Kim był Piet Mondrian?
Holenderski artysta Piet Mondrian jest bez wątpienia jednym z najbardziej kultowych artystów całej 20 ten wiek. Lider holenderskiej szkoły Sztuka abstrakcyjna zwany De Stijl (co oznacza styl), jego charakterystyczny język poziomych i pionowych linii oraz płaszczyzn czerwieni, żółci i błękitu jest dziś tak samo rozpoznawalny, jak w czasach jego świetności w połowie stulecia. Później wywarł wpływ na wielu kolejnych artystów i projektantów. W rzeczywistości wciąż widzimy iteracje jego marki w świecie sztuki i designu. Przyjrzyjmy się bliżej życiu tego niezwykłego artysty wraz z szeregiem faktów dotyczących jego długiej i płodnej kariery.
1. Mondrian stworzył duchową sztukę abstrakcyjną
Mondrian był jednym z pierwszych artystów, którzy malowali całkowicie abstrakcyjną sztukę, która nie odnosiła się bezpośrednio do realnego świata. Jego dojrzała sztuka od lat 20. do 40. to: jak wiele 20 ten wiekowych abstrakcjonistów, nawiązanie zamiast tego do wewnętrznego, duchowego świata, sięganie na wyższy poziom poza ten, który moglibyśmy zobaczyć, lub który nauka potrafi wyjaśnić. Jako członek Holenderskie Towarzystwo Teozoficzne Mondrian wprowadził ich doktryny do większości swojej sztuki. Jedną z kluczowych teorii teozoficznych, w które wierzył najbardziej żarliwie, było to, że do świata duchowego można dotrzeć poprzez sztukę. Mondrian wprowadził również do swojej sztuki teozoficzne idee dotyczące redukcji idei do ich najbardziej podstawowych form. Podobnie jak teozofowie, wierzył, że podstawowe elementy kompozycyjne i kolory mogą ujawnić podstawowe, fundamentalne moce wszechświata.
2. Malowane drzewa Mondriana
Wcześniej w swojej karierze, zanim osiągnął swój dojrzały, abstrakcyjny styl, Mondrian wykonał wiele różnych obrazów drzew w wyraźnie Kubistyczny , zdekonstruowany styl. Zaczął malować drzewa około 1908 roku i kontynuował ten temat co najmniej do 1912 roku. W miarę rozwoju jego sztuki jego drzewa stawały się coraz bardziej geometryczne i abstrakcyjne. W swoich późniejszych drzewach Mondrian przekształcał kształty gałęzi w formacje przypominające siatkę, czasami używając serii poziomych i pionowych linii. Patrząc na drzewa obok późniejszej abstrakcji Mondriana, widzimy, jak powoli torował sobie drogę do abstrakcyjnego języka złożonego z siatek i linii, które stałyby się zwieńczeniem pracy całego życia.
3. Mondrian wynalazł neoplastycyzm
Mondrian zdefiniował swój dojrzały styl jako „neoplastycyzm' lub „nową sztukę plastyczną', przy czym malarstwo i rzeźbę uważano za „sztuki plastyczne'. Nowa, nowoczesna gałąź malarstwa, za którą opowiadał się Mondrian, była usprawniona i monumentalnie prosta, rewolucyjny sposób tworzenia sztuka, której nigdy wcześniej nie widziano. Mondrian dał sobie ograniczone ramy do pracy, tworząc sztukę tylko z poziomych i pionowych czarnych linii oraz trzech podstawowych kolorów: czerwonego, żółtego i niebieskiego, z szarym, a wszystko to ułożone jak modułowe jednostki na białym tle. Jednak nawet w ramach tego wąskiego zestawu wytycznych Mondrian wciąż potrafił być niezwykle pomysłowy, co widać w jego najsłynniejszym dziele sztuki: Broadway Boogie-Woogie , 1942-3. Inni artyści, którzy podążali za neoplastycyzmem Mondriana, to: Holenderscy artyści De Stijl , zwłaszcza Theo van Doesburga.
4. Dziś nadal jest popularną ikoną
Styl sztuki Mondriana był tak wpływowy, że nadal jest uważany za ikonę kultury. Jego charakterystyczny, neoplastyczny styl widzimy dzisiaj w wielu różnych miejscach, od pop-artowych obrazów Roya Lichtensteina w latach 60. do okładki albumu zespołu Silverchair dla Young Modern w 2007 roku, butów Nike Dunk SB Lows z 2008 roku, moskiewskich stacji metra Rumyantsevo i Salaryevo i Miuccii Prady linie mody dla AW11, żeby wymienić tylko kilka. Wszystkie te różne wpływy pokazują, jak szeroko rozpowszechniły się jego idee i jak bardzo są one zakorzenione we współczesnym społeczeństwie.