Książę snów: twórczość Odilona Redona w 10 utworach

Dubbingowany książę snów przez współczesnych Odilon Redon był już za życia rozpoznawalny, mimo że karierę artystyczną rozpoczął dość późno. Jego prace są związane z ideami snów, koszmarów, głębokich lęków i ukrytych pragnień. Pod wieloma względami był prekursorem surrealizmu, który zaczął eksplorować ciemne zakamarki podświadomości na długo przed ukształtowaniem się ruchu surrealistycznego. Poniżej znajduje się 10 prac Redona, które warto znać.

1. Droga Odilona Redona do sławy: Des Esseintes

Twórczość Odilona Redona dzieli się zwykle na dwa wizualnie odrębne okresy: okres czarny, kiedy tworzył głównie czarno-białe litografie zwane noir, oraz okres koloru, kiedy przyjął pastele i farby. Chociaż Redon studiował sztukę i rzeźbę w latach 60. XIX wieku, jego karierę przerwał wybuch wojny francusko-pruskiej w 1870 r. Został powołany do wojska i powrócił rok później, kontynuując pracę nad litografiami i rysunkami węglem.

Pomimo swojej rozległej pracy pozostał w większości niezauważony aż do publikacji dekadenckiej powieści Wstecz autorstwa Jorisa-Karla Huysmansa w 1884 roku. Postać grana przez Huysmansa, młody zepsuty arystokrata Des Esseintes, rozczarowany życiem, spędza dni w rezydencji jako kompletny odludek. Jednym z jego nielicznych zajęć jest kontemplacja kolekcji dzieł sztuki, w skład której wchodzi obraz Gustave'a Moreau i seria litografii Redona. Sukces powieści przyniósł Redonowi wielką uwagę opinii publicznej. Być może z wdzięczności Redon w 1888 roku zaprojektował okładkę do nowego wydania powieści.

2. Hołd Autorowi: Do Edgara Poe

Mroczne i monstrualne kreacje Redona były często porównywane do dzieł m.in Franciszek Goja . Rzeczywiście czerpał z niego inspirację, publikując cykl litografii pt Hołd dla Goyi . Artysta miał jednak o wiele więcej twórców, na których wpływ miał. Jednym z nich był słynny amerykański pisarz Edgar Allan Poe, najbardziej znany z makabrycznej poezji i opowiadań. Pływające głowy i oczy były popularnymi motywami dla Odilona Redona, które na przestrzeni lat pojawiały się ponownie w jego pracach w różnych kształtach i formach. Seria litografii poświęcona Poemu nie była bezpośrednią ilustracją jego tekstów, ale mimo to Redonowi udało się przełożyć jego wrażenie z języka literackiego na wizualny. Jako historyk sztuki Marina van Zuylen wyjaśnione to, Redon i Poe mieli przynajmniej jedną wspólną cechę, tęsknota za r zasady kompozycji, jednocześnie przedstawiając stworzenia niesforne i rozkładające się .

3. Ponowne wyobrażenie sobie mitologii: Syrena

Syreny, stworzenia znane z mitologii greckiej, tradycyjnie znane były jako pół-kobiety, pół-ptaki, które swoją eteryczną urodą i magicznym głosem wabiły żeglarzy w pułapki. Jednak syrena Redona nie jest bliska temu obrazowi. Istota wynurzająca się z głębokich wód ma ludzką twarz osadzoną na nieproporcjonalnym tułowiu pokrytym ostrymi kolcami, z wężowym ogonem zamiast nóg.

Ten obraz jest daleki od tradycyjnego sposobu przedstawiania syren, ale wykazuje duże podobieństwo do hybryd znalezionych w rękopisy średniowieczne . Średniowieczni artyści często przedstawiali dziwne stworzenia, które nie mają biologicznego sensu. Te potwory były albo wynikiem błędnych opisów, ponieważ artyści ilustrujący bestiariusze w większości przypadków nigdy nie widzieli zwierząt, które przedstawiali, albo złożonych komunikatów symbolicznych zakodowanych w połączonych ze sobą częściach ciała różnych zwierząt i istot.

4. Od wstrętu do empatii: Płaczący Pająk

Pająki są częstym motywem w pracach Odilona Redona. Być może można je rozumieć jako odmianę symbolu pływającej głowy. Choć pająki rzadko budzą pozytywne skojarzenia, Redonowska wersja nieprzyjemnej istoty nie jest tak odrażająca, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Płaczący Pająk jest głęboko smutny, płacze z tak wielkim smutkiem, że trudno go odrzucić. Zamiast tego istota budzi współczucie, jakby pokazywała oblicze smutku i bólu ukrytego głęboko w każdej ludzkiej duszy. Potwory Redona nie miały być przerażające. Można je interpretować jako projekcje ludzkiej podświadomości, stłumionych uczuć lub ukrytych impulsów emocjonalnych.

