Szalone lata dwudzieste: konsumpcjonizm, dekadencja i cały ten jazz

Dekada będąca synonimem głębokich zmian politycznych, gospodarczych i społecznych w świecie zachodnim, szalone lata dwudzieste były epoką kultową. Masy pławiły się w nowości i entuzjazmie, witając postęp w technologii, sztuce i kulturze. W miastach amerykańskich i europejskich idee, sposób myślenia, zachowania i wzorce konsumenckie zaczęły ulegać transformacji, jak żadne inne. W Stanach Zjednoczonych, gdzie jego skutki były najbardziej widoczne, okres ten nazwano erą jazzu. Ale to Francuzi uchwycili lata 20. XX wieku w najbardziej zwięzły sposób – nazywając je szalone lata, co dosłownie oznacza szalone lata . Zgodnie ze swoją dziką reputacją, lata dwudzieste XX wieku reprezentują burzliwą dekadę, która wciąż ryczy i odbija się echem w naszych uszach.

Wyzwolenie i wyzwolenie: toast za wolność w szalonych latach dwudziestych

Mężczyźni i kobiety świętujący koniec prohibicji autorstwa Franka Scherschela , 1933 za pośrednictwem Wisconsin Historical Society

Za dużo picia i za mało samokontroli – to dwa rodzaje zła, które sprawiły, że lata 20. w USA były tak szaloną dekadą. Preludium do tego była niefortunna 18. poprawka z 1919 r., która zakazała produkcji, sprzedaży i dystrybucji alkoholu w USA w latach 1920-1933. Zakaz działał w przekonaniu, że zakaz może powstrzymać alkoholizm, problemy zdrowotne i problemy społeczne, takie jak przemoc w rodzinie. Ale czy władze mogą naprawdę zalegalizować moralność w postępowym, powojennym społeczeństwie? Oczywiście nie. Zamiast powstrzymywać ludzi od spożywania alkoholu, zakaz uczynił z nich ekspertów w zdobywaniu i oddawaniu się im z dala od wtajemniczonych organów prawa. Alkoholicy gromadzili się w nielegalnych barach i knajpach, które ukradkiem rozrastały się po całym mieście. Dopóki dostępny był alkohol – dobrej lub złej jakości – biesiadników nie obchodziło, czy był to ekskluzywny klub towarzyski, czy podejrzana piwnica czyjegoś mieszkania. Miejsca takie jak apteki i instytucje religijne, gdzie dozwolone było legalne spożywanie alkoholu, również nagle stały się popularnymi miejscami wśród zdrowych i niewierzących.

Nowojorska knajpa pełna gejowskich perkałów, czerwono-białych markiz, pośrednich świateł autorstwa Margaret Bourke-White , 1933, za pośrednictwem LIFE Magazine

Ci, którzy byli bardziej zdesperowani, zwrócili się do czarnorynkowej gorzałki z lukratywnego przemysłu szmuglowania prowadzonego przez zorganizowane syndykaty przestępcze. Przemyt alkoholu na dużą skalę między stanami, a także starcia terytorialne między rywalizującymi gangami były powszechne w epoce prohibicji. Gdy przestępczość zorganizowana kwitła, zyski generowane dzięki przepisom prohibicyjnym miały ogromnie przyczynić się do: bogactwo znanych włosko-amerykańskich syndykatów przestępczych z siedzibą w Nowym Jorku. W czasach, gdy prawem rządziła ludzka natura, można było nawet oferować napiwki funkcjonariuszom organów ścigania w zamian za trunki. Przez całe lata dwudzieste picie nie ustało, nawet wtedy, gdy co roku tysiące osób umierało z powodu spożywania alkoholu gorszej jakości w większych ilościach. W 1933 roku przepisy prohibicyjne zostały ostatecznie uchylone, ale Amerykanie nigdy nie mogli zdrzemnąć się, jeśli chodzi o alkohol. Przyszli, pili i pili coraz więcej.

Machanie skrzydłami: G Irls biegają dziko i wolni w szalonych latach dwudziestych

Po raz pierwszy kobiety ustawiają się w kolejce do głosowania w Nowym Jorku w 1920 r., po uchwaleniu 19. poprawki przez Underwood Archives , przez National Geographic

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Następną poprawką, która znacząco zmieniła bieg amerykańskiej historii, była dziewiętnasta poprawka. Ratyfikowana w sierpniu 1920 r. poprawka gwarantowała kobietom prawo do głosowania, co oznaczało udaną krucjatę ruchu na rzecz praw kobiet po latach agitacji. W wyborach w listopadzie 1920 r. ponad osiem milionów amerykańskich kobiet po raz pierwszy w historii poszedł do urn. W połączeniu z wcześniejszym narażeniem na kontakt z pracownikami podczas Pierwsza Wojna Swiatowa , kobiety poczyniły znaczne postępy w kierunku niezależności, rozważając swoją zmieniającą się rolę w społeczeństwie. Dawno minęły czasy, w których kobiety były przywiązane do staromodnych obowiązków domowych i drugoplanowych ról w rodzinie. Ponieważ nowo odkryte wolności w szybko zmieniającym się społeczeństwie i tradycjach są nieustannie kwestionowane, rozpoczęła się rewolucja płci, ponieważ kobiecość została zdefiniowana na nowo.

