11 słynnych obrazów Kazimierza Malewicza i dlaczego są ważne

Polak urodzony na Ukrainie w Imperium Rosyjskim, który stał się jednym z najsłynniejszych artystów sowieckich, Kazimierz Malewicz użył sztuki, by oddać głos wielu odziedziczonym po nim dziedzictwu. Biografia Malewicza i nakładające się na siebie tożsamości są być może najlepiej odzwierciedlone w jego twórczości. Podczas gdy większość krytyków i wielbicieli myśli o niesławnym suprematyście Czarny kwadrat odnosząc się do Malewicza, czasami pomijają długą i krętą ścieżkę, którą twórczość Malewicza obrała, aby osiągnąć ten supremacyjny cel. Kazimierz Malewicz zmieniał style i szukał nowych sposobów malowania, eksperymentując z formami i substancjami.

Kazimierz Malewicz: artysta o wielu twarzach i tożsamościach

Portret Kazimierza Malewicza; z Autoportret przez Kazimierza Malewicza , 1910, przez Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Podczas swojego życia jako twarz rosyjskiej awangardy Kazimierz Malewicz próbował wielu stylów malarskich: neoprymitywizmu, symbolizmu, impresjonizmu, futuryzmu, kubizmu, by wymienić tylko kilka. Jednak żaden z tych stylów nie odzwierciedlał w pełni poglądu malarza na rzeczywistość. W ten sposób wymyślił własny ruch – Suprematyzm . Malewicz nie tylko zastosował zasady suprematyzmu do swojego malarstwa, ale przeniósł je na inne dziedziny sztuki, w tym architekturę, kinematografię i design.

Wychowany na ukraińskiej wsi większość wczesnego dzieciństwa Kazimierz Malewicz spędził na wsi. W młodości chłonął nakładające się na siebie tradycje ludowe obszaru, w którym prawosławie mieszało się z katolicyzmem i językami słowiańskimi. Nic więc dziwnego, że folklor wpłynął na ścieżkę Malewicza w sztuce.

Jednak dopiero po przeprowadzce rodziny do Kurska Malewicz zdał sobie sprawę z braku formalnej edukacji artystycznej. Chcąc rozpocząć karierę w malarstwie, młody artysta wiedział, że musi przeprowadzić się albo do Moskwy, albo do Petersburga. Później Malewicz pisał o tym, bo sławni malarze i możliwości były w Moskwie. To tam wiodła jego droga.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kazimierz Malewicz trzykrotnie próbował wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury – wszystko bez rezultatu. Przyszły twórca suprematyzmu, zanim stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych malarzy XX wieku, był uważany przez profesorów tej prestiżowej instytucji za beznadziejnego i pozbawionego talentu.

W obliczu tego odrzucenia Malewicz powoli przekształcił się w swojego wyjątkowego mistrza, którego grafika była znacznie bardziej zróżnicowana niż prawie wszystko, co stworzyli jego rówieśnicy. Poniższe dzieła sztuki pokazują pomysłowość najbardziej wszechstronnego malarza XX wieku i wiele aspektów jego dzieł. W końcu Malewicz i jego sztuka to znacznie więcej niż skomplikowana geometria i awangarda.

1. Triumf Nieba, 1907

Triumf Nieba przez Kazimierza Malewicza , 1907, za pośrednictwem Państwowego Muzeum Rosyjskiego, Sankt Petersburg

The Triumf Nieba to wczesny przykład twórczości Malewicza, odzwierciedlający początki jego wyjątkowego sposobu malowania i trendów artystycznych w Imperium Rosyjskim. Ta epoka była świadkiem dekadencji i symboliki, która przejęła życie kulturalne zarówno w Moskwie, jak iw Petersburgu. W 1907 Malewicz odwiedził wystawę Niebieska róża Grupa symbolistyczna. Wydarzenie to zainspirowało młodego malarza do tego stopnia, że ​​stworzył serię obrazów głęboko przesiąkniętych mistycyzmem religijnym. Triumf Nieba stał się jednym z najsłynniejszych wczesnych dzieł Malewicza, a także jednym z najbardziej ikonicznych dzieł rosyjskiego symbolizmu.

The Triumf Nieba to szkic do fresku, który łączy tradycje ludowe i mistycyzm prawosławny. Otoczeni złocistą poświatą, spokojni niebiańscy mieszkańcy mieszkają na zielonej łące, podczas gdy rzędy postaci z kończynami wznoszą się nad nimi tylko po to, by zostać przykrytym przez inną wszechmocną istotę.

