Socjalistyczny realizm: Stalinowska kontrola sztuki w Związku Radzieckim

Stalin i Woroszyłow na Kremlu, Aleksandr Gierasimow, 1938; Pierwsze przemówienie Władimira Lenina na spotkaniu w Smolnym, Sowietu Piotrogrodzkiego, 25 października 1917 r. , Konstantin Yuon, 1935; oraz Walka o pokój , Jules Perahim, 1950

Jak praktycznie wszystkie aspekty życia w Związku Radzieckim, sztuka była pod ścisłą kontrolą. Oficjalnie sankcjonowany styl socrealizmu wychwalał zalety komunizmu i partii komunistycznej. Sztuka radziecka odegrała również ważną rolę w tworzeniu kultu jednostki Józefa Stalina, który ugruntował swoją pozycję przywódcy Związku Radzieckiego.

Przed socrealizmem: sztuka w czasach Lenina

Lenin w Pałacu Zimowym , Nieznany artysta i data, Galeria Belgravia, Surrey

Partia Bolszewicka Władimira Lenina, później przemianowana na Komunistyczną Partię Związku Radzieckiego, przejęła władzę w Rosji 25 października 1917 roku. Rewolucja Październikowa obalili Rosyjski Rząd Tymczasowy, który sam zastąpił monarchię cara Mikołaja II. Początki bolszewickiej Rosji były świadkami fali artystycznej wolności. Kraj był uwikłany w a wojna domowa między bolszewikami a siłami kontrrewolucyjnymi, znanymi jako Biali Rosjanie. Uwikłani w faktycznie walkę na śmierć i życie, bolszewicy nie mieli powodu ani możliwości monitorowania lub kontrolowania trendów i wydarzeń artystycznych. W związku z tym w tym okresie pojawiło się wiele nowych nurtów sztuki awangardowej, takich jak Rayonizm, rosyjski futuryzm i konstruktywizm.

Pokonaj białych czerwonym klinem, El Lissitzky , 1919, Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Państwo z radością wykorzystywało talenty tych artystów do popierania ich sprawy. Przykładem jest El Lissitzky's Pokonaj białych czerwonym klinem, 1919. Ten plakat propagandowy, przykład konstruktywizmu, pokazuje czerwony klin przedstawiający bolszewików przedzierających się przez swoich białych przeciwników.

W tym okresie Lenin położył jego przemyślenia, jakiemu celowi służyła sztuka . Uważał, że ważne jest, aby sztuka nie była już domeną wyższych sfer i burżuazji. Stwierdził, że sztuka należy do ludzi. Musi pozostawić swoje najgłębsze korzenie w bardzo gęstych masach roboczych. Powinna być zrozumiana przez te masy i przez nie kochana. Lenin przekonywał, że sztuka powinna także służyć edukacji i oświecaniu mas proletariatu, które rewolucja miała wyzwolić: powinna budzić w nich artystów i rozwijać ich.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Poglądy Lenina powtórzył Anatolij Luncharsky, który w 1917 r. został mianowany szefem nowo utworzonego Ludowego Komisariatu Oświaty (Narkompros). Twierdził, że sztuka powinna skupiać się na przedstawieniu Nowego Człowieka Radzieckiego, rzekomo doskonałej osoby. W ten sposób obywatele Związku Radzieckiego byliby edukowani o wartości socjalizmu i sami staliby się doskonałymi Sowietami.

Stalin i Gorki zaostrzają reguły: narodziny socrealizmu

Maksym Gorki , Izaak Brodski , 1937, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa, via vvv.ru; z Portret J.V. Stalina, Izaak Brodski , 1935, Państwowe Muzeum i Centrum Wystawiennicze, Moskwa, via soviet-art.ru

Józef Stalin został sekretarzem generalnym Partii Komunistycznej w 1922 roku i opierał się na wcześniejszych pomysłach Lenina i Luncharsky'ego. Po walka o przywództwo po śmierci Lenina w 1924 r., kiedy wysłał Lwa Trockiego, Lwa Kamieniewa, Nikołaja Bucharina i Grigorija Zinowiewa, stał się niekwestionowanym przywódcą Związku Radzieckiego.

Stalin uważał, że sztuka powinna być wykorzystywana do wyświetlania jego mieszkańcom pozytywnego obrazu życia w Związku Radzieckim. Powinien być realistyczny, mieć realistyczny styl wizualny. Pisarz i myśliciel marksistowski Maksym Gorki, ulubieniec Stalina, skondensował te wątki w coś, co można zidentyfikować jako realizm socjalistyczny. Gorky opublikował artykuł na ten temat w 1933 roku i przedstawił cztery wytyczne socrealizmu na Kongresie Partii Komunistycznej w 1934 roku. Sztuka powinna być odpowiednia dla pracowników i dla nich zrozumiała, powinna przedstawiać sceny z życia codziennego, jej przedstawienia powinny być realistyczne, stronnicze i wspierające cele Państwa i Partii. Gorki głosił, że sztuka przedstawiająca negatywny obraz Państwa Partii jest nielegalna. W ten sposób Stalin i Gorki skutecznie zmobilizowali sztukę sowiecką jako formę propagandy państwowej. Wkrótce ta nowa forma sztuki stanie się kolejny aspekt zimnej wojny .

