Arnold Böcklin i darwinizm w Niemczech: Bajeczne zwierzęta

Na przecięciu XIX-wiecznej nauki i sztuki stoi postać Arnolda Böcklina. Urodzony w Szwajcarii artysta poszedł w ślady artystów, którzy klasyczne motywy przeplatali ideologiami sięgającymi m.in rewolucjonista francuski propagandy, romantycznej melancholii i archeologicznej erudycji. Böcklin reprezentował inną pozycję w tej grupie, która dawała wizję klasycznej starożytności lepiej pasującą do współczesnej publiczności w XIX wieku. Jako taka, jego transformacja klasycznego panteonu musi być rozpatrywana w kontekście historii nauki. Wizualny bestiariusz, który udało mu się zbudować, opierał się zarówno na konkretnych, jak i metaforycznych implikacjach darwinowskiego dyskursu. Arnold Böcklin na swój artystyczny sposób wizualizował kwestię, jak przedstawić Człowieka darwinowskiego i brakujące ogniwa ewolucji człowieka.

Darwinizm w Niemczech

Pierwsze niemieckie tłumaczenie ks Karola Darwina O powstawaniu gatunków została opublikowana w 1860 roku, niecały rok po jej opublikowaniu w Wielkiej Brytanii. Szybka akceptacja darwinistycznego światopoglądu w Niemczech wynika z intelektualnej historii regionu. Podobne idee pojawiały się już w świecie niemieckojęzycznym, co predysponowało go do przyjęcia nowej teorii. Idee transmutacji zostały już ukazane w pracach filozofa Immanuela Kanta I Johann Wolfgang von Goethe .

Pierwsi wielbiciele Darwina w Niemczech, H. G. Bronn, Ernst Haeckel i August Schleicher, byli jednocześnie jego pierwszymi zagorzałymi krytykami i współtwórcami jego nowej wizji świata. Bronn, który sam jest paleontologiem, zauważył, że Darwin wykazał jedynie, że możliwa jest transmutacja gatunków, nie przedstawiając żadnych faktycznych dowodów. Błąd, który został rozwiązany przez Haeckela, lekarza medycyny, który uważał, że dzięki swoim badaniom nad gąbkami dostarczył dowodów na naturalne pochodzenie tych przekształconych bezkręgowców.

Poza kręgami naukowymi idee darwinizmu zyskiwały coraz większą popularność. Po pojawieniu się w Niemczech darwinizm został szybko zaakceptowany jako rodzaj popularnej filozofii. Określenie „walka o życie”, część podtytułu do O pochodzeniu gatunków przeniknął do zbiorowej świadomości. Darwinizm nie tylko przeniknął do dyscyplin naukowych, ale dał się odczuć w badaniach klasycznych, literaturze i teorii sztuki.

Zainteresowanie Arnolda Böcklina darwinizmem

W przypadku braku dziennika, listów prawie bez szczegółów i osobistej biblioteki niewiele wiadomo o osobistych zainteresowaniach Arnolda Böcklina. Niektóre informacje dostarczone przez jego uczniów i wczesnych biografów wskazują na pogląd, że Böcklin był zapalonym przyrodnikiem. Carus Sterne, jeden z najbardziej zagorzałych zwolenników Darwina w Niemczech, zauważył, że wiele hybrydowych stworzeń namalowanych przez Böcklina wiele zawdzięcza ostatnim postępom w morfologii i anatomii.

W swoim eseju z 1890 r. „Mityczne istoty Arnolda Böcklina w świetle morfologii organicznej” Sterne lekceważył tych, którzy sprzeciwiali się rozbieżnościom między złożonymi stworzeniami Böcklina a tradycyjnymi przedstawieniami mitycznych istot w sztuce.