Na eksplorację tematów religijnych Malewicza wpłynęło jego własne katolicko-prawosławne wychowanie oraz zainteresowanie zarówno filozofią Wschodu, jak i sztuką chłopską i folklorem Europy Wschodniej. Poprzez malowanie ikon udało mi się zrozumieć emocjonalną sztukę chłopstwa… którą zawsze kochałem, napisał kiedyś Malewicz. W swoich symbolistycznych obrazach starał się docenić zarówno kulturę wysoką, jak i popularną, łącząc je ze sobą.

2. Krajobraz z żółtym domem, 1906

Krajobraz z żółtym domkiem (Pejzaż zimowy) przez Kazimierza Malewicza , 1906, przez Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Fascynacja Malewicza kulturą popularną i uproszczone przedstawianie form razem rozpalały jego chęć eksperymentowania. Jego Krajobraz z żółtym domkiem jest przykładem zainteresowania artysty impresjonizmem. W 1908 r. czasopismo artystyczne złote runo był gospodarzem wystawy, która przywiozła do Moskwy prace Matisse'a, Gaugina i Van Gogha. Zaintrygowany tymi nowymi stylami sztuki Malewicz zobaczył ich Impresjonista korzenie. Z tego powodu postanowił zagłębić się w niejasną i jasną mgiełkę kolorów, która charakteryzowała jeden z najbardziej znaczących trendów w malarstwie na świecie.

Impresjonizm nie był po prostu etapem w życiu Malewicza, ale powracającym motywem przewodnim. Jego Krajobraz była jedną z jego pierwszych prób stworzenia kolorowej mozaiki punktów, która podkreślałaby atmosferę sceny, a nie precyzyjne kształty przedmiotów.

Później, podczas swojej osobistej wystawy w 1928 roku, słynny malarz powrócił do impresjonizmu. Tym razem Kazimierz Malewicz odwołał się i przeformułował Odgazować , Wiele , oraz Cezanne obrazy, które podziwiał. Nie przypadkiem Kazimierz Malewicz początek swojej osobistej drogi artystycznej liczył od pierwszych szkiców impresjonistów, które namalował w Kursku.

3. Kobieta na przystanku tramwajowym, 1913

Kobieta na przystanku tramwajowym przez Kazimierza Malewicza , 1913, via Stedelijk Museum, Amsterdam

kostka-futuryzm zajmował szczególne miejsce na ścieżce twórczej Malewicza. Wchodząc w awangardowe style, malarza pociągała prosta geometria. To, co zaczęło się od geometrycznych przedstawień chłopów, zakończyło się całkowitą dekonstrukcją kształtów, które można zobaczyć na Kobieta na przystanku tramwajowym . Obraz powstał, gdy młody Malewicz ledwo mógł sobie pozwolić na płótna. Choć biedny i ledwo żyjący, nadal aktywnie promował rodzącą się rosyjską awangardę.

Kobieta na przystanku tramwajowym był jednym z 15 obrazów, które Malewicz przygotował na pierwszą wystawę rosyjskich futurystów. Obraz jest układanką łączącą pozornie niekompatybilne przedmioty. Schody, winiety architektoniczne, kalendarz – wszystko pojawia się na płótnie, na którym te fragmenty życia nie opowiadają spójnej historii, a raczej sugerują, że widz musi ją wymyślić.

Na obrazie właściwie nie ma sylwetki kobiety. Zamiast tego liczne wypaczone kształty przypominają przystanek tramwajowy, kalendarz wskazuje upływ czasu, a być może fragmenty drogi prowadzą do jakiegoś nieznanego celu.

4. Anglik w Moskwie, 1914

Anglik w Moskwie przez Kazimierza Malewicza , 1914, via Stedelijk Museum, Amsterdam

Jedno z najbardziej enigmatycznych dzieł Malewicza obok Kobieta na przystanku tramwajowym , Anglik w Moskwie łączy abstrakcyjną geometrię, żywe kolory i akcenty realizmu. Mężczyzna o zielonej twarzy zestawiony jest z rybą, łyżką, cerkwią i znakami kaligraficznymi pisanymi cyrylicą. Jedna z nich mówi o społeczeństwie jeździeckim, podczas gdy druga kombinacja liter tworzy tajemnicze słowa Eclipse i Partial. Ruchliwa scena pozostawia widzom kolejną zagadkę do rozwiązania, sugerując związek między pozornie przypadkowymi obiektami. Obraz z natury futurystyczny jest jednocześnie żartem, który zrywa z tradycją. W końcu niektórym widzom może się to wydawać dziwne, a nawet odrażające, ale nigdy nudne ani znajome.