Budowanie kultu osobowości w sztuce sowieckiej

Stalin i Woroszyłow na Kremlu, Aleksandr Gierasimow , 1938, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa, via Guardian

Socrealizm odegrał ważną rolę w tworzeniu stalinowskiego kultu jednostki. Opierając się na paternalistycznych tradycjach kultury rosyjskiej, sowiecka sztuka przedstawiała Stalina jako swego rodzaju narodowego ojca. W podobny sposób jak car Mikołaj II był znany jako Mały Ojciec , wybrany przez Boga do panowania nad narodem, dlatego też Stalin był określany jako Wożd , termin oznaczający przywódcę lub przewodnika.

Niezapomniane Spotkanie, Wasilij Jefanow , 1936, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Obraz Wasilija Jefanowa z 1936 r. Niezapomniane spotkanie odzwierciedla ten obraz Stalina jako dobrotliwego ojca. W tej kompozycji hojny Stalin składa w darze kwiaty przedstawicielce żon kadry inżynieryjno-technicznej pracujących w przemyśle ciężkim. Przypuszczalnie ta wizyta jest uznaniem wspierającej roli żon w wysiłkach przemysłowych ich mężów. Co ciekawe, nie jest jasne, czy to spotkanie kiedykolwiek miało miejsce. Jefanow stworzył obraz na podstawie wcześniejszego spotkania był świadkiem między Stalinem a żonami dowódców Armii Czerwonej.

Obok tego wizerunku ojca Stalin został przedstawiony jako spadkobierca Lenina, wybranego i lojalnego następcy człowieka, który zbudował Związek Radziecki. Dołożono wszelkich starań, aby w artystycznym zapisie historycznym Stalina umieścić jak najbliżej Lenina pod względem ideologicznym i fizycznym. Przyjrzyj się dwóm obrazom poniżej. Oba są uprawnione Pierwsze wystąpienie/przemówienie Włodzimierza Lenina na spotkaniu Petrosovet w Smolnym 25 października 1917 r. Na tym obrazie Lenin zwraca się do mężczyzn Piotrogrodzka sowiecka w dniu rewolucji październikowej. Bohatersko stoi w otoczeniu robotników i żołnierzy, obaliwszy Rząd Tymczasowy i powołując do życia państwo robotnicze.

Pierwsze pojawienie się Włodzimierza Lenina na zebraniu Petrosowietu w Smolnym 25 października 1917 r., Konstantin Yuon , 1927, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

W wersji powyższego obrazu, powstałej w 1927 roku, mężczyźni stojący na prawo od Lenina to Trocki, Kamieniew i Rykow, z których wszyscy byli czołowymi komunistami przez cały okres. Byli także rywalami Stalina w bitwie o następcę Lenina. Poniżej znajduje się poprawiona wersja tego obrazu, stworzonego w 1935 roku. Mężczyźni zostali usunięci, a w ich miejsce został dodany Stalin, co sugeruje, że zawsze był prawdziwym spadkobiercą Lenina. W latach 1936-1940 wszyscy trzej mężczyźni zostali zabici w ramach stalinowskiej… Wielka czystka . Ich śmierć i usunięcie z rejestru historycznego zneutralizowało wszelkie podważanie legitymacji Stalina.

Pierwsze przemówienie Władamira Lenina na spotkaniu w Smolnym, Sowietu Piotrogrodzkiego, 25 października 1917 r. , Konstantin Yuon, 1935, via wikiart.org

Wychwalanie cnót sowieckiego życia

Oprócz wyidealizowanego wizerunku samego Stalina, sztuka radziecka dążyła również do stworzenia atrakcyjnego obrazu życia w fabrykach Związku Radzieckiego i na jego farmach. Pod rządami Stalina przemysł i rolnictwo miały wyznaczone cele produkcyjne, jako część większych ogólnopaństwowych planów uprzemysłowienia i rozwoju znanych jako Plany pięcioletnie . Drugi z tych planów, zainicjowany w 1935 r., przyniósł powstanie Ruchu Stachanowickiego. Ruch był socjalistyczną konkurencją, zachęcającą robotników do przekraczania swoich celów obietnicą nagród. Ruch wziął swoją nazwę od Aleksiej Stachanow , górnik z Ukrainy, zainteresowany opracowaniem nowych metod zwiększania produkcji. Węgiel tradycyjnie wydobywano ręcznie przy użyciu żelaznych kilofów. W sierpniu 1935 roku Stachanow za pomocą wiertarki elektrycznej wydobył 102 tony węgla w niecałe sześć godzin. Było to czternaście razy jego celem, chociaż otrzymał dużą pomoc, w tym pewną liczbę pracowników pomocniczych.

