Oto, co musisz wiedzieć o Los Caprichos Francisco Goyi

Francisco Goya nie pokazał nam bogów i bohaterów. Podczas gdy jego wczesne prace podążały za tradycją portretów dworskich, a nawet gobelinów w stylu rokoko dla pałacu królewskiego, artysta jest najbardziej znany z wprowadzenia nowego słownictwa do artystycznych wyrażeń swoich czasów. Korupcja, przesądy, chciwość, szaleństwo i koszmary to wszystkie tematy, które zostały zbadane w jego 80 akwafortach znanych jako Kaprysy . Goya postawił brzydotę społeczeństwa w jaskrawym kontraście z nową rzeczywistością i podsumował szaleństwa, które podkopały ustanowienie rozumu w epoce oświecenia.

Francisco Goya: Rewolucjonista staje się cyniczny

Autoportret; Płyta 1 z Los Caprichos autorstwa Francisco Goya , 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Życie i sztukę Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) określała zmiana. W wieku dorosłym był świadkiem wściekłości wojny o niepodległość Hiszpanii (1808–1814), wojny napoleońskie (1803-1815), powstanie ideały Oświecenia , i doznał skutków miażdżącej choroby, która sprawiła, że ​​był głuchy. Zmarł w 1828 r., kiedy trwała jeszcze Złowieszcza Dekada (1823-1833), 10 lat naznaczonych zamieszkami i niestabilnością polityczną.

Francisco Goya osiągnął dojrzałość artystyczną za oświeconych królów Burbonów Karola III (1759-1788) i Karola IV (1788-1808). Za panowania Karola IV, dość posłusznej postaci, która wciąż realizowała wiele ideałów oświecenia, 80 rycin przedstawiających Humory (1797-1798).

Tablica 70 z „Los Caprichos”: Pobożna profesja Francisco Goya , 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Rewolucja Francuska wywołał efekt domina w całej Europie, a artyści tacy jak Francisco Goya inspirowali się ideałami równości i rozsądku. Humory przedstawia rozum jako piękny, ale być może nieosiągalny ideał, nękany przez zepsucie, przesądy i głupotę człowieka. Co więcej, serial stoi u progu wielkiej zmiany stylistycznej i ikonograficznej w karierze Goi. Artysta pod koniec życia udał się na mroczne i złowrogie tereny, zwłaszcza w swoich pracach zwanych Czarne obrazy .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Portret generała Nicolasa Philippe'a Guye autorstwa Francisco Goya , 1810, za pośrednictwem Fundacji Goya w Aragonii

Ale oświecona monarchia nie przetrwała i rozpadła się, gdy wojska Napoleona najechały Hiszpanię w 1808 roku. Choć odpychany przez masowe egzekucje tych, którzy byli zmuszeni do przeciwstawienia się zagranicznym najeźdźcom, Goya zobowiązał się do wierności Józefowi Bonaparte podczas francuskiej okupacji i kontynuował do wykonywania portretów sądowych. Pomimo swojej dyplomatycznej gry Francisco Goya nie zawahał się ujawnić swoje prawdziwe uczucia po latach w kultowym Drugi maja 1808 oraz Trzeciego maja 1808 r. .

W pierwszej pracy przedstawił brutalną bitwę na madryckim Puerta del Sol, w drugiej Goya zilustrował egzekucję zdobytego hiszpańskiego ruchu oporu na Principe Pio. W ' Drugiego Maja” dar Goi do obserwacji społecznych i politycznych osiągnął archetypowe poziomy, a pojęcie oporu zostało podsumowane w kolosalnej postaci mężczyzny w białej koszuli, wznoszącego wyzywająco ramiona.

