Czarne obrazy” Stelli z końca lat 50. ustąpiły miejsca maksymalistycznym kolorowym odbitkom na początku lat sześćdziesiątych. Przez lata Stella stworzyła ponad trzysta odbitek, w których wykorzystano różne techniki, takie jak litografia, drzeworyty, sitodruk i akwaforta.

U Stelli Miał Gadja seria jest doskonałym przykładem jego abstrakcyjne wydruki ukończony w 1985 roku. W tej serii dwunastu grafik amerykański malarz połączył różne techniki, w tym malowanie ręczne, litografię, blok linoleum i sitodruk, tworząc niepowtarzalne odbitki i wzory. To, co czyni te nadruki wyjątkowymi, to abstrakcyjne formy, zazębiające się geometryczne kształty, żywa paleta i krzywoliniowe gesty, które reprezentują styl Franka Stelli.

6) Był najmłodszym artystą, który miał retrospektywę w MoMA

Retrospektywa Franka Stelli w Muzeum Sztuki Nowoczesnej , 1970, via MoMA, Nowy Jork

W 1970 roku Frank Stella odbył retrospektywę kariery w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Ta wystawa ujawniła niezwykłe prace składające się z 41 obrazów i 19 rysunków, w tym minimalistycznych projektów oraz odważnych kolorowych odbitek. Stella produkowała również płótna o nieregularnych kształtach, takie jak wielokąty i półkola. Jego prace zawierały wiele powtarzających się dwuwymiarowych linii, które tworzyły wzór i poczucie rytmu. Kształty geometryczne w jego pracach były definiowane lub składane z tych linii.

Pod koniec lat 70. Stella zaczęła koncentrować się na pracach trójwymiarowych. Amerykański malarz zaczął tworzyć większe rzeźby wykonane z materiałów takich jak aluminium i włókno szklane. Obalał tradycyjne definicje malarstwa i stworzył nową formę będącą hybrydą malarstwa i rzeźby.

5) Stella połączyła stopiony dym ze sztuką architektoniczną

Atalanta i Hippomenes autorstwa Franka Stelli , 2017, via Marianne Boesky Gallery, Nowy Jork

Pomysł na te rzeźby pojawił się w 1983 roku. Frank Stella zainspirował się okrągłym dymem, który tworzyły kubańskie papierosy. Zafascynowała go idea zamiany kółek dymnych w sztukę. Artystce udało się stworzyć prace z najtrudniejszego materiału: tytoniu. Zbudował małe pudełko, które może unieruchamiać dym tytoniowy, eliminując cyklicznie ukształtowany wzór dymu. „Smoke Rings” Stelli są swobodne, trójwymiarowe i wykonane z eleganckich, malowanych rur z włókna szklanego lub aluminium. Jedna z jego najnowszych prac z tej serii powstała w 2017 roku. Charakteryzuje się białymi falującymi formami słojów dymu, które tworzą dużą rzeźbę.

4) Stella wykorzystała druk 3D

Rzeźba K.359 autorstwa Franka Stella , 2014, via Marianne Boesky Gallery, Nowy Jork

Już w latach 80. Frank Stella używał komputerów do modelowania swoich projektów. Dziś znany jest z używania nie tylko oprogramowania do komputerowego wspomagania projektowania, ale także szybkie prototypowanie i druk 3D. W pewnym sensie Stella jest starym mistrzem pracującym z nowymi technologiami, aby tworzyć niesamowite dzieła sztuki. Jego abstrakcyjne rzeźby są projektowane cyfrowo i drukowane w procesie zwanym Rapid Prototyping.

Stella zatrudnia Technologie druku 3D do tworzenia tych dzieł sztuki. Najpierw tworzy formularz, który jest skanowany i przetwarzany na komputerze, zanim trafi do druku. Powstała rzeźba jest często barwiona farbą samochodową. Amerykański malarz zaciera granice między malarstwem a rzeźbą, tworząc dwuwymiarowe formy kształtowane i barwione w trójwymiarowej przestrzeni.

3) Stella stworzyła ogromny mural

Eufonia autorstwa Franka Stelli , 1997, przez Public Art University of Houston

W 1997 roku Frank Stella został zaproszony do stworzenia trzyczęściowego malarstwa ściennego dla Moore School of Music Uniwersytetu w Houston. Wielki amerykański malarz przerósł wszelkie oczekiwania swoją wielką skalą Sztuka publiczna arcydzieło o powierzchni ponad sześciu tysięcy stóp kwadratowych. Kawałek Stelli nazywa się Eufonia . Ozdabia ścianę wejściową i sufit i jest tak duży, że mogą go zobaczyć i cieszyć się nim wszyscy studenci i patroni Opery Moores.

Eufonia autorstwa Franka Stelli , 1997, przez Public Art University of Houston

Eufonia to kolorowy kolaż wypełniony abstrakcyjnymi obrazami i zawiłymi wzorami, dający poczucie otwartości, ruchu i rytmu. Frank Stella musiał założyć studio w Houston, aby ukończyć to ogromne dzieło sztuki i pozostaje największym dziełem sztuki na tym kampusie. Stella współpracowała również przy tej instalacji z zespołem artystów, w tym ze studentami Uniwersytetu w Houston.

2) Amerykański malarz zamienił BMW w dzieło sztuki

Samochód artystyczny BMW 3.0 CSL autorstwa Franka Stelli , 1976, przez kolekcję samochodów artystycznych BMW

W 1976 roku Frank Stella otrzymał od BMW zlecenie zaprojektowania artystycznego samochodu na 24-godzinny wyścig w Le Mans. Amerykański malarz w 1976 roku nie miał nawet prawa jazdy. Do projektu podszedł jednak z wielką pasją. Tworząc projekt BMW 3.0 CSL coupé, amerykański malarz zainspirował się geometrycznym kształtem samochodu i stworzył czarno-białą kwadratową siatkę, przypominającą techniczny papier milimetrowy. Nałożył papier milimetrowy na model 1:5, aby stworzyć rysunek techniczny 3D. Wzór siatki, kropkowane linie i abstrakcyjne linie dodał trójwymiarowość do projektu tego artystycznego samochodu. Stella zaprezentowała nie tylko piękno samochodu, ale także doskonałe wykonanie inżynierów.

1) Frank Stella tworzy dzieła sztuki w kształcie gwiazdy

Rzeźby gwiazd autorstwa Franka Stelli , przez Muzeum Współczesne Aldrich, Connecticut

W pracach Franka Stelli nieustannie pojawia się jeden motyw: gwiazda. I co zabawne, jego nazwisko oznacza gwiazda po włosku. W wieku dwudziestu lat Stella po raz pierwszy eksperymentował z formą gwiazdy. Jednak w swojej wczesnej karierze Stella nie chciała dać się poznać jako artysta, który tylko tworzy dzieła jak gwiazdy ze względu na swoje imię, więc na wiele lat wyszedł poza ten motyw.

Kilkadziesiąt lat później Stella postanowiła zbadać możliwości tworzenia form gwiaździstych za pomocą nowych technologii i druku 3D. Jego najnowszy podpis gwiazda prace różnią się kształtami, kolorami i materiałami. Obejmują one od dwuwymiarowych minimalnych dzieł z lat 60. po najnowsze rzeźby 3D i są wykonane z nylonu, tworzywa termoplastycznego, stali lub aluminium. W ciągu ostatnich kilku lat dzieła sztuki w kształcie gwiazdy w szerokiej gamie form były dominującym obszarem zainteresowania tego wielkiego amerykańskiego artysty, pokazując zakres i ambicję jego niesamowitej kariery.