Kim byli wiedeńscy secesjoniści? 6 kluczowych artystów

Secesja wiedeńska była zbuntowanym zespołem artystów, projektantów i myślicieli, którzy przez Wiedeń przełomu wieków napływali donośnym głosem nowoczesności. Odrywając się od tradycyjnej przeszłości Wiednia, zapoczątkowali nową erę z odważnymi, uderzającymi językami postimpresjonizmu, japonizmu i secesji. Jeszcze bardziej oburzające było ich zatarcie granic między sztukami pięknymi i stosowanymi, pozwalając sferom architektury, ilustracji, typografii i malarstwa płynnie wtapiać się w siebie i harmonijnie łączyć obok siebie. Ta hojna egalitarna postawa na nowo zdefiniowała stosunek sztuki do społeczeństwa, pomagając sprowadzić ją z piedestału i wyjść na ulice zwykłego życia. Krytyk sztuki epoki Ludwig Hevesi obserwował doniosłe zmiany, jakie przyniesie ten ruch artystyczny, zauważając: Miasto sztuki Wiedeń, to gigantyczne małe miasteczko, stanie się teraz w końcu Wielkim Wiedniem, prawdziwym Nowym Wiedniem.

Krótka historia ruchu artystycznego wiedeńskiej secesji

Fryz Beethovena przez Gustava Klimta , na Wystawę Beethovena Secesji Wiedeńskiej, 1902, via Huffington Post

Secesja Wiedeńska powstała w 1897 r. jako reakcja przeciwko Stowarzyszenie Artystów Wiedeńskich, który wciąż był przesiąknięty tradycjami przeszłości. Ta zerwana secesja była grupą radykalnych, patrzących w przyszłość artystów kierowanych przez malarza Gustava Klimta, wraz z innymi członkami, w tym artystami Josefem Engelhartem, Carlem Mollem, Kolomanem Moserem i Alfredem Rollerem, a także architektami, takimi jak Josef Hoffmann, Otto Wagner, i Josef Maria Olbrich. Razem pozostawali pod silnym wpływem awangardowych stylów z Paryża i Berlina, m.in postimpresjonizm, japonizm i secesja, praca z płaskimi, odważnymi kolorami, nadrukami graficznymi, skomplikowanymi ornamentami i wijącymi się liniami. Wagner twierdził, że ambicją wiedeńskiej secesji było pokazanie współczesnemu człowiekowi jego prawdziwego oblicza.

Budynek Secesji Wiedeńskiej autorstwa Josefa Marii Olbrich , 1898, via Discover Germany

Jednym z najbardziej radykalnych przełomów grupy było podejście do projektowania wystaw. Secesjoniści wiedeńscy przyjęli niemiecką koncepcję Całe dzieło sztuki, czy totalne dzieło sztuki, gdzie przedmioty wykonane przez poszczególnych artystów łączyły się w jednolitą, zbiorową całość. Przełamywali także bariery między sztuką piękną i użytkową, prezentując obok siebie dzieła sztuki i przedmioty użytkowe. W 1898 roku architekt Josef Maria Olbrich zaprojektował The Budynek Secesji Wiedeńskiej ( Budynek Secesji Wiedeńskiej) , specjalnie wybudowany pawilon, w którym mieszczą się monumentalne wystawy grupy. W ciągu następnych ośmiu lat grupa zorganizowała 23 wystawy w budynku Secesji Olbricha. Być może najbardziej znanym był Wystawa Beethovena w 1902, dedykowana wielkiemu kompozytorowi Ludwigowi van Beethovenowi. Na środku wyświetlacza znajdował się Klimt jest teraz znany na całym świecie Fryz Beethovena , który oddał hołd IX Symfonii Beethovena złożoną sekwencją narracyjną w stylu Art Nouveau.

Fragmenty strony z Zobacz Sacrum , miesięcznik wiedeńskich secesjonistów z lat 1889-1903, za pośrednictwem Christie’s

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Miesięcznik wiedeńskich secesjonistów Zobacz Sacrum (Święta Wiosna) była kolejną przełomową platformą wypełnioną eksperymentalną grafiką, ilustracją, grafiką, typografią i literaturą związaną z ruchem artystycznym. Pierwsza okładka czasopisma, opublikowana w 1889 roku, trafnie podsumowała cele grupy – przedstawiające młode drzewo wyrastające z drewnianego naczynia w górę, obraz był mocną metaforą dla samych artystów, wyrywających się z ograniczeń przeszłość w świetlaną nową przyszłość. Przyjrzyjmy się bliżej kreatywnym wizjonerom, którzy założyli ten niesamowity, przełomowy ruch artystyczny XX wieku.

