Rewolucja francuska w 5 kultowych obrazach

Rewolucja Francuska przywodzi na myśl określony zestaw skojarzeń: wzorowa dekadencka arystokracja, gilotyna, która stała się synonimem przerażających i skutecznych egzekucji, które ogarnęły Francję, i wreszcie powstanie Napoleona. Powstanie stało się następnie upiorną opowieścią, którą podtrzymywali zwolennicy starego reżimu, którzy trzymali się swojej władzy i przywilejów. Mając jeszcze świeżą krew rewolucji w umysłach wielu, zawsze mogli uzasadnić swoje reakcyjne poglądy. W końcu rewolucja francuska oznaczała świat zarówno w polityce, jak i kulturze. Rzućmy okiem na 5 obrazów, które najlepiej oddają pojęcie Rewolucji Francuskiej w sztuce.

Kultowa rewolucja francuska

Zgromadzenie Narodowe składa przysięgę kortu tenisowego Jacques-Louis David , 1791, via National Palace Museum, Wersal

Chociaż istnieją inne, równie wstrząsające ziemią zmartwychwstania i bunty, które wstrząsnęły światem, to rewolucja francuska naprawdę stała się powszechnie znana. Dlaczego jest tak kultowy? Tylko Europa widziała swój udział w gwałtownych powstaniach i zmianach władzy na wieki przed rewolucją francuską. Niemniej jednak to powstanie stało się ponurym szablonem dla innych rewolucji ze względu na osobliwą kombinację skrajności, którą ucieleśniało.

Rewolucja francuska miała kilka przyczyn. Ekstrawaganckie wydatki dworu królewskiego, marne zbiory i stagnacja gospodarcza wpłynęły na państwo bardziej niż można sobie wyobrazić. Ale być może głównym powodem, który wyrzucił ludzi na ulice i ostatecznie zniszczył monarchię, była pilna potrzeba reform, które nigdy nie nadeszła. Wreszcie 5 maja 1789 r. Król Ludwik XVI zwołał Stany Generalne, zgromadzenie reprezentujące duchowieństwo, szlachtę i klasę średnią. Wszyscy mogli przedstawić swoje żale królowi.

Jednak klasa średnia znacznie wzrosła w tym czasie i obejmowała większość ludności francuskiej. W związku z tym nie mieli równej reprezentacji ani możliwości blokowania weta szlachty. Podczas gdy reformy fiskalne i sądownicze były pragnieniem wszystkich trzech stanów, oddanie władzy nigdy nie przyszło do głowy uprzywilejowanej szlachcie. Nie mogąc pogodzić się z duchowieństwem i szlachtą, Trzeci Stan spotkał się samotnie, przyjmując nazwę Zgromadzenia Narodowego i składając tak zwaną Przysięgę Kortu Tenisowego. Po przyrzeczeniu, że nie rozproszy się przed wprowadzeniem tak bardzo potrzebnej reformy konstytucyjnej, Zgromadzenie Narodowe trzymało się mocno i zmusiło króla do wchłonięcia ich do Stanów Generalnych.

Reprezentacja Deklaracji Praw Człowieka i Obywatela z 1789 r. Jean-Jacques-Francois Le Barbier , 1789, via Carnavalet Museum, Paryż

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jednak gest króla niewiele zdołał stłumić ludzi na ulicach, którzy byli już na skraju załamania. 14 lipca uzbrojona grupa powstańców zaatakowała legendarne więzienie Bastylii, które do tego czasu było w większości puste. Rewolucyjna gorączka rozprzestrzeniła się po kraju, zwracając dużą część ludności przeciwko elitom. Wkrótce zamieszki zmusiły Zgromadzenie do przyjęcia Deklaracja Praw Człowieka i Obywatela to było mocno zainspirowane ideami francuskich oświeconych filozofów, takich jak Rousseau i Diderot. Po raz pierwszy takie pojęcia jak równość, wolność słowa i suwerenność ludu znalazły się w oficjalnym europejskim dokumencie legislacyjnym. Jednak zmieniający się krajobraz polityczny nie mógł pomieścić duchowieństwa, konserwatystów, szlachty i różnych walczących ze sobą frakcji. Co więcej, monarchia konstytucyjna nie zadowoliła radykalnych rewolucjonistów, takich jak Robespierre i Danton, którzy chcieli obalić starożytny reżim i tańczyć na jego kościach.