W 1901 roku, z okazji śmierci artysty, Henriette Mendelsohn zamyka biografię Böcklina, omawiając jego hybrydyczne stworzenia i ich związek z darwinizmem. Pisze: „I nawet jeśli figury Böcklina nie są miarodajnymi wzorzystymi ilustracjami wybranych dzieł sztuki, jego dzieła są artystycznym wynikiem ducha wielkiego przyrodnika”. Ta ostatnia wzmianka niewątpliwie wskazuje na Karola Darwina, ale sformułowanie „wybór sztuki” zdaje się odnosić do francuskiego historyka Hipolit Taine odpowiedzią Darwina na idee Darwina związane z rozwojem sztuki. W setną rocznicę urodzin Böcklina krytyk Jarl Scheffler napisał: „… to malarz i poeta darwinizmu, trudno zrozumieć, co w tym poniżającego!”

Bestie Arnolda Böcklina

Na bieżąco z najnowszymi sporami na temat pochodzenia człowieka, Böcklin wypracował estetykę całkowicie sprzeczną z panującymi w sztuce trendami i tradycjami. Chociaż miał szczegółowe oznaczenia, kolory i formy swoich stworzeń, rzadko istniały one w naturze. Z drugiej strony nie podążał za klasycznymi mitami i ich opisami mitycznych stworzeń. Oba te fakty prowadzą go do wielkiej krytyki w kręgach artystycznych.

W swej istocie antymimetyczne i transmutatywne, wiele obrazów Böcklina po 1871 roku odnosi się do podstawowego problemu zapoczątkowanego przez darwinowskie schematy ewolucyjne: jak uwidocznić kontinuum natury zakłócone i przesłonięte serią katastrofalnych wydarzeń geologicznych i meteorologicznych. Odpowiedzią malarza było wniesienie potwory . Mówiąc dokładniej, obrazy Böcklina przedstawiają fazy kontinuum ewolucyjnego, dla których nie ma zachowanych szczątków kopalnych. Jego potwory sugerują część łańcuchów i ogniw natury, które nie miały przetrwać.

Centaur: hybryda człowieka i zwierzęcia

Anatomia klasycznych bestii zapewniła Böcklinowi cały stos zwierzęcych przydatków na ludzkim ciele, ułatwiając repertuar hybryd człowiek-zwierzę, używanych do stworzenia darwinowskiego człowieka. Idea ta jest najlepiej zilustrowana przez Böcklina centaury , pół-człowieki, pół-konie, stworzenia z mitologii greckiej. Postać centaura była uważana w XIX wieku za schronienie „dwóch dusz człowieka”. Wyrażały dwoistą naturę ludzkości, jej zwierzęce popędy wraz z gwałtownym postępem jego ducha. Centaury były osadzone głębiej w Naturze i często określane jako zwierzoludzie Lub ludzie koni .

Centaury Böcklina są zawsze rzucane w niepochlebnym świetle, ponieważ zawierają takie cechy, jak przyrost masy ciała, wypadanie włosów, starość lub nieregularna pigmentacja oraz starzenie się; wszystkie rzeczy, które z biegiem czasu wszyscy ciężko pracujemy, aby ukryć. Jego pacjenci są w średnim wieku, przeciętni i zdemistyfikowani. Centaury to mężczyźni z nadwagą, których ruch jest ograniczony przez ich obszerne brzuchy. Niektórzy z nich, zajęci walką, kipią i plują z wściekłości, z wytrzeszczonymi z wściekłości gałkami ocznymi. Krytycy szybko zauważyli takie „wstydliwe szczegóły”, interpretując je jako autokarykaturę i wskazówkę, że Böcklin nie miał pieniędzy na opłacenie bardziej atrakcyjnych modeli.

Narodziny Wenus ( Wenus Anadyomena )

Arnold Böcklin wykonał kilka wersji klasycznego tematu Narodzin Wenus, jednego z najpopularniejszych motywów w historii sztuki od czasów renesans . Według tradycyjnej relacji, po narodzinach Wenus jechała na muszli i morskiej pianie na wyspę Cypr.

Po pewnej krytyce swoich wcześniejszych wersji ze strony historyka kultury i przyjaciela Joachima Burckhardta, Böcklin malował Wenus Anadyomena w 1872. W tej wersji Böcklin umieścił „delfina”, standardowy element ikonograficzny sceny, nadając jej bardziej darwinowski charakter. Ogromne stworzenie morskie, które wydobywa Wenus na powierzchnię, jest bardziej wodnym potworem, niewiele przypominającym delfiny kojarzone z Wenus w annałach historii sztuki.