Trzeciego maja 1808 przez Francisco Goya , 1814, za pośrednictwem Fundacji Goya w Aragonii

Te arcydzieła powstały mniej więcej w tym samym czasie, kiedy kolejna seria grafik zatytułowana „ Katastrofy wojny” był w toku. Tutaj satyryczna krytyka społeczna Humory zostaje zastąpiony gryzącym, realistycznym obrazem potworności, jakie wojna pozwala ujawnić i bezpośrednich skutków, jakie wywarła na ludności hiszpańskiej. Widzimy egzekucje, umierających z głodu ludzi i staruszkę pędzącą na pomoc dziewczynie zaatakowanej przez żołnierza. Francisco Goya zdaje się mówić, że korupcja i szaleństwo ludzi zatoczyły koło i oto karty, które teraz otrzymujemy.

Płyta 18 z „The Disasters of War”: „Pochowaj ich i milcz”. Autor: Francisco Goya , 1810, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Podczas gdy monarchia Burbonów została przywrócona po klęsce Napoleona w 1814 roku, nowy król nie podzielał oświeceniowej pasji swojego poprzednika. W rzeczywistości, za Ferdynanda VII, konstytucja została odwołana, a inkwizycja została przywrócona. Monarcha absolutny rozpętał rządy terroru, a Francisco Goya został pozbawiony królewskich prowizji i odizolowany od intelektualnej sceny Madrytu. W tym czasie, między 1819 a 1823 rokiem, Goya stworzył swoją Czarne obrazy .

Saturn pożerający jedno ze swoich dzieci z czarnego obrazu Francisco Goya , 1820-23, via Fundacion Goya w Aragonii

Podczas gdy Humory został na krótko wprowadzony na rynek, 14 obrazów z serii nigdy nie miało opuścić domu Goi. Przemoc, szaleństwo i izolacja są żywo eksplorowane na ciemnych płótnach, które porzucają ikonografię dawnych mistrzów i torują drogę współczesnym przedstawieniom ekspresjonizm oraz surrealizm . Można to zobaczyć Czarne obrazy jako bardziej przerażającą i cyniczną progresję Humory oraz Katastrofy wojny bo widzimy, jak artysta wyraża swoje poglądy w sferze prywatnej. Z pracami takimi jak „ Sabat Czarownic ’, ‘Saturn pożerający jedno ze swoich dzieci’ , ' Kolos ', oraz ' Tonący Pies ”, prace wydają się być mniej komentarzem społecznym, a bardziej ponurym, starzejącym się artystą, który podsumowuje, co zrobiły z nim te lata choroby, niestabilności i katastrofy.

Humory : Realistyczna fantazja przesiąknięta satyrą i moralnością

Płyta 21 z „Los Caprichos”: Jak ją zrywają! autorstwa Francisco Goya , 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Pod koniec XVIII wieku Europa tętniła ideałami rewolucji, rozumu i postępu. Wraz z postępami Karola III w zakresie innowacji naukowych, Francisco Goya zobaczył, jak jego ojczyzna zmienia się zarówno na lepsze, jak i na gorsze. Ze względu na czas, Humory jest często odczytywany przez pryzmat myśli oświeceniowej. Podczas gdy Goya jest z pewnością dzieckiem swoich czasów, dokonywanie ostrego podziału między nowymi ideałami wolności a wadami zepsucia jest nieco błędne.

Tablica 48 z „Los Caprichos”. Opowieści – podmuchy wiatru Francisco Goya , 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W 1792 roku, kilka lat przed wykonaniem odbitek, Goya zachorował na tajemniczą chorobę, która z czasem sprawiła, że ​​stał się głuchy. Po wyzdrowieniu z czegoś, co mogło być czymkolwiek, od kiły po zatrucie ołowiem, styl Francisco Goi uległ zmianie. Jasne portrety i rysunki w stylu rokoko zostały zastąpione mroczną, ale całkowicie oryginalną ikonografią. Grizzly napięcie między Starą a Nową Hiszpanią było z pewnością obecne, ale tak samo jak wewnętrzna walka człowieka czującego się mniej ze sobą w domu.