Rewolucyjna sztuka i rewolucyjna krew

Egzekucja kapitału, Place de la Revolution autor: Pierre-Antoine Demachy , 1793, via Carnavalet Museum, Paryż

To, co nastąpiło później, było dekadą rozlewu krwi i politycznych eksperymentów, które zbiegły się w czasie z wypowiedzeniem wojny przez Francję swoim kontrrewolucyjnym sąsiadom. Ludwik XVI i jego żona Marie-Antoinette zostali straceni za zdradę stanu. Radykalna frakcja jakobińska rewolucjonistów wkroczyła na ścieżkę zniszczenia, budując nowy świat z nowym kalendarzem i nowym zestawem ciągle zmieniających się wartości. Tak zwany Rządy terroru zakończyło się śmiercią Robespierre'a i powstaniem niesławnego pięcioosobowego Dyrektoriatu. Wtedy to młody i odnoszący sukcesy generał Napoleon Bonaparte zyskał na znaczeniu, najpierw znosząc niepopularny i nieskuteczny Dyrektoriat, a następnie ogłaszając się pierwszym konsulem Francji.

Sztuka Rewolucji Francuskiej jest tak samo kultowa, jak sam wielki przewrót. Jednak ta rewolucyjna sztuka jest dość specyficzna. Rewolucja Francuska to przede wszystkim opowieść o granicach ludowej cierpliwości. Być może ostatecznie zakończyło się niepowodzeniem, ponieważ doprowadziło do powstania cesarza, ale był to eksperyment z tworzeniem nowego porządku. Nowość nowego reżimu przyciągała przede wszystkim artystów, którzy opowiadali swoje historie na obrazach.

1. Śmierć Marata, b i Jacques-Louis David, 1793

Śmierć Marata Jacques-Louis David , 1793, via Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii, Bruksela

W jego szeroko rozpowszechnionym eseju z 1793 r. Rozważania na temat natury Rewolucji Francuskiej Jacques Mallet du Pan ukuł to, co było znane jako najsłynniejsze zdanie o rewolucyjnej gorączce: Podobnie jak Saturn, rewolucja pożera swoje dzieci.

Śmierć Marata za pomocą Jacques-Louis David jest jednym z takich przykładów. W zakrytej wannie na ponurym tle przywódca jakobinów leży we krwi, z ręką wciąż trzymającą fragment niedokończonego pisma. Ta makabryczna scena stała się jednym z najbardziej kultowych dzieł Davida. Stylizując Marata jako chrześcijańskiego męczennika, David zapożycza z ustalonej tradycji upamiętniania, aby przedstawić nowego świętego nowego porządku politycznego. Jednak chociaż ręce niewielu ludzi były tak przesiąknięte krwią jak ręce Marata, to nie jego pochodzenie polityczne fascynowało Davida tak bardzo, jak wpływ jego działań.

Podczas gdy francuscy rewolucjoniści rzeczywiście stanowili dużą część Jacques-Louis David publiczności obraz zyskał wielu fanów wśród wybitnych współczesnych, którzy podziwiali wyidealizowany portret Marata. Dzięki wysokim kontrastom praca nosi wyraźny wpływ m.in Caravaggio . Jednak ta rewolucyjna sztuka opowiada historię, która jest gdzieś pomiędzy mitem a rzeczywistością. Marat, który pracował w kąpieli, aby złagodzić objawy choroby skóry, został zabity przez Charlotte Corday , jeden z politycznych wrogów Marata. Jednak po zamordowaniu Marata Corday nie uciekł. Zamiast tego opuściła scenę, być może dokładnie tak, jak widzimy ją u Davida… Śmierć Marata .

dwa. Wolność prowadząca lud, b i Eugene Delacroix, 1830 r

Wolność prowadząca lud przez Eugene'a Delacroix , że. 1830, przez Luwr, Paryż

Eugène Delacroix malowane rewolucje i przywódcy. Celebrował turbulencje i przemiany, jak wielu artystów romantycznych w jego wieku. Jednak jego Wolność prowadząca lud pozostaje ikonicznym dziełem sztuki rewolucyjnej, która odnosi się do przeznaczenia jego narodu. W 1830 roku rewolucja francuska już dawno się skończyła. W takim razie, jaki był sens tego obrazu i jaki ma on związek z Wielką Rewolucją? Czy Delacroix idealizował wydarzenie, które kosztowało tyle istnień?