Klapy tańczą, podczas gdy muzycy występują podczas konkursu tańca Charleston w Parody Club, Nowy Jork, 1926, przez History.com

To właśnie w tak obiecujących okolicznościach narodził się Flapper. Beztroskie, hałaśliwe i stylowe nowe pokolenie kobiet zaczęło prowadzić styl życia charakteryzujący się paleniem w miejscach publicznych, alkoholizmem, imprezowaniem i wolność seksualna . Taka liberalna mentalność znalazła odzwierciedlenie także w występach Klapy. Porzucili swoje duszące gorsety na rzecz bielizny, która obejmowała figurę uwolnioną od staromodnych standardów piękna. Nosili ciężki makijaż i spopularyzowali krótkie i beztroskie fryzury z bobami, które uważano za zbyt męskie. Założyli odsłaniające sukienki z tak głębokimi dekoltami, że zszokowały konserwatywne społeczeństwo, które głosiło wiktoriańskie ideały, które były zbyt archaiczne dla współczesnej kobiety.

Dużo do pogarda ich poprzedników które postrzegały je jako osoby chore społecznie, te wolne duchem kobiety łamały wszelkie zasady i tańczyły swoje życie przez całe lata dwudzieste. Jednym z najbardziej definiujących epokę tańców spopularyzowanych przez Flappers był Czarleston . Zakorzeniony w afroamerykańskich korzeniach, Charleston obejmuje kołysanie ramion i szybki ruch stóp w nieskrępowanym stylu charakterystycznym dla ryczących lat dwudziestych. W głównych miastach USA The Flappers zakładali najlepsze buty do tańca i dominowali w klubach nocnych, salach tanecznych, a nawet maratonach tanecznych na dużą skalę.

Dekada rozpusty: mała impreza nigdy nikogo nie zabiła

„Wielki Gatsby” F. Scotta Fitzgeralda. Synowie Charlesa Scribnera, 1925 , przez Christie's

Imprezy były większe, tempo szybsze, budynki wyższe, a morale luźniejsze. Żaden pisarz nigdy tak zwięźle nie uchwycił ducha czasu lat dwudziestych, jak amerykański pisarz F. Scott Fitzgerald. Słynna powieść Fitzgeralda, której akcja toczy się u szczytu szalonych lat dwudziestych Wielki Gatsby został okrzyknięty jednym z najwspanialszych arcydzieł literatury amerykańskiej. Oprócz tego, że jest to stała pozycja dla licealistów, trwała popularność powieści polega na tym, jak trafnie ujmuje dobrobyt i rozwiązłość epoki. Rzeczywiście, obfity entuzjazm lat 20. zainspirował dekadencki styl życia w świecie zachodnim, który charakteryzował kultura nadmiaru. W USA mieliśmy klapy. Po drugiej stronie Oceanu Atlantyckiego w Londynie żyli Bright Young Things, którzy mogli być ucieleśnieniem dzisiejszego tysiącletniego żargonu „lit” lat 20. XX wieku.

Grupa Bright Young Things na balu przebierańców, gdzie goście zostali poinstruowani, aby przybyli jako żywa celebrytka, 1927, za pośrednictwem Biblioteki Obrazów Mary Evans

Bright Young Things to nazwa nadana energicznej, ekstrawaganckiej młodzieży z zamożnych rodzin, której poszukujące dreszczyku zachowania opanowały Londyn w latach dwudziestych. To, co zaczęło się od polowania na śmieciarzy w całym mieście przez znudzone, arystokratyczne dziewczyny, przekształciło się w teatralne imprezy przebierańców charakteryzujące się pijackim i chaotycznym zachowaniem. Podobnie jak Flappers, nadmierne picie, lekceważenie narkotyków, a także liberalne podejście do seksu i związków definiowały Bright Young Things. Dla niektórych było to preludium do kultu celebrytów, tak wszechobecnego dzisiaj.

W latach dwudziestych Bright Young Things zdominowało londyńskie tabloidy, w których donosiły o ich… skandaliczne zachowania i nadmierny styl życia zarówno fascynował, jak i irytował publiczność. Spacerując po ulicach w strojach kąpielowych, wyśmiewając pomysł małżeństwa z wyszukaną, fałszywą ceremonią i organizując hedonistyczne przyjęcie w czerwono-białej tematyce. Były to tylko niektóre wybryki, które śmierdziały niedbałymi pokazami przywilejów i bogactwa, ku pogardzie londyńczyków borykających się z problemami finansowymi w późnych latach dwudziestych. Wraz ze wzrostem gniewu publicznego skierowanego na tę rozpustną kulturę nadmiaru, jaśniejące światło Bright Young Things zaczęło stopniowo przygasać w latach 30. XX wieku.