5. Najwyższy 56, 1915

Najwyższy 56 przez Kazimierza Malewicza , 1915, za pośrednictwem Państwowego Muzeum Rosyjskiego, Sankt Petersburg

Kazimierz Malewicz położył podwaliny suprematyzmu w 1915 roku, kiedy opublikował swój manifest pt Od kubizmu do suprematyzmu . W swojej pracy malarz zapowiadał stworzenie drogi, która prowadziłaby do nowego realizmu. Nowy realizm zamierzony przez Malewicza oznaczał bezprzedmiotowe przedstawienie rzeczywistości, wolne od wszelkich ograniczeń. Przede wszystkim Suprematyzm podkreślał kolor i kształt. Malewicz był głęboko przekonany, że mistrz nie musi kopiować natury, ale tworzyć własne nowe światy. Jeden taki świat był jego Najwyższy 56 .

Obraz jest jednym z typowych obrazów suprematystycznych stworzonych przez Malewicza. Jako taki skrywa kilka tajemnic. Najpierw został naszkicowany odręcznym ołówkiem, pozostawiając częściowo widoczne podrysy. Po drugie, wyraźne krawędzie osiągnięto dzięki temu, że malarz opierał się na szafce prowadzącej jego pędzel. Po podniesieniu kredens pozostawił charakterystyczny grzbiet, który pozostał tam do dziś, naznaczając obraz jako okno na wyjątkowy świat stworzony przez wyjątkowego człowieka.

6. Czarny kwadrat, 1915

Czarny kwadrat przez Kazimierza Malewicza , 1915, przez Tate Museum, Londyn

Wśród wszystkich obrazów Malewicza jest jeden, o którym prawie wszyscy słyszeli. Występuje w licznych reprodukcjach. Budzi debaty i kontrowersje. Notoryczny Czarny kwadrat nie jest już obrazem, ale zjawiskiem społecznym.

Dla eksperta ds. konserwacji opowieść o czarnym kwadracie zaczyna się od zniecierpliwienia malarza. Malewicz malował na powierzchni swojego mokrego płótna, nie czekając, aż wyschnie. W efekcie w smolistej czerni postaci, z pośpiechu Malewicza, pojawiły się tzw. spękania, pęknięcia barwnika. Artysta był znany ze swoich zaniedbań, które później zamieniły wiele jego obrazów suprematystycznych w popękane dzieła sztuki. The Czarny kwadrat to jedna z takich kapryśnych prac.

Czarny kwadrat umieszczony pod słońcem pojawił się po raz pierwszy w scenografiach do opery futurystycznej z 1913 r. Zwycięstwo nad Słońcem . Potem pojawiły się dwa inne czarne kwadraty, z których każdy symbolicznie kończył realistyczną sztukę. W pewnym sensie, Malewicza Czarne kwadraty wszystkie miały ogłosić nowy początek i zakończyć minione stulecia artystycznej ekspresji. Wypełniając lukę między futuryzmem a konstruktywizmem, Kwadrat był punktem zerowym malarstwa, odzwierciedleniem wszystkiego, co rewolucyjne i nowe. Był prekursorem porządku politycznego, który nastąpił po 1917 roku i oświadczeniem malarza, który doczekał upadku Imperium Rosyjskiego i powstania Związku Radzieckiego.

7. Kompozycja suprematystyczna: biel na białym, 1918 r

Kompozycja suprematystyczna: biel na białym przez Kazimierza Malewicza , 1918, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

Ile odcieni bieli może dostrzec oko? To było jedno z pytań, na które Malewicz próbował odpowiedzieć swoim… Biały na białym – kolejny obraz suprematystyczny, który dziś wielu kojarzy się z artystą.

Stworzone w rok po rewolucji październikowej 1917 to dzieło sztuki jest prowokacyjne i przełomowe. Na białym płótnie pojawia się monochromatyczny kwadrat, który oddaje wrażenie koloru, głębi i objętości. A Konstruktywista krytyk, który oglądał obraz na wystawie, twierdził, że jest to absolutnie czyste, białe płótno z bardzo dobrą powłoką podkładową. Coś można było z tym zrobić.

8. Sportowcy, 1931

Sportowcy przez Kazimierza Malewicza , 1931, przez Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

W 1930 r. Malewicz został aresztowany i spędził trzy miesiące w więzieniu pod sfabrykowanymi zarzutami: propaganda antysowiecka . Nowy reżim powoli odwracał się od nieskrępowanej sztuki, zagrażając wolności artysty. Po zwolnieniu Malewicz powrócił do malowania chłopów i robotników, nazywając swoje nowe dążenia próbą wyrażenia suprematyzmu w postaci ludzkich postaci. Prostota i sztuka ludowa, które inspirowały Malewicza przez całe jego życie, znalazły ujście w jego prymitywistycznym przedstawieniu tych, którzy go otaczali. Tak więc jego Sportowcy stał się jednym z jego najbardziej kultowych obrazów suprematystycznych.