Częściowo tak. Jego Wolność prowadząca lud opowiada więc nie o poświęceniu, ale o narodzinach nacjonalizmu. W książce Eugene'a Webera Chłopi na Francuzów, autor zastanawia się nad tym samym pytaniem, które przenika Eugeniusza Delacroix malarstwo: w kraju, w którym większość chłopów nie była zaangażowana w polityczne walki elit, jak mógł narodzić się naród? Zdaniem Delacroix to wspólny cel i przelana krew stworzyły naród: uosobiony przez kobietę z nagimi piersiami, trzymającą na barykadach francuską flagę.

Podczas gdy Delacroix ukończył obraz w 1830 roku po innej rewolucji francuskiej, malarz w jednym dziele przedstawił kilka burzliwych dekad długiej historii Francji. Powstanie 1830 poprzedzało powstanie czerwcowe 1832, które po raz kolejny wyniosło ludzi na pierwszy plan, podkreślając ten sam temat gwałtownej zmiany oraz ideę jedności i poświęcenia. Tak więc Delacroix Wolność prowadząca lud jest malarstwem historycznym i odzwierciedleniem współczesnych wydarzeń, spajającym samą naturę rewolucji francuskiej – Romantyczny wigoru i symboliki oraz zmieniających się przywódców politycznych, którzy zginęli z rąk swoich sojuszników, doradców lub oburzonych tłumów.

3. Szturm Bastylii, b i Jean-Baptiste Lallemand, 1789

Szturm na Bastylię autor: Jean-Baptiste Lallemand , 1789, via Carnavalet Museum, Paryż

Każda rewolucja ma swoje kultowe wydarzenie, które pozostaje w powszechnej pamięci na nadchodzące stulecia. W przypadku rewolucji francuskiej to wydarzenie bez wątpienia byłoby szturm na Bastylię 14 lipca 1789 r. To, co wyróżnia ten dzień, ma niewiele wspólnego z osiągnięciami militarnymi czy planowaniem strategicznym. Zamiast tego upadek Bastylii miał znaczenie symboliczne, związane z uciskiem i starożytnym reżimem. Bastille zyskała swoją makabryczną reputację na długo przed tym, jak powstańcy przybyli na nią szturmować.

Jako odnoszący sukcesy artysta krajobrazu, Lallemand nie mógł zignorować turbulencji swoich czasów. Był świadkiem i ocalałym z Rewolucji i patrzył na nią inaczej niż David czy Delacroix. Tak więc jego Szturm na Bastylię jest dziełem kronikarza i retrospekcji artysty, a nie próbą połączenia przeszłości z teraźniejszością.

Tym, co czyni tę rewolucyjną sztukę wyjątkową, nie jest jej wielkość, ale raczej jej brak. Szturm na Bastylię przedstawia zdezorientowane, ranne postacie biorące udział w bitwie, która zamienia się w chaos, tonąc w ogniu armatnim. Żadna z postaci nie ma szczegółowej twarzy; dlatego nikogo nie można nazwać protagonistą, a zbyt wielu gubi się w akcji. Rewolucje mogą prowadzić do wielkości, ale walka rzadko jest tak dopracowana lub tak efektowna, jak przedstawia to Delacroix. W ten sposób malarstwo Lallemanda odzwierciedla raczej bałagan, niż wypolerowaną mitologię. Wielkie wydarzenie, które miało być upamiętnione przez wieki, mogło rzeczywiście wyglądać jak potajemna przemoc, zanim artyści i historycy postanowili inaczej.