Gieorgij Riażski, Przed zmianą, zespół Stachanowa , 1937, via soviet-art.ru

Stachanow był fetowany, stając się kimś w rodzaju celebryty w Związku Radzieckim i za granicą. Według córki Violetty Stachanow został nagrodzony nowym mieszkaniem oraz koniem i wozem. Gazety i plakaty przedstawiały go jako wzór do naśladowania przez pracowników w całym kraju. Partia Komunistyczna wykorzystała takie obrazy, jak powyższy, przedstawiający Stachanowa jako symbole Ruchu Stachanowskiego, który wkrótce rozprzestrzenił się z górnictwa na inne gałęzie przemysłu w całym kraju. Drużyna Stachanowa jest przykładem realistycznego, niemal szczerego charakteru wielu obrazów z gatunku socrealizmu. Robotnicy są przedstawiani w heroiczny, ale zwyczajny sposób. Pomimo swoich osiągnięć i umiejętności noszą proste, użytkowe stroje swojego zawodu. Za nimi wyraźnie widać czerwoną flagę, a także wiertarkę elektryczną, symbol radzieckiego przemysłu i techniki.

Wspólne Święto Gospodarstwa, Zręcznościowe Plastov , 1937, Wystawy ostu

Podobnie dobrze wynagradzani byli chłopi pracujący w PGR-ach. dzieło Arkadego Plastova z 1937 roku, Wspólne Święto Farmy , jest typowy dla tego typu obrazu. Tutaj wieśniacy świętują udane żniwa. Stoły wypełnione są obfitym zapasem świeżej żywności. Ludzie są dobrze odżywieni i noszą jasne, czyste ubrania. Portret Stalina spogląda z góry na wieśniaków odpoczywających w słońcu.

Siergiej Kirow recenzuje paradę lekkoatletyczną, JAKIŚ. Samochwałow , 1935, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

W rzeczywistości warunki były często zupełnie inne. Związek Radziecki przeżył straszliwy głód zaledwie pięć lat wcześniej, w którym szacuje się, że zginęło około 3,5 miliona. Głód był przynajmniej częściowo spowodowany silnym dążeniem Stalina do… rolnictwo kolektywne , któremu zaciekle sprzeciwiało się chłopstwo. Sytuacja była szczególnie ciężka w Ukraińskiej Socjalistycznej Republice Radzieckiej. Dziś współczesne państwo ukraińskie uważa głód za celowe ludobójstwo skierowany do jego mieszkańców.

Sztuka radziecka podczas i po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej

Inwazja niemiecka 22 czerwca 1941 była początkowo katastrofą dla Związku Radzieckiego. Z krajem nieprzygotowanym do wojny i podpisanym dziesięcioletni pakt o nieagresji z Niemcami w 1939 r. Stalin nie chciał uwierzyć, że został zdradzony. Siły niemieckie szybko posuwały się naprzód z punktów startowych w Polsce i już w listopadzie zbliżały się do Moskwy. W obliczu tej militarnej katastrofy zmobilizowano socrealistyczną sztukę i propagandę, by zmobilizować naród za państwem i przeciw niemieckim najeźdźcom.

Brońmy naszego domu: Moskwa, Nieznany artysta 1941, przez Rosję Beyond

Plakaty takie jak powyżej zachęcały do ​​jedności między różnymi grupami ludności Moskwy. Żołnierz Armii Czerwonej stoi obok uzbrojonych robotników z miasta, w tym kobiety, przed murami Kremla. Rozpoczęto potężną operację obronną, aby bronić Moskwy w miarę postępów Niemców. 250 000 kobiet i nastolatków pracowało przy kopaniu rowów przeciwczołgowych i umocnień w całym mieście . Fabryki budujące towary w czasie pokoju, takie jak samochody, zostały pospiesznie przekształcone w produkcję broni i materiałów wybuchowych. Siły zbrojne cywilów znane jako Opozycja ludowa Powstała Milicja Ludowa z szesnastoma dywizjami w Moskwie.