5. Wykorzystanie natury: Kaliban

U Szekspira Burza, Caliban jest pół-człowiekiem, pół-potworem. Zniewolony przez maga Prospero, Kaliban reprezentował siły natury. Oznacza to również możliwość, że siły te znajdują się pod kontrolą ludzkości. W czasach Redona obraz ten łączono z teorią ewolucji Karola Darwina oraz stopniowej zmiany i ewolucji bytów. Podobnie jak te pająki i pływające oczy, Kaliban nie pojawił się w twórczości Redona tylko raz. Inni artyści zwykle malowali Kalibana jako zdeformowaną antropomorficzną istotę podobną do jelonka. Odilon Redon ujrzał go w innym świetle. Jego Caliban bardziej przypomina roślinę niż zwierzę. Podobnie jak sama natura, Kaliban Szekspira i Redona nie są z natury dobre ani złe.

6. Portret rodzinny: Kobieta z dzieckiem

W latach 90. XIX wieku Odilon Redon odszedł od używania wyłącznie czarno-białej palety i zaczął wprowadzać kolory. Wielu historyków sztuki łączy szerokie użycie jasnych kolorów przez Redona w późniejszym okresie z kreolskim dziedzictwem artysty. Zarówno jego matka, jak i żona byli francuskimi Kreolkami, pierwsza urodziła się w Luizjanie, a druga w Ile Bourbon, obecnie znanej jako Reunion. Żona Redona, Camille i syn Ari, byli często przedstawiani jako postacie na jego obrazach. Oprócz zwykłych portretów często przedstawiał swoją żonę jako chrześcijańską świętą lub świecącą istotę z innego świata. Syn pary, Ari Redon, również wyrósł na artystę, ale nie osiągnął takiego sukcesu jak jego ojciec.

7. Odilon Redon i duchowość: Budda

Podobnie jak wielu artystów tamtych czasów, Redon był głęboko zainteresowany praktykami duchowymi i okultystycznymi. Był zafascynowany Teozofia oraz zasadniczą jedność podstawowych zasad wszystkich religii. Jednocześnie teozofowie w dużym stopniu polegali na koncepcjach religii Wschodu, w szczególności buddyzmu. Postacie Buddy w otoczeniu kwiatów pojawiały się często w pracach Redona na początku XX wieku. Niekiedy postacie te realizowały także ikonografię chrześcijańską.

8. Lamentujący artysta: Ofelia

Szekspirowska bohaterka Ofelia była tematem bardzo osobistym. W 1888 roku bliski przyjaciel Redona, Emile Hennequin, utonął podczas wakacji z artystą. Redon osobiście był świadkiem tej tragedii i był nią tak poruszony, że w następnych latach stworzył dziesiątki wizerunków Ofelii, eterycznej kobiety unoszącej się wśród kwiatów, martwej lub śniącej. W oryginalnej sztuce napisanej przez Szekspira przyczyna śmierci Ofelii pozostała niejasna. Albo popełniła samobójstwo, albo przypadkowo wpadła do rzeki, a jej ciężka sukienka wciągnęła ją głębiej. Chociaż śmierć Hennequina była najwyraźniej wypadkiem, zwrócenie się Odilona do takich obrazów było być może mechanizmem radzenia sobie i sposobem na przeżycie utraty przyjaciela. Obraz Ofelii był dość popularny wśród artystów epoki Redona, jednak jego podejście do tematu spotęgowała osobista tragedia.

9. O miłości i łagodnych potworach: Cyklop

W jednym ze swoich szeroko znanych obrazów Redon ponownie wyobraził sobie grecki mit o jednookim gigantycznym Polifemie, który zakochuje się w najadzie zwanej Galatea. Według starożytnych greckich źródeł Polifelos był przedstawiany jako krwiożerczy potwór zjadający ludzi. Na przykład w tekście Homera Polifem został zaślepiony Odyseusz za próbę zjedzenia załogi jego statku. Jednak podobnie jak w przypadku omówionej powyżej syreny, Polifem Redona drastycznie różni się od pierwotnego mitu.

Jego Cyklop nie jest brutalną, przerażającą bestią, ale łagodnym olbrzymem, tęskniącym za miłością i uczuciem, obserwującym ukochaną osobę z dystansu. Może przestraszyć nieprzygotowanego widza, ale nie dlatego, że artysta tak chciał. Potwory Redona są tworami ludzkiego umysłu i podświadomości, rzeczy często mrocznych i nienormalnych, ale rzadko groźnych lub agresywnych.

10. Zwrot Odilona Redona do dekoracji

W 1853 roku Japonia otworzyła swoje granice dla kontaktów handlowych i dyplomatycznych, kończąc trwającą ponad 200 lat izolację. Wkrótce artefakty, dzieła sztuki i legendy przywiezione przez ludzi z niezliczonych wypraw zalały Europę. Wydarzenia te dały początek trendowi zwanemu japonizmem, który spowodował obsesję Europejczyków na punkcie kultury japońskiej. Drzeworyty w j ukiyo-e technika była szczególnie popularna. Ogólnie rzecz biorąc, linia, kolor i kompozycja widoczne w sztuce japońskiej były wielką inspiracją dla francuskich artystów, takich jak Redon. W XX wieku Redon zwrócił się ku sztuce dekoracyjnej, tworząc zarówno panele, jak i składane parawany, bezpośrednio inspirowane kulturą japońską. Pomysł był taki, żeby zrobić wysoki formy sztuki, takie jak malarstwo i rzeźba, są równie ważne jak dekoracyjny Sztuka użytkowa.