Wykres zmieniającego się konsumpcjonizmu w szalonych latach dwudziestych

Kobiety w futrach stojące przy luksusowym kabriolecie, około 1920 , przez History.com

W parze z kulturą przesytu w latach dwudziestych szalał zmieniający się konsumpcjonizm. Szybka urbanizacja i niepohamowany wzrost gospodarczy stworzyły kulturę masową napędzaną przez zwiększone zużycie i nieustająca reklama. Podobnie jak ich odpowiednicy we Francji, Amerykanie wydawali na dobra konsumpcyjne, takie jak ubrania i kosmetyki, oraz sprzęt AGD, taki jak radia i pralki. Podobały im się także filmy z nowo powstającego Hollywood, ponieważ chodzenie do kina wkrótce stało się popularną i niedrogą rozrywką narodową.

Być może jednak w centrum kultury konsumenckiej w tym okresie byłoby pojawienie się samochodów. Przystępne ceny i łatwość uzyskania kredytu sprawiły, że w latach dwudziestych większość Amerykanów mogła kupić samochód. Jednocześnie postęp technologiczny sprawił, że latanie przestało być mrzonką, a lotnictwo komercyjne stało się bardziej dostępne dla mas. Zasadniczo nieustępliwe tempo postępu w połączeniu z postępem technologicznym sprawiło, że Stany Zjednoczone zapoczątkowały bezprecedensową erę gospodarczego dobrobytu w epoce jazzu.

Zapowiedź jazzowej epoki rozkwitu sztuki i kultury

Ma Rainey Georgia Jazz Band pozuje do zdjęć grupowych w studiu przez JP Jazz Archive , 1924-25, przez The Rolling Stone Magazine

Opierając się na gospodarczej prosperity, epoka jazzu była czasem, w którym sztuka i kultura kwitły wraz z pojawieniem się obecnie kultowych trendów i stylów. Zgodnie ze swoją nazwą – wymyśloną przez F. Scotta Fitzgeralda – epoka jazzu była świadkiem pojawienia się i powszechnej popularności muzyki jazzowej i tańca. Pomimo swoich afroamerykańskich korzeni, jazz był gatunkiem uwielbianym przez Amerykanów ze wszystkich środowisk. Połączenie czynników doprowadziło do bezprecedensowy wzrost jazzu jako ścieżka dźwiękowa Ryczących lat dwudziestych. Po pierwsze, pojawienie się radia i technologii nagrywania sprawiło, że muzyka jazzowa stała się dostępna dla wszystkich w zaciszu własnego domu. Po drugie, optymistyczne tempo jazzu uzupełniało tętniące życiem knajpy i sale taneczne, które w latach dwudziestych były w pełnym rozkwicie. Również metaforycznie radość z jazzu oznaczała zmianę paradygmatu w kulturze popularnej, gdy młodzież zbuntowała się przeciwko archaicznym konwencjom społecznym z czasów ich rodziców.

Rosalind przez George'a Barbiera , 1922, za pośrednictwem Nowojorskiej Biblioteki Publicznej

Epoka jazzu była nie tylko złotym wiekiem dla jazzu, ale także wtedy, gdy rozkwitły przełomowe ruchy artystyczne, takie jak dadaizm, surrealizm, a przede wszystkim Art Deco. Skrót od Sztuka dekoracyjna , Art Deco ze swoimi ornamentalnymi wzorami, geometrycznymi kształtami i stylizowanym wyglądem powstał w Paryżu i zyskał szeroką popularność na zachodzie i poza nim. Jej eklektyczny styl i bogata kolorystyka miały duży wpływ na architekturę, projekt i moda w latach 20. XX wieku. Jednocześnie Dadaista oraz Surrealizm pojawiły się jako popularne ruchy artystyczne w tym okresie. Choć pochodzące odpowiednio z Zurychu i Paryża, dadaizm i surrealizm były podobne pod tym względem, że reprezentowały radykalne odejście od konwencji. Podczas gdy surrealizm faworyzował elementy zaskoczenia, absurdu i zestawienia, Dada był żarliwą odpowiedzią na I wojnę światową, która promowała opór wobec konformizmu społecznego.

