Gustav Klimt i monizm ewolucyjny Ernsta Haeckela
Nauka i sztuka są tradycyjnie postrzegane jako dwie różne dziedziny ludzkiej działalności i pomysłowości. Jakby nie z tej samej kultury i ludzi, czasami są postrzegani jako przeciwieństwa. Być może najlepiej odzwierciedla to nasze wspólne powierzchowne pojęcie funkcji dwóch (mózgowych) półkul mózgowych. Choć obalony jako mit ( Nielsen, 2013 ), nadal czasami myślimy o osobach analitycznych jako lewopółkulowych, a kreatywnych jako prawopółkulowych. Co zaskakujące, uczeni końca XIX wieku nie widzieli wyraźnego podziału między tymi dwiema dziedzinami, więc sztuka i nauka wzajemnie wpływały na nowe odkrycia. Jako ciekawy przykład, filozofię monizmu ewolucyjnego zoologa Ernsta Haeckela można odnaleźć w sztuce secesji wiedeńskiej i jej przywódcy Gustava Klimta.
Monizm ewolucyjny Ernsta Haeckela
Ernsta Haeckla był dziewiętnastowiecznym niemieckim zoologiem i jednym z najbardziej wpływowych orędowników darwinizm swojego czasu. Podczas swojej kariery naukowej Haeckel zaproponował nowe koncepcje ewolucji człowieka, poczynił postępy w problemach dziedziczności i ukuł wiele terminów używanych obecnie w biologii, takich jak ekologia, gromada , I filogeneza .
Ówczesne środowisko naukowe nie interesowało się jego pracami, mimo to cieszyły się one popularnością wśród szerszej publiczności. W swoich książkach opublikowanych w latach 90. Światowa zagadka ( Zagadka Wszechświata ) I formy sztuki natury ( Formy sztuki w naturze ), zakończył trwający cztery dekady wysiłek naukowy, przedstawiając ewolucję jako światopogląd zdolny odpowiedzieć na pytania metafizyczne.
W tajemnice świata, Haeckel w pełni rozwinął swoją koncepcję monizmu jako panteistycznej religii natury, opartej na najnowszych odkryciach nauk przyrodniczych. Monizm Haeckela oferował wiarę w połączony wszechświat, w którym duch jest immanentny w materii. Wprowadził swój monizm ewolucyjny jako reformę i zastąpienie jakiegokolwiek bóstwa, otwierając drogę do tego terminu Religia monistyczna . Monizm Ernsta Haeckela przekształcił darwinizm z procesu losowej selekcji i współzawodnictwa w uporządkowaną jedność natury, w której człowiek był częścią uniwersalnego łańcucha bytów. Monizm postulował jedność materii i ducha rządzoną przez niezmienne, mechaniczne prawo substancji. Teoria ewolucji Darwina umożliwiła Haeckelowi narysowanie sieci pokrewieństwa między organizmami z prymitywnej protoplazmy zwanej pieniądze do roślin i zwierząt.
Monizm ewolucyjny i Austria
Obie książki Haeckela, wraz z dziełem Wilhelma Bolschego, kochaj życie na łonie natury ( Życie miłosne w naturze ) opublikowana w 1898 r. otworzyła nowe spojrzenie na świat i poszerzyła zasięg monizmu. Dzięki ewolucyjnemu monizmowi, który zespolił ciało i duszę, świat ożył jako całość naładowana duchowo i seksualnie. Pogląd Haeckela zawierał wiarę w czującą materię opartą na teorii istnienia a dusza komórki . Haeckel zdefiniował Boga jako sumę sił natury, połączonej nauki i teologii, umysłu i ciała, uczuć i rozumu. W jego spojrzeniu na świat natura nie ograniczała się już do bezdusznego materializmu.
Pomysł, że umysł i ciało są zespolone, zaintrygował nowe pokolenie Symbolista I secesja artyści, od Edvard Munch do Hermanna Obrista. Najbardziej podatnym gruntem dla jej oddziaływania była Austria, gdzie długa tradycja kulturowa doprowadziła do utraty jasności pomiędzy kategoriami fizyczności i metafizyki oraz ciała i ducha. W Wiedniu zwolenników racjonalizmu, pozytywizmu i darwinizmu przewyższyło liczebnie nowe pokolenie artystów dążących do bardziej instynktownej, emocjonalnej i mistycznej strony natury ludzkiej.