Cztery. Marie-Antoinette zabrana na egzekucję, b y William Hamilton, 1794

Maria Antonina zabrana na egzekucję, 16 października 1793 r. przez Williama Hamiltona , 1794, via Muzeum Rewolucji Francuskiej, Vizille

Spojrzenie z zewnątrz może zaoferować jeszcze inną perspektywę rewolucji francuskiej. Jako słynny brytyjski artysta William Hamilton uznała Rewolucję Francuską za niewyczerpane źródło strachu i fascynacji. Ale to, co go najbardziej zszokowało, to odejście ekstrawaganckiej i potężnej królowej Maria Antonina , która po prawie rocznych próbach poszła za swoim straconym mężem.

Na obrazie rewolucyjni żołnierze eskortują byłą królową na egzekucję, powstrzymując gniewną koronę, oburzoną jej poprzednim dekadenckim stylem życia. Ubrana na biało królowa stoi na tle ciemno ubranych mężczyzn i kobiet, jej twarz jest jednocześnie obojętna i zasmucona.

Być może najciekawszym aspektem tego obrazu jest kontrast między wściekłością tłumu a zasmuconym zachowaniem Marii Antoniny. Pomimo tego kontrastu, Maria Antonina nie pojawia się na obrazie Hamiltona jako święta, a jej strażnicy i żołnierze niekoniecznie reprezentują siły nieodwracalnego zła. Obraz Hamiltona jest w pewnym sensie ciekawą ilustracją sił rewolucji.

5. Napoleona w Egipcie, b y Jean-Léon Gérôme, 1867-68

Napoleon w Egipcie autor: Jean-Leon Gérôme , 1867-68, przez Princeton University Art Museum, Princeton

Niedoszły cesarz przebrany za rewolucyjnego generała reprezentuje kolejną sprzeczność rewolucji. Malarz orientalista Jean-Leon Gerome przedstawia Napoleona przed grobowcami mameluków pod Kairem podczas jego wyprawy do Egiptu w 1798 roku. Napoleon w Egipcie jest tylko jednym z kilku obrazów Gérôme'a przedstawiających przyszłego cesarza podczas jego kampanii. Ten portret kontemplacyjnego młodego generała przed jego upadkiem, który zmieni bieg historii, pozostaje jednym z nielicznych dzieł, które mówią o rewolucji francuskiej z perspektywy czasu.

Ludowy bunt, który miał na celu zniszczenie monarchii, przyniósł także odważnych i utalentowanych Napoleon Bonaparte . Chociaż wcześniej przysiągł gardzić monarchią, Napoleon został cesarzem Francji, przebijając Europę pod piętą. Ironia tego portretu nie umknęła Gérôme'owi, który stworzył obraz według gustów ekscentrycznego bratanka Wielkiego Cesarza i patrona Gérôme'a, Napoleona III.

Rewolucja francuska: dziedzictwo sprzeczności

Koronacja cesarza Napoleona I i koronacja cesarzowej Józefiny w Notre-Dame de Paris, 2 grudnia 1804 Jacques-Louis David , 1806-1807, przez Luwr, Paryż

Niewiele wydarzeń wstrząsnęło światem i pozostawiło po sobie tak wielkie dziedzictwo jak rewolucja francuska. Zainspirowana myślicielami Oświecenia i napędzana przez idealistów, którzy dążyli do równości i odnowy, Rewolucja ujawniła zarówno błyskotliwość, jak i brzydotę wstrząsów społecznych, które znalazły drogę do sztuki. Co więcej, rewolucja francuska stworzyła bohaterów i złoczyńców, którzy często zmieniali miejsca w zależności od tego, jak rewolucja się kołysała. Zainspirował także pokolenia artystów, którzy próbowali odpowiedzieć swoją sztuką na jedno pytanie: co takiego było w rewolucji francuskiej, że stała się tak ikoniczna?

Rewolucja Francuska przyniosła powstanie Napoleona Bonaparte, jednego z najsłynniejszych cesarzy w historii świata. Brutalnie zniszczył starożytny reżim. Doprowadziło to do serii innych rewolucji, które ostatecznie zdestabilizowały monarchie europejskie. Doprowadziło to również do bezprecedensowej ery politycznych eksperymentów, które nie były jednostronne ani negatywne. Zlało też krew we Francji i spowodowało wzrost myśli konserwatywnej w Europie. Mimo tych wszystkich sprzeczności, Rewolucja Francuska niewątpliwie spowodowała jedno – stworzenie wielkiej sztuki rewolucyjnej.