Café du Dome w Paryżu, jedno z ulubionych miejsc Ernesta Hemingwaya przez André Kertész , 1925, za pośrednictwem Detroit Institute of Arts

Wraz z kwitnącą sceną artystyczną w erze niezrównanego rozkwitu kultury, artyści i pisarze spotykali się w popularnych kawiarniach w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu, gdzie wchodzili w interakcje ze starymi i nowymi odpowiednikami. Stworzyło to tętniącą życiem kulturę kawiarnianą, która stała się czołówką ośrodków artystycznych i literackich w epoce jazzu. Wzdłuż Rive Gauche na Montparnasse paryskie kawiarnie gościły wybitnych amerykańskich pisarzy należących do Zagubione pokolenie tacy jak Ernest Hemingway i Gertrude Stein. Wzdłuż Rive Droite na Montmartrze ci artyści i pisarze często gubili się w kabaretach i salach tanecznych, oddając się lśniącemu paryskiemu życiu nocnemu. Głęboko pod wpływem kultury amerykańskiej w szalonych latach dwudziestych, nie było ograniczeń co do tego, jak szalony można było w Paryżu w czasie szalone lata.

Koniec ery: spirala depresji i dekadencji w dół

29 października 1929 r. Czarny wtorek uderzył w Wall Street, ponieważ inwestorzy w ciągu jednego dnia sprzedali około 16 milionów akcji na giełdzie nowojorskiej. Utracono miliardy dolarów, wymazując tysiące inwestorów. Na zdjęciu: wnętrze giełdy nowojorskiej w Czarny piątek, 25 października 1929 r. przez historię

Gdy partie stały się większe, a moralność rozluźniona, postrzegana korupcja społeczna związana z dekadencją i rozpustą stała się większym powodem do niepokoju. Skoncentrowany na błędach amerykańskiego snu, Wielki Gatsby była krytyką podupadającej moralności i przytłaczającego materializmu F. Scotta Fitzgeralda. Podobnie inny amerykański pisarz Sinclair Lewis był szczególnie szczery o moralnym upadku spowodowanym obsesją społeczeństwa na punkcie bogactwa. Lewis był także wybitnym krytykiem społecznym słynącym z niesamowicie trafnej przepowiedni Wielka Depresja . Podobno w 1928 roku, patrząc z budynku biurowego w Nowym Jorku, powiedział podobno: Za rok w tym kraju panuje straszna panika. … nie możesz? Widzieć to, zapach to? mogę Widzieć ludzie wyskakujący z okien na tej samej ulicy.

Prawdą jest, że w październiku 1929 roku Wall Street załamała się, wywołując falę uderzeniową i panikę w całych Stanach Zjednoczonych, a jej skutki wkrótce rozprzestrzeniły się na inne kontynenty. W wyniku spekulacji na giełdzie i łatwego kredytu, Wielki Kryzys wywołał poważne reperkusje gospodarcze i doprowadził miliony ludzi do bankructwa i szaleństwa. Gdy zgasło światło na Wall Street, Ryczące Lata Dwudzieste zapadły w ciszę i ustąpiły miejsca niespokojnym latom 30., nękanym przezpowszechne problemy społeczno-gospodarcze.

Sto lat później szalone lata dwudzieste wciąż ryczą

Scena imprezowa z lat 20. z kolekcji Hulton-Deutsch/CORBIS , przez The Guardian

Prawie jak przejażdżka, która zakończyła się tragedią, Ryczące Lata Dwudzieste z perspektywy czasu wydawały się rozbijać i płonąć w każdym momencie w ciągu dekady. Czego innego moglibyśmy się spodziewać po nieostrożnych wydatkach, nieokiełznanej zabawie i całkowitym lekceważeniu roztropności i moralności? Niemniej jednak, choć cel podróży był kompletną katastrofą, podróż była spektakularna i, co do tego, głęboko wywarła ogromny wpływ. W tej dekadzie byliśmy świadkami namiętnego dążenia do zmian społecznych i praw kobiet, nigdy wcześniej nie widzianego postępu technologicznego, bezprecedensowego rozkwitu artystycznego i kulturalnego, a nie wspominając już o przełomach społecznych i intelektualnych z poprzednich konwencji przy wielu okazjach.

Co ważniejsze, te przemiany nie tylko były widoczne na zachodzie, ale miały dalekosiężne skutki w Azji i innych częściach świata. Wyjątkowo amerykański eksport, jazz i Charleston zyskały światową popularność. Budynki w stylu Art Deco wyrosły we wszystkich miastach, takich jak Singapur, Szanghaj i Tokio. I chociaż nie bawili się, Klapy też znalazły swoje odpowiedniki w Chinach modeng xiaojie (Miss Modern) i w Japonii idź nowocześnie (Nowoczesna dziewczyna). Poza ostrzegawczą opowieścią dla niedoszłych Flappersów i jasnookich maklerów giełdowych z Wall Street, Ryczące Lata dwudzieste pozostały dekadą z głośnym dziedzictwem, pozornie nie uciszonym przez sam upływ czasu.