Pomimo większego zainspirowania się irracjonalnymi częściami ludzkiej psychiki, nowe pokolenie pozostało wierne odkryciom współczesnej nauki. Prowadzili je artyści m.in Wiedeńska Secesja , którzy jako pierwsi stworzyli dzieła inspirowane darwinizmem.
Ernst Haeckel i Koła Artystyczne w Wiedniu
Ernst Haeckel miał osobiste i zawodowe powiązania z Austrią. Zaproponowano mu stanowisko na Uniwersytecie Wiedeńskim w 1870 roku i prowadził korespondencję z grupą darwinistów w mieście. W 1878 roku wygłosił w Wiedniu dwa wykłady, które spopularyzowały go w Austrii i zainspirowały niektóre z czołowych postaci środowiska naukowego do propagowania światopoglądu monistycznego.
W austriackich kręgach artystycznych monizm zadomowił się najpierw w opowieściach o Leopolda von Sacher Masocha oraz w grupie Jung-Wien (Młody Wiedeń). Pod koniec XIX wieku rozprzestrzenił się także na sztuki plastyczne, co było widoczne w działalności Secesji Wiedeńskiej od jej powstania w 1897 roku. Zobacz Sacrum obfitował w obrazy natury, takie jak prehistoryczne fantastyczne dinozaury narysowane przez Rudolfa Bachera, oraz wiersze inspirowane monizmem, jak np. Rainera Marii Rilkego . Podobnie jak inni artyści tamtej epoki, Gustawa Klimta stworzyli sztukę pielęgnowaną przez obcowanie z naturą, rozwinęli technikę stylistyczną, która przywoływała cechy ewolucji i odnosiła się do monistycznej jedności, zwierzęcych popędów i prokreacji.
Gustava Klimta Filozofia
Dzięki Gustavowi Klimtowi darwinizm stał się centrum artystycznych kontrowersji poprzez wystawę murali Klimta Filozofia (1899-1907). Filozofia miał być jednym z trzech obrazów wykonanych dla Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Według katalogu VII Wystawy Secesjonistycznej, Filozofia przedstawiony: „Po lewej stronie: geneza, rozmnażanie, rozkład. Po prawej: kula ziemska, zagadka wszechświata. Wznosząca się z dołu: oświetlona postać wiedzy”.
Krytycy natychmiast powiązali obraz z nowym światopoglądem darwinizmu, monizmu i teozofia . Dla wielu ludzi w Niemczech i Austrii rozróżnienie między monizmem a teozofią nie było tak jasne, zwłaszcza że teozof Rudolfa Steinera napisał esej w obronie Haeckela. Darwin i Haeckel zostali przywołani w narracji, w której śmiertelność i cierpienie są równoważone przetrwaniem gatunku, reprezentowanym przez odizolowane, unoszące się na wodzie dziecko. Przedstawiony kosmos pulsujących świateł, spadających gwiazd i łączących się form przypomina Haeckelowskie opisy „wibrujących atomów eteru”, „wirującej mgławicy” i obecności jednoczącej energii. U Klimta Filozofia , tajemnic świata nie można już było rozwiązać bez uwzględnienia ewolucyjnych realiów.
Gustava Klimta Medycyna
Gustav Klimt zastosował tę samą „perspektywę kosmologiczną” w swoim drugim obrazie namalowanym dla Uniwersytetu Wiedeńskiego w 1907 roku. Medycyna dominuje postać bogini Hygei, która sama jest wytworem ewolucyjnej przemiany, zrodzonej z bagien pod postacią węża.
Motywy Karola Darwina i Ernsta Haeckela zakodowane są w postaciach pierwotnej pary, z ciałem mężczyzny pokrytym futrem. Inne elementy monizmu ewolucyjnego reprezentują para zapaśników w ewolucyjnej „walce o przetrwanie” oraz cykliczne motywy śmierci i prokreacji.