ZSRR ogromnie ucierpiał w okresie Wielka wojna Patriotyczna . Szacuje się, że w czasie wojny zginęło od 18 do 26 milionów ludzi wojskowych i cywilnych. Była to zdecydowanie największa postać ze wszystkich wojujących narodów. Leningrad oraz Stalingrad , drugie i trzecie po Moskwie miasta w kraju, po kilku latach oblężenia i walk legły w gruzach. Ponadto, podczas gdy ZSRR odbił całe terytorium zajęte przez Niemców, pojawiły się obawy o integralność populacji narodu. Współpraca z Niemcami była powszechna na terenach okupowanych, zwłaszcza na Ukrainie i szacuje się, że około milion sowieckich mężczyzn wstąpił do armii niemieckiej lub SS .

Poranek naszej Ojczyzny, Fiodor Shurpin , 1948, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Pod koniec wojny, w kontekście zbiorowej mieszanki cierpienia i radości, sztuka radziecka przedstawiała Stalina jako postać, za którą powinien zjednoczyć się cały kraj. Przedstawiono go jako siłę napędową i wizjonera zwycięstwa oraz człowieka, który poprowadzi kraj w jego odbudowie i odnowie. Malowanie Poranek naszej Ojczyzny , 1948, Fiodor Shurpin jest doskonałym przykładem tych tematów. Jak pisze Daniel Milnes, były asystent kuratora Haus Der Kunst obraz przedstawia dojrzałego i dystyngowanego Stalina o siwiejących włosach, przyprawionych wojną. Za Stalinem stoją jego życiowe osiągnięcia. Z fabryk unosi się dym, słupy transmisyjne świadczą o sukcesie jego elektryfikacji kraju, a traktory orają pola. Stalin patrzy w dal, obok widza, obraz Shurpina zatem nie tylko celebruje industrializację, elektryfikację i kolektywizację, ale także nawiązuje do dalszego rozwoju kraju, obiecując jeszcze lepszą przyszłość dla narodu radzieckiego.

Gdy Związek Radziecki przejął kontrolę nad Europą Środkową i Wschodnią po wojnie, sztuka radziecka została wykorzystana w celu zademonstrowania społeczeństwu korzyści płynących z komunizmu w celu zdobycia ich poparcia lub przynajmniej przyzwolenia dla reżimy zainstalowane przez Moskwę .

Walka o pokój , Jules Perahim, 1950, via wikiart.org

Julesa Perahima Walcząc o pokój, 1950 jest niezwykle uderzającym przykładem socjalistycznego realizmu przyjętego w państwie bloku wschodniego, w tym przypadku w Rumunii. Obraz przedstawia światowy ruch komunistyczny maszerujący z szarych chmur wojny w świetlaną przyszłość pod okiem Stalina. W obrazie tym przewijają się kluczowe tematy socrealizmu, takie jak gloryfikacja robotnika, znaczenie edukacji i szlachetność socjalistycznych sił zbrojnych. Warto zauważyć, że kilka postaci jest w rozpoznawalnych rumuńskich ubraniach. Jest to temat powtarzany w dużej części propagandy w bloku wschodnim, gdy władze starały się nadać swoim reżimom atmosferę autentyczności i powiązania z długą historią narodową.

Socrealizm poststalinowski

Wystawa buldożerów , Nieznany fotograf , 1974, Moskwa, za pośrednictwem Artspace Magazine

Stalin umrze w 1953 roku, a Związek Radziecki i blok wschodni weszły w okres znany jako destalinizacja , zainspirowany potępieniem kultu jednostki przez Nikitę Chruszczowa w lutym 1956 roku. Od tego czasu wizerunki Stalina były znacznie rzadziej spotykane w sztuce sowieckiej. Realizm socjalistyczny był oficjalnym stylem artystycznym ZSRR do lat 80., zachowując te same znane ideały postępu, edukacji i chwały robotnika.

Kontrole państwowe nad sztuką nadal były surowe w Związku Radzieckim, chociaż państwa satelickie zyskały większą swobodę od połowy lat sześćdziesiątych. W 1974 roku grupa dysydentów artystycznych zorganizowała nieoficjalny pokaz sztuki na polu pod Moskwą. Impreza została przerwana, a dzieła sztuki zniszczone przez armatki wodne i buldożery. To wydarzenie stało się znane jako Wystawa buldożerów. W połowie lat 80. w Związku Radzieckim złagodzono oficjalne zasady w ramach polityki głasnosti i pierestrojki Michaiła Gorbaczowa. Artyści zyskali znacznie większą swobodę twórczą w sztuce, którą mogli tworzyć i prezentować.

Może Ci się spodobać:

• Hermann Goering: kolekcjoner sztuki czy nazistowski szabrownik?
• Rose Valland: historyk sztuki został szpiegiem, by ocalić sztukę przed nazistami
• Jak Jacques Jaujard ocalił Luwr przed nazistami
• Jak Meegeren kuł obrazy tak dobrze, że prawie kosztowało go to życie
• Zdzisław Beksiński: Dystopijny malarz surrealistyczny, który powinieneś znać