Podczas gdy suprematyzm oznaczał emancypację artysty i jego postaci, które wyrwały się z ograniczeń, Sportowcy zademonstrował w pełni triumf kreatywności i niesubordynacji. Obraz pokazuje tylko energię i dynamikę, ignorując przestrzeń, czas, rzeczywistość i kilka innych zasad. Malewicz napisał, że jego ostatnie obrazy suprematystyczne zrodziły się z rozpaczy. Wśród nich protest Sportowcy jest tak namacalny jak alienacja Chłopi .

9. Chłopi, 1930

Chłopi przez Kazimierza Malewicza , 1930, przez Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

The Chłopi to kolejne ze słynnych dzieł Malewicza, które wyznacza jego rewizję suprematyzmu. Dwie postacie w kolorze żółtym i pomarańczowym stoją na tle misternego brokatu kolorowych pól, gdy kraj przejmują stalinowskie represje. Obaj chłopi są pozbawieni twarzy, a ich wyraz twarzy zastępują niewyraźne, białe maski. Pomysłowy jak zawsze, Neosuprematysta artysta odzwierciedlał bezimienny lęk, jaki sam Kazimierz Malewicz odczuwał wobec narastającego ucisku w Związku Radzieckim.

Ten utwór był jedną z ostatnich eksploracji suprematyzmu Malewicza. Po aresztowaniu i świadom zaostrzającej się cenzury Malewicz zaczął łączyć w swoich pracach suprematyzm i neoklasycyzm, zachowując jednocześnie fascynację kulturą ludową.

10. Robotnica, 1933

Kobieta pracownik przez Kazimierza Malewicza , 1933, przez Tate Museum, Londyn

W 1933 Malewicz namalował neoklasyczny portret robotnicy. Ten utwór wciąż wprawia w zakłopotanie krytyków, którzy nie mogą się zdecydować, co oznacza ułożenie rąk kobiety. Z jednej strony pracownica trzyma ręce w sposób sugerujący znajome ułożenie rąk Madonny. Podczas gdy dziecko Jezus zaginęło, twarz kobiety jest oszołomiona i wyprostowana, jej policzki są zarumienione, a twarz blada. Pracownica jest jasno ubrana, jej palce są zrogowaciałe, a jej gesty i pozy przypominają znajomą chrześcijańską ikonografię.

Przystosowując się do nowych okoliczności, Malewicz nie poruszał już tematów religijnych, które fascynowały go w młodości. Zamiast tego zdecydował się na połączenie tradycji i przesłań, tworząc portrety odzwierciedlające nowy styl Realizm socjalistyczny a także zerwania, które pojawiły się po zmianach w polityce i sztuce. W rogu obrazu wciąż można dostrzec sygnaturę malarza – czarny kwadrat, ta sama osławiona forma, która stała się imiennikiem Malewicza i przyniosła mu światową sławę.

11. Autoportret, Kazimierz Malewicz, 1933

Autoportret przez Kazimierza Malewicza , 1933, za pośrednictwem Państwowego Muzeum Rosyjskiego, Sankt Petersburg

W latach trzydziestych Malewicz odkrył na nowo sztuka renesansu , nasycając ją dziedzictwem bizantyjskiego malarstwa ikonowego i własnej tradycji suprematystycznej. W jednej ze swoich ostatnich prac Malewicz przedstawia siebie jako dumnego weneckiego doża, patrzącego w dal. Neorealistyczny portret przedstawia artystę jako patriarchę, który pozostaje wierny swojej suprematycznej przeszłości, pozostawiając jako swój podpis mały czarny kwadrat w rogu. Staromodna szata przeciwstawia się awangardowemu czarnemu kwadratowi i naturze nowych sowieckich gustów, które zdominowały rosyjską scenę kulturalną.

Dwa lata po ukończeniu przez Malewicza autoportretu w stylu renesansowym namalował kolejny, przypominający późniejsze obrazy Velazqueza. W tym samym roku Malewicz zmarł w Leningradzie, pozostawiając po sobie jedną z najbardziej zróżnicowanych spuścizny, jaką kiedykolwiek mógł stworzyć artysta. Bogactwo stylów, którymi się zajmował i pomysłowość jego techniki, świadczy o wyjątkowej wszechstronności Kazimierza Malewicza. Jego wieloaspektowa sztuka odzwierciedlała jego wieloaspektową tożsamość i wszechobecną fascynację folklorem Europy Wschodniej, a także spuścizną, która otaczała go za życia.