Antytradycyjna zmiana na standardowy temat może być spowodowana niedawnymi dyskusjami na temat pochodzenia życia. Przebywając wówczas w Monachium, Arnold Böcklin mógł zetknąć się z twórczością m.in Carl du Prel , młody darwinista i mistyk filozof. zbiór esejów Du Prela, Walka o byt na niebie , została opublikowana w 1874 roku. Innym artystą wśród naukowców w Monachium lat 70. XIX wieku, którego podziwiał Böcklin, był Gabriela von Maxa . Darwinowskie skłonności Maxa utrzymywały się przez całą jego długą karierę i mogły mieć wpływ na Böcklina.

Tryton i Nereida

Malowanie Tryton i Nereida powstał w latach 1873-1874 i szybko stał się jednym z najpopularniejszych obrazów Böcklina. Temat jest mitologiczny w tytule, przedstawiając nam pomniejszego boga morza i morze nimfa . Wydaje się, że chodzi bardziej o pochodzenie i ewolucję ludzkości niż o przedstawienie mitologiczne.

Czujna głowa i pulsujące ciało pływającego węża subtelnie przywołują idee, które Darwin rozwinął w 1871 r. Zejście człowieka , który Böcklin mógł pochodzić z tego samego roku, kiedy został przetłumaczony na język niemiecki. „Samica” gada na obrazie Böcklina wydaje się być zainteresowana graniem nut przez Trytona, co przypomina ideę Darwina o tonach muzycznych dających zwierzętom pewnego rodzaju przyjemność. Nereida również wydaje się być oczarowana muzyką, omdlała, gdy leży na plecach, a nawet sugeruje gotowość do kopulacji z jej postawą ciała. W międzyczasie Triton dmucha w muszlę przypominającą muszlę – formę, która sugeruje inny obszar genitaliów. Tym obrazem Böcklin nawiązuje do roli, jaką dobór płciowy odgrywa w przetrwaniu i ewolucji gatunków.

Przedstawiciele różnych epok rozwojowych, inny wątek darwinizmu dostrzegany jest w stosunkach między stworzeniami. W tym przypadku Tryton będący pół-rybą, pół-człowiekiem, jest brakującym ogniwem w ewolucyjnym łańcuchu prowadzącym do pojawienia się człowieka. Ludzka Nereida, która leży obok niego, jest jego najbliższym „krewnym”.

Gra najad

Na tym obrazie dziewięć najad (nimf rzek, strumieni, jezior, bagien, fontann i źródeł) bawi się wśród skał, każda z innym rybim ogonem. Ich płetwy piersiowe, grzbietowe i ogonowe pochodzą od gatunków takich jak delfiny, wieloryby, łosoś, marlin, foki i złote rybki. Widzimy nie tylko szczegółowe widoki części tych (wówczas) rzadkich ryb, ale także widzimy je złożone w wysoce sztuczne grupy.

The wynalezienie akwarium w XIX wieku otworzyło zupełnie nowe spojrzenie na życie morskie, które Arnold Böcklin wykorzystał w swoim procesie pracy i włączył do swoich obrazów. Wykorzystanie akwarium przez Böcklina mogło być również inspirowane przez ówczesnych entuzjastów nauki, takich jak Karl Mobius, który zachęcał artystów i laików do lepszego zrozumienia życia morskiego poprzez częste wizyty. Być może zachęcił go również jego długoletni przyjaciel i uczeń Ernsta Haeckela, Anton Dohrn. Dohrn był mózgiem neapolitańskiego akwarium, Stacja Zoologiczna , który został wymyślony z jawnie darwinowską propagandą i faktycznie zrealizowany tylko dzięki wsparciu finansowemu samego Darwina. Pomogło to zwiększyć realizm zwierząt i stworzeń Böcklina, jednocześnie wzbudzając niepokój wśród naukowców. Emil du Bois Reymond, wybitny fizjolog, był zniesmaczony przedstawionymi przez Böcklina syrenami z naturalistycznym ogonem łososia.