Tablica 49 z „Los Caprichos”: Hobgobliny autorstwa Francisco Goya , 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Te obserwacje są zapisane w dziwacznych i tajemniczych akwafortach i akwatintach, w których Goya satyrycznie przedstawiał hiszpańskie społeczeństwo i zachowania związane z niemoralnością i przesądami. W ' Hobgobliny” na przykład kpił z duchownych, pokazując ich jako psotne, brzydkie, fantazyjne stworzenia, podczas gdy „ Ładna nauczycielka” stawia pracę seksualną na równi z czarami. Podczas gdy arystokracja również znalazła się na linii ognia, królewscy patroni Goi pozostali lojalni i chronili go, nawet gdy został wezwany przez inkwizycję.

Płyta 68 z serii Los Caprichos (Kaprysy) Śliczna Nauczycielka! autorstwa Francisco Goya , 1799, przez Filadelfijskie Muzeum Sztuki

Tytuł serii, Humory , sugeruje odrobinę fantazji. W malarstwie renesansowym i barokowym, kaprys nawiązuje do fantazji architektonicznych powstałych z połączenia różnych ruin i konstrukcji. Cel kaprys było tworzenie silnych wizualnie fantazji z wyobraźni, tak jak zrobił to Giovanni Paolo Panini w swoim Fantastyczny widok z Panteonem i innymi zabytkami starożytnego Rzymu . W muzyce termin ten odnosi się do utworów wirtuozowskich wolnych od ustalonej formy i przepełnionych intensywnym tempem, takich jak Ludwig van Beethoven S: Rondo a Capriccio op.129.

Francisco Goya używał tego terminu w nieco inny sposób. Choć często fantastyczne i pomysłowe, Humory byli również oskarżani o potężną moralność i trzymali lustro społeczeństwa hiszpańskiego. Zamiast zatracać się w zachwycającej fantazji, Goya wygłosił oświadczenie i wydawał się żywić nadzieję, że sztuka, poza byciem fantazyjnym i pomysłowym, może rzeczywiście coś zmienić.

Potwory Francisco Goi: przesądy i sen rozsądku

Płyta 64 z „Los Caprichos”: Bon Voyage autorstwa Francisco Goya 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Potwory nie są obce sztuce. W średniowiecznych i renesansowych przedstawieniach istoty z ciemności często pojawiały się w skomplikowanych przedstawieniach piekła. Pomysłowość i kaprysy, które artyści utożsamiali z piekłem, czyśćcem i karą, osiągnęły swój szczyt wraz z dziełem Hieronima Boscha. boczny panel jego Ogrodu Ziemskich Rozkoszy . Nazwany przez hiszpańskiego autora Felipe de Guevara” Komentarz do malarstwa i starożytnych malarzy jak wynalazca potworów i chimer Bosch przedstawiał piekło jako celebrację groteski i badał ludzką rozpustę w sposób niemal komiczny.

Tablica 41 z „Los Caprichos”: Ani mniej, ani mniej, Francisco Goya , 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Podczas gdy diabeł wkroczył do jego dzieła, zwłaszcza w postaci czarnej kozy, większość potworów Goi uwolniła się od dogmatów i znalazła głębsze znaczenie w ziemskich, a nawet filozoficznych motywach. ‘ Sen rozumu przywołuje potwory , najbardziej znana grafika z serii, przedstawia mężczyznę śpiącego przy biurku z papierami i długopisami porozrzucanymi po powierzchni. Sowy krzyczą na głowę śpiącego mężczyzny, nietoperze groźnie gromadzą się z oddali, a ryś z szeroko otwartymi oczami obserwuje spokojnie scenę.

Tablica 43 z „Los Caprichos”: Sen rozsądku rodzi potwory Francisco Goya , 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Utwór ten otrzymał wiele interpretacji. Tradycyjnie ikonografia końca XVIII wieku przypisuje nietoperzom ignorancję, kotom czary, a sowom szaleństwo. Ale kiedy patrzymy na zachowanie tych stworzeń, są one czymś więcej niż tylko symbolami. Są aktywnymi uczestnikami koszmarnej sceny, która zdaje się paraliżować świadomą, racjonalną myśl mężczyzny. Francisco Goya często badał ideę ignorancji i szaleństwa jako agresywnego paralityka i często postrzegał religię i przesądy jako główne przyczyny. W jego rycinie zatytułowanej ' Korekta ”, na przykład Goya wykorzystał scenę czarów, aby zakomunikować, że władza Kościoła i szlachty nie opierała się na rozumie, ale na ślepej wierze.