Medycyna odzwierciedla świadomość embrionalnych ilustracji w książkach Ernsta Haeckela i jego prawo biogenetyczne . Ponadto obrazy Klimta przedstawiające macierzyństwo przywołują fragmenty obrazów Haeckela Światowa zagadka . Haeckel pisze:
„… nasza ludzka natura… zniża się do poziomu ssaka łożyskowego, który nie ma większej wartości dla wszechświata jako całości niż mrówka. […] Ludzkość jest tylko przejściową fazą ewolucji wiecznej substancji… której prawdziwe proporcje dostrzegamy wkrótce, gdy umieścimy ją na tle nieskończonej przestrzeni i wiecznego czasu”.
Podwodne obrazy Klimta
Obecność Ernsta Haeckela w twórczości Gustava Klimta jest chyba bardziej widoczna w jego podwodnych obrazach, jak np. Węże wodne II . W jego mitologicznych i erotyzowanych scenach wodnych można rozpoznać opisy Bolschego dotyczące oceanu jako pierwotnej strefy erogennej, żywej pragnieniem, które napędza ewolucję i faluje wszechświat. W Życie miłosne w naturze , pisze, że woda roi się od:
„… nieskończone życie, drzewa wyrastające z koralowych głębin, pokryte… chciwymi pomarańczowo-żółtymi paszczami polipów, śmigające srebrzyste ryby i… meduza, najbardziej zaczarowane ze wszystkich dzieci morza… miriady drżących dusz,… wszystkie w jednym rozległym łańcuchu życia, jednym rozległym łańcuchu miłości”.
Jego malarstwo Węże wodne I (Przyjaciele) podsumowuje ewolucję tematycznie od komórki do rośliny, do ryb, gadów i wyłaniającej się kobiety. Hybrydowe formy i kolażowe fragmenty zostały stylistycznie połączone w monistyczną całość. Paleta i kręte kontury odzwierciedlają krzywoliniowe formy i bogactwo odcieni klejnotów Ilustracje Ernsta Haeckela w formy sztuki natury . Demonstrują rytmiczną zasadę ornamentyki Bolschego, zgodnie z którą piękno ewoluuje poprzez dobór płciowy, a wszechświat jest morfologicznie połączony „światową arabeską”. Bolsche zbadał te idee w swoim ilustrowanym artykule Linia piękna w naturze , opublikowane w moda wiedeńska , magazyn o modzie, z którym Klimt był zaznajomiony.
Klimta Pocałunek
Nawet niektóre z najpopularniejszych prac Gustava Klimta pokazują wpływ monizmu ewolucyjnego Ernsta Haeckela. Pocałunek został namalowany w 1908 roku, a po pierwszej wystawie został natychmiast zakupiony przez ministerstwo edukacji dla Österreichische Galerie Belvedere. Pocałunek pokazuje napięcie w stosunkach między płciami na przełomie XIX i XX wieku. Ale oprócz typowych historycznych interpretacji sztuki, Pocałunek nigdy nie jest rozpatrywana w znacznie szerszych kategoriach kultury wiedeńskiej i jej elementów darwinistycznych.
Klimt przekazuje monistyczną jedność poprzez swoje dekoracyjne wzory, oparte na wspólnych biologicznych i mikroskopowych formach komórek i tkanek. Pocałunek jest przykładem Eros -generowany duch i reprezentuje komórkowe powinowactwo lub „seksualną miłość do komórek”, którą Ernst Haeckel uważał za źródło życia i ludzkiej duszy. Demonstrują te same podstawowe siły przyciągania, które działają w miłosnym pożądaniu, magnetyzmie i wiązaniach chemicznych. W związku z tym figury Klimta w Pocałunek , umieszczone na styku ziemi i kosmosu, świadczą o monistycznym wszechświecie „świata gwiezdnego” i „świata komórkowego” Haeckela, w którym prokreacja „regulowała twoją pozycję w Układzie Słonecznym i losy twoich plemników”.