1. Rola Gustava Klimta w wiedeńskiej secesji

Judyta I przez Gustava Klimta , 1901, Kolekcja Upper Belvedere Gallery, Wiedeń, via Sotheby’s, Nowy Jork

Gustav Klimt był niekwestionowanym założycielem Secesji Wiedeńskiej; nie tylko był pierwszym wybranym prezesem grupy, ale także prowadził swoją radykalną sztukę wizualną, łącząc uderzającą secesyjną ornamentykę z płaskimi, graficznymi wzorami i płynnymi liniami sztuki japońskiej. Klimt uwielbiał kobiety przez całą swoją długą i płodną karierę, a jego obrazy były definiowane przez potężne, enigmatyczne śmiertelna kobieta zaczerpnięte z historii, mitologii i prawdziwego życia. Jego słynny portret Judyto I, 1901 przedstawia biblijną postać skąpaną w pobłażliwych warstwach złota, z głową odchyloną do tyłu w uwodzicielskim, triumfalnym buncie.

2. Carl Moll: wpływowy przywódca wiedeńskiej secesji

Schönbrun autorstwa Carla Molla , ok. 1910, via Dorotheum Auction House, Londyn

Podobnie jak Klimt, austriacki artysta Carl Moll był wpływowym liderem ruchu artystycznego wiedeńskiej secesji i został prezesem grupy w 1901 roku. W swojej karierze poruszał się na rowerze w różnych stylach, pracując z grafiką, grafiką, ilustracją i malarstwem . Jednak większość jego praktyki była zdefiniowana przez stonowane kolory i cichą, wyciszoną atmosferę pod wpływem medytacyjnego spokoju Johannesa Vermeera i rozproszonego, nakrapianego światła pointylizmu. Enigmatyczny nadruk Schönbrun, wykonany około 1910 roku, zawiera tę duchową, kontemplacyjną i zawsze tak nieco niesamowitą jakość z miękkimi cieniami, naturalistycznymi tonami i nieruchomą, odbijającą światło wodą.

3. Kolumna Moser

Źródło stoi w obliczu biżuterii przez Kolomana Moser , 1901, za pośrednictwem ArtVee Archive

Austriacki artysta Koloman Moser wniósł trwały wkład w wiedeńską secesję, pracując na imponująco szerokiej gamie mediów, w tym w projektowaniu graficznym, witraże, ceramikę, biżuterię i meble – zaprojektował nawet zestaw znaczków pocztowych. Moser odegrał szczególną rolę w projektowaniu Zobacz Sacrum okładki czasopisma, tworząc efektowną grafikę w stylu secesyjnym z luźno płynącymi, zmysłowymi liniami i charakterystycznie stylizowaną formą typografii, która jest obecnie synonimem stylu wiedeńskiej secesji. Wraz z architektem i projektantem Josefem Hoffmanem Moser założył pionierską Warsztaty wiedeńskie w 1903 r. spółdzielnia secesyjnych rzemieślników zajmujących się ceramiką, modą, srebrem, meblami i grafiką. Taki był radykalizm grupy Wiener Werkstätte, że obecnie przypisuje się jej kształtowanie rozwoju Niemiecka Szkoła Bauhaus w 1919 roku.

4. Josef Engelhart

Merlinsage autorstwa Josefa Engelharta , studium na fryz na Światowych Targach Sztuki w St Louis, 1904, via Dorotheum Auction House, Londyn

Czołowy austriacki malarz Josef Engelhart odegrał instrumentalną rolę w ruchu sztuki wiedeńskiej secesji – wraz z Klimtem i Mollem był jednym z członków założycieli grupy i dwukrotnie pełnił funkcję prezesa grupy, w latach 1899-1900 i 1910-11 . Podobnie jak wielu członków grupy, Engelhart eksperymentował z różnymi technikami i stylami, w tym z malarstwem, ilustracją i rzeźbą. W rezultacie jego tematy były niezwykle różnorodne, w tym postacie historyczne i literackie, a także portrety społeczne i celebrytów. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł sztuki był fryz na Światowe Targi Sztuki w St. Louis w 1904 roku, przedstawiający serię postaci historycznych w płaskim, dekoracyjnym stylu Art Deco z przecinającymi się liniami, wzorami i kolorami.