Tabliczka 52 z „Los Caprichos”: Co potrafi krawiec! autorstwa Francisco Goya , 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Pojęcie ślepej wiary zostało umiejętnie zbadane w „ Co może zrobić krawiec”. Widzimy grupę kobiet klęczących przed zamaskowaną postacią, która wygląda jak ksiądz, ale w rzeczywistości jest drzewem przykrytym sprytnie stylizowanym materiałem. Obecne są tu zarówno oszustwo, jak i powierzchowność, ponieważ Francisco Goya zdaje się mówić, że potrzeba czegoś więcej niż ładnej sukienki, aby stworzyć godnego kapłana i że kult będzie ślepy, jeśli będzie oparty na fałszu i oszustwie.

Tablica 37 z „Los Caprichos”: Czy uczeń nie może wiedzieć więcej? autorstwa Francisco Goya , 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Ale co z fałszem, który ludzie dzielą w codziennych zadaniach i relacjach, zastanawiał się Francisco Goya? W serii przedstawiającej ludzi jako osły, Goya podążał za bogatą tradycją wykorzystywania zwierząt do opowiadania moralizatorskiej historii. W ' Czy uczeń może wiedzieć więcej? Goya przedstawił koncepcję głupców uczących głupców. Jeśli nadal będziemy uczyć naszych własnych kłamstw i przeinaczeń, jak przyszłe pokolenia mogą budować bardziej racjonalne i zamożne społeczeństwa? Widzimy tutaj wyraźne odniesienie do oświeceniowego ideału edukacji. Między latami pięćdziesiątymi a osiemdziesiątymi XVII w. rosło zainteresowanie nowymi pomysłami. Tradycyjne sposoby myślenia związane z autorytetem i dogmatami zaczęły się zmieniać, a dla artystów takich jak Goya zmiana nie mogła nadejść wystarczająco szybko.

Płyta 2 z „Los Caprichos”: Mówią tak i podają rękę pierwszemu przybyszowi – Francisco Goya , 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Odciski dalej odkrywają potwory w różnych formach. Chociaż religia jest powszechnym tematem, Goya nie ukrywał swojej pogardy wobec hipokryzji stojącej za innymi rytuałami społecznymi. ‘ Mówią tak i podają rękę pierwszemu przybyszowi” jest drukiem o małżeństwie, ukazującym ludzką potworną brzydotę. W sztuce brzydota ma znaczenie zarówno dosłowne, jak i moralne, co Umberto Eco elokwentnie zgłębił w swoim eseju z 2007 roku O brzydocie . Widzimy młodą dziewczynę wychodzącą za ohydnego starszego mężczyznę. Brzydota pana młodego i osób postronnych jest niemal karykaturalna. Kobieta, którą widzimy, jest zamaskowana. Goya nie okazał współczucia dla młodej dziewczyny, która została wydana za starszego mężczyznę. W towarzyszącym mu wierszu Jovellanosa zasugerował, że dziewczyna tak naprawdę jest w tym tylko dla pieniędzy, podczas gdy starzec chciał żonę-trofeum.

Tablica 51 z „Los Caprichos”: Odświeżają się dzięki Francisco Goya , 1799, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Możesz zadać sobie pytanie: czy Humory fantastyczny? Być może na powierzchni. Ale ukryte znaczenie potworów Goi wydaje się leżeć w ich zdolności do zacierania granic między fantazją a rzeczywistością. W ' Odświeżają się” , widzimy gobliny angażujące się w próżne akty osobistej pielęgnacji. Gobliny oddają się zachowaniu typowo zarezerwowanemu dla mężczyzn. Podobnie jak osły, ujawniając głupotę i niekompetencję wychowawców, gobliny przekazują brzydotę próżności. I tak po prostu potwory stają się równe ludziom, z których się wyśmiewają.