5. Josef Maria Auchentaller

Wielki Festiwal Corso i Festiwal Wiosny autorstwa Josefa Marii Auchentaller , 1899, przez Secesję Wiedeńską

Josef Maria Auchentaller był niezwykle płodnym i szanowanym członkiem Secesji Wiedeńskiej, tworząc skarbnicę ponad 400 obrazów, rysunków, ilustracji, plakatów oraz projektów tekstyliów i biżuterii. Praca w tak szerokim zakresie mediów pozwoliła Auchentallerowi przełamać bariery między sztukami pięknymi i dekoracyjnymi, udowadniając, jak zjednoczone mogą być te dwa gatunki. Uderzająca secesyjna grafika Auchentallera jest jednym z najbardziej pamiętnych elementów jego kariery, łącząc płynną, kobiecą zmysłowość secesji z zabawną typografią i kwiatowymi motywami sztuki japońskiej, co widać na oszałamiającym plakacie dla Wielki Festiwal Corso i Święto Wiosny, (Święto Wielkiej Wiosny), 1899. Taka była porywająca siła jego pracy, że grupa poświęciła kiedyś całe wydanie Zobacz Sacrum do jego odcisków.

6. Emil Orlik

Wystawa miniatur plakatów by Emil Orlik , 1906, via Dorotheum Auction House, Londyn

Malarz, rytownik i litograf, austriacki artysta Emil Orlik był jednym z najbardziej płodnych i pomysłowych artystów XX wieku. Chociaż namalował wiele obrazów, jego najwybitniejszym wkładem w spuściznę grupy był rysownik i grafik, demonstrując swoją doskonałość w drzeworytach, akwafortach i litografiach. Podróże po Azji Wschodniej i Japonii głęboko wpłynęły na charakter odbitek Orlika, co widać w jego liniowych kaligraficznych detalach i zawiłych kwiatowych wzorach. Ponadto, podobnie jak Auchentaller, Orlik często wykonywał plakaty na imprezy publiczne, pokazując, jak styl jego sztuki można przełożyć na kontekst życia codziennego i eksperymentować z różnymi dekoracyjnymi stylami typografii. Doskonałym przykładem jest oszałamiający miniaturowa wystawa plakatów, 1906, z motywami podkręconych paisley i kanciastymi literami w stylu Art Deco.

Trwające dziedzictwo wiedeńskiej secesji

Portret Evy Freund autorstwa Egona Schielego , 1910, via Sotheby’s, Londyn

W 1905 Gustav Klimt i jego liczni zwolennicy opuścili secesję wiedeńską. Chociaż grupa działała przez kilka kolejnych dziesięcioleci, straciła agencję jazdy z wcześniejszych lat. Mimo to ruch artystyczny nadal kształtował rozwój sztuki, który nastąpił. W Wiedniu zarówno Oskar Kokoschka oraz Egon Schiele byli bezpośrednimi potomkami secesjonistów, eksplorując dalej abstrakcyjne, dekoracyjne podejście do koloru i zdobnictwa w sztukach wizualnych.

Rysunki ścienne, formy ciągłe z nałożonym kolorem i gwaszem autor: Sol LeWitt , Widok wystawy, 1988, fot. Margherita Spiluttini , przez Galerię Secesji, Wiedeń

Chociaż Budynek Secesji został poważnie uszkodzony przez nazistów podczas II wojny światowej, budynek przeszedł dramatyczny program renowacji w 1984 roku, przywracając Fryz Klimta i otaczającą go galerię do życia. Od tego czasu różni współcześni artyści w poruszający sposób reagują na budynek i spuściznę wiedeńskiej grupy Secesja. Należą do nich obrazy akcji Hermanna Nitscha, które nawiązują do ducha tamtych czasów Całe dzieło sztuki , malowidła ścienne Sol LeWitt w dekoracyjnym, geometrycznym stylu i dramatyczna interwencja austriackiego artysty Petera Koglera, który ozdobił ściany, hol i sufit galerii wszechogarniającym otoczeniem. Dzięki temu Budynek Secesji jest obecnie uznawany za niepowtarzalną ikonę kultury austriackiej, wyznaczając monumentalny okres na drodze miasta